Sanatçı
... doğumlu Florence, Italy
Francesco Bartolozzi: Life and Legacy
Early Life and Training
Born: Florence, Italy in 1725.
Initially destined to follow his father’s profession as a goldsmith and silversmith.
Demonstrated exceptional artistic talent early on, leading him to study painting under Florentine artists Ignazio Hugford and Giovanni Domenico Ferretti.
Spent three years dedicated to painting before turning his attention to engraving in Venice.
Influenced by the work of Joseph Wagner, a prominent engraver, during his time in Venice.
Artistic Development and Style
Bartolozzi’s early engravings were initially in the style of artists like Marco Ricci and Zuccarelli.
He later developed a distinctive style, becoming renowned for popularizing the “crayon” method of engraving.
The ‘crayon’ manner imitated the subtle effects of chalk drawings, creating soft, delicate textures and tones.
His work often featured portraits and allegorical scenes, reflecting Neoclassical influences.
Career in London
Moved to London in 1764 and remained there for nearly forty years.
Quickly established himself as a leading engraver, appointed ‘Engraver to the King’ with an annual salary of £300.
Elected a founding member of the Royal Academy in 1768, solidifying his position within the British art establishment.
Contributed significantly to Boydell's Shakespeare Gallery, creating engravings based on works by prominent artists.
Frequently collaborated with artists such as Cipriani and Angelica Kauffman.
Major Achievements and Works
Notable works include engravings of “Clytie” after Annibale Carracci and the “Virgin and Child” after Carlo Dolci.
His skill in reproducing paintings with a chalk-like quality made his engravings highly sought after.
In 1802, he became the founding president of the short-lived Society of Engravers.
Bartolozzi’s influence extended to numerous pupils, including Michele Benedetti and Luigi Schiavonetti.
Later Life and Historical Significance
In 1802, Bartolozzi accepted the position of director of the National Academy of Lisbon.
He died in Lisbon in 1815.
Bartolozzi’s contribution to engraving lies in his mastery and popularization of the crayon manner, which significantly impacted the aesthetic qualities of engravings during his time.
His work remains a testament to the skill and artistry of 18th-century engravers and continues to be appreciated for its delicate beauty and technical brilliance.
Müze
Sergilenen yer Saint Petersburg, Rusya
Hermitaj Müzesi'nin Kökenleri ve Tarihçesi
Hermitaj Müzesi'nin hikayesi 1764 yılında filizlenmeye başladı. Müzenin temelleri, Berlinli tüccar Johann Ernst Gotzkowsky'den satın alınan 225 tablodan oluşan özel bir koleksiyona dayanmaktadır. Büyük Katerina tarafından başlatılan bu koleksiyon, Rusya'nın Saint Petersburg şehrinde müzenin varlığını köklü bir şekilde tesis etti. Bu ilk edinimler, zamanla Batı Avrupa sanatı için devasa bir hazine deposuna dönüşecek olan yapının çekirdeğini oluşturdu.
Kurum, 1852 yılında özel bir koleksiyon olmaktan çıkıp kamusal bir mekan haline gelerek dönüşümünü tamamladı. Başlangıçta imparatorluk ailesi için bir sığınak ve mahrem bir hazine olarak doğmuş olsa da, zamanla kapılarını tüm ziyaretçilere açtı. Müze, kuruluş yıl dönümünü her yıl 7 Aralık'ta, yani Azize Catherine Günü ile aynı tarihte büyük bir gururla kutlamaktadır.
Müze Kompleksinin Görkemli Mimarisi
Rusya'nın Saint Petersburg şehrinde, Saray Kıyısı boyunca uzanan müze kompleksi, tarihin derin izlerini taşıyan altı görkemli binadan oluşmaktadır. Francesco Bartolomeo Rastrelli tarafından 1754 ile 1762 yılları arasında inşa edilen Kışlık Saray, bu eşsiz topluluğun kalbini oluşturur. Bir zamanlar Rus imparatorlarının resmi ikametgahı olan bu yapı, ihtişamıyla tüm ziyaretçileri büyülemektedir. Bu merkezi sarayı çevreleyen ve yüzyıllar boyunca koleksiyonun sınırlarını genişleten, birbirine bağlı pek çok yapı, imparatorluk ihtişamını tamamlayan birer sanat eseri niteliğindedir.
