Sanatçı
... doğumlu Upper Nyack, Amerika Birleşik Devletleri
Amerikan Sahnesinin Sessizliği
Edward Hopper, Amerika Birleşik Devletleri'nin Upper Nyack kentinde dünyaya geldi. İlk yılları, titizlikle tarihlendirilmiş ve imzalanmış çocukluk eskizleriyle başlayan, dünyayı istikrarlı bir gözle gözlemleyerek geçen yıllardı. Ailesi onun için ticari illüstrasyon gibi daha pratik bir yol önerse de, onun odağı her zaman güzel sanatlar üzerinde kaldı. William Merritt Chase ve Robert Henri gibi isimlerin yanında, New York Sanat Akademisi'nde eğitim gördü. Bu yıllar ona, dünyayı tüm çıplaklığıyla ve dürüstlüğüyle betimlemek için gereken teknik beceriyi kazandırdı. Paris'te karşılaştığı Empresyonistlerin o uçucu fırça darbelerinin peşinden koşmadı; bunun yerine, bir kalabalığın hareketinden ziyade, bir anın durgunluğunu tercih eden kendine has bir bakış açısı geliştirdi.
Eserleri genellikle sıradan olanın merkezinde yer alır. Evlere, lokantalara, ofislere ve otel odalarına baktı. Bir sahnenin altında yatan duygusal gerçeği bulmak için gereksiz detayları ayıklayıp attı. House by the Railroad (1925) adlı eserinde, basit bir kompozisyon gizem ve izolasyon duygusunu açığa çıkarır. Işığı ve gölgeyi sadece bir odayı tanımlamak için değil, bir atmosfer yaratmak için kullandı. Bir duvardaki gölgenin hassas tasviri veya ışığın bir pencereye vuruş biçimi, onun öznelerinin psikolojik durumunu iletme yöntemi haline geldi.
Işık ve Şehir İçi Mekanlar
Işığın bir mekana giriş biçimi, onun tablolarında merkezi bir karakter gibidir. Nighthawks (1942) eserinde, gece yarısı bir lokantanın sert floresan ışığı, ıssız bir şehir sokağının karanlığını delip geçer. İçerideki figürler fiziksel olarak birbirine yakındır ancak kendi düşüncelerine dalmış, birbirlerinden kopuk görünürler. Kalabalık bir