Mimari gelişim, Jean-Baptiste Vallin de la Mothe ve Yuri Felten tarafından 1764 ile 1775 yılları arasında inşa edilen Küçük Hermitaj ile devam etmiştir. Yuri Felten, aynı zamanda 1771 ile 1787 yılları arasında inşa edilen Büyük Hermitaj'ın de tasarımıyla bu sürece imzasını atmıştır. Zamanla genişleyen yapı topluluğuna, 1842 ile 1851 yılları arasında inşa edilen ve Leo von Klenze tarafından tasarlanan Yeni Hermitaj da eklenmiştir. Bu mimari şaheserler bütünü, Giacomo Quarenghi tarafından tasarlanan ve 1783 ile 1789 yılları arasında inşa edilen Hermitaj Tiyatrosu ile tamamlanmaktadır.
Bu yapılar, çeşitli koleksiyonlara ev sahipliği yapan, birbirini izleyen büyüleyici salonlar ve koridorlar silsilesi yaratır. Farklı mimari üsluplar arasındaki bu geçiş, imparatorluk sarayının değişen ihtiyaçlarını ve müzenin zamanla kamusal bir kuruma dönüşme sürecini yansıtan estetik bir yolculuk gibidir. Bu fiziksel düzen, Hermitaj Müzesi'nin Saint Petersburg'daki varlığının en temel ve en etkileyici unsuru olmaya devam etmektedir.
Devasa Batı Avrupa Sanat Koleksiyonu
Hermitaj Müzesi, çoğu Avrupa ustalarının elinden çıkmış görkemli yağlı boya tablolarından oluşan 17.000 parçalık devasa bir seçkiye ev sahipliği yapmaktadır. Koleksiyon, Raphael ve Titian gibi isimlerin eşsiz eserlerini de kapsayan Rönesans döneminin en seçkin örneklerini içinde barındırır. Bu tuvalden sanat eserleri, kurumun Batı Avrupa sanatı envanterinin en önemli ve en değerli kısmını temsil eder.
17. yüzyılın parlayan yıldızı olan Hollanda Altın Çağı, Vermeer'in o titizlikle işlenmiş ışık oyunları da dahil olmak üzere pek çok farklı eserle müzede hayat bulur. Bu dönem, aynı zamanda Hollanda portre sanatında görülen o derin psikolojik derinlik ile karakterize edilir. Bu nadide eserlerin varlığı, o dönemde sanatın teknik açıdan geçirdiği dönüşümleri doğrudan incelemeye olanak tanır.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
Flora, 1634 - Rembrandt van Rijn
Kayıp Oğul'un Dönüşü, 1662 - Rembrandt van Rijn
Klasik ve Antik Eserler
Müze koleksiyonu, Yunan çömlekçiliğinin yanı sıra Antik Mısır antikalarına dair çok değerli bir seçkiyi bünyesinde barındırır. Bu seramik eserler arasında, Kuzey Pontus Yunan kolonilerindeki antik şehirlerden gelen nadide buluntular yer alır. Burada sergilenen arkeolojik kayıtlar, milattan önce üçüncü binilden beşinci yüzyıla kadar uzanan geniş bir zaman dilimine tanıklık eder. Bu nesneler, Akdeniz ve Karadeniz bölgelerinin maddi kültürüne dair doğrudan ve büyüleyici bir bağ kurmamızı sağlar.
Hellenistik heykel sanatı ve takılar, müzenin farklı salonlarında ihtişamıyla göz kamaştırır. Roma döneminin izleri ise mermer ve bronz heykellerin yanı sıra çeşitli uygulamalı sanat formları aracılığıyla temsil edilir. Milattan önce birinci yüzyıldan miladi keempat yüzyıla kadar uzanan bu Roma eserleri, klasik dönemin tarihsel akışını takip eden bir düzen içerisinde ziyaretçilerini beklemektedir.
Heykeltıraşlık ve Dekoratif Sanatlar
Hermitaj Müzesi, klasik formların zarafetinden modern dışavurumların derinliğine uzanan, 12.000'den fazla heykelden oluşan büyüleyici bir seçkiye ev sahipliği yapmaktadır. Bu eşsiz eserler, 300.000 parçayı aşan devasa bir el sanatları koleksiyonuyla sarmalanmıştır. Malzeme kültürünün bu geniş yelpazesi; mobilyalardan mücevherlere, metal işçiliğine, duvar halılarından görkemli kostümlere kadar uzanan bir çeşitlilik sunar. Bu nesnelerin fiziksel varlığı, geçmiş çağların gündelik yaşamına ve törensel ritüellerine dair dokunulabilir bir pencere açar.
Dekoratif koleksiyonun en kıymetli bileşenlerinden birini ise, içinde 20.000'den fazla parça barındıran porselenler oluşturur. Çeşitli çanak çömlek formlarıyla birlikte bu parçalar, ince seramik üretimi için gereken teknik hassasiyeti ve ustalığı gözler önüne serer. Bu nesnelerin muazzam hacmi, yüzyıllar boyunca süregelen titiz bir koleksiyonculuk anlayışının ve yapılan kapsamlı edinimlerin bir yansımasıdır.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
Çiçekli Madonna (Madonna Benois), 1478 - Leonardo da Vinci
Silah ve Nümismatik Koleksiyonları
Müze, Orta Çağ'dan 20. yüzyıla kadar uzanan geniş bir zaman dilimini kapsayan, 15.000 parça silah ve zırhtan oluşan görkemli bir askeri tarih seçkisine ev sahipliği yapmaktadır. Bu nadide parçalar, yüzyıllar boyunca süregelen çatışmaların izlerini taşıyan birer fiziksel kayıt niteliğindedir; savaş teknolojisinin evrimini ve koruyucu ekipmanların gelişimini gözler önüne seren büyüleyici birer tanıktır.
Nümismatik koleksiyonlar ise birer hazine niteliğinde olup, bir milyonu aşkın numismatik buluntudan oluşmaktadır. Bu değerli nesneler, çeşitli yerleşim alanlarından gün yüzüne çıkarılmış 700.000 arkeolojik buluntu ile birlikte sergilenmektedir. Metal ve taştan yapılmış bu devasa eser topluluğu, tarihsel ticaret ağlarına ve yerleşim düzenlerine dair derinlikli ve ayrıntılı bir bakış açısı sunmaktadır.
Koleksiyonun Başyapıtları
Koleksiyon, İtalyan Rönesansı ve Hollanda Altın Çağı'nın en görkemli eserlerini bünyesinde barındırır. Leonardo da Vinci, 1490 tarihli Madonna Litta ve yaklaşık 1478 tarihli Madonna with a Flower (Madonna Benois) ile sanat tarihine imzasını atmıştır. Bu eşsiz parçalar, dönemin teknik hassasiyetini ve hümanist ideallerini günümüze taşır. Hemen yanı başında ise, ışık ve gölgenin dramatik kullanımı, Caravaggio’nun 1596 yılında resmettiği Lute Player eserinde tüm ihtişamıyla kendini gösterir.
Koleksiyonda Hollandalı ustalar, özellikle Rembrandt van Rijn'ın eserleri aracılığıyla derin bir iz bırakmıştır. Sanatçının mirası arasında The return of the prodigal son (1662), Flora (yaklaşık 1634) ve Holy Family (1645) yer alır. Bu tablolar, ışığın karanlıktan formlar inşa etmek için kullanıldığı chiaroscuro tekniğindeki ustalığın yanı sıra, ruhun derinliklerine dokunan bir psikolojik derinlik sunar.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
The return of the prodigal son, 1662 - Rembrandt van Rijn
Madonna with a Flower (Madonna Benois), yaklaşık 1478 - Leonardo da Vinci
Lute Player, 1596 - Caravaggio
Flora, yaklaşık 1634 - Rembrandt van Rijn
Holy Family, 1645 - Rembrandt van Rijn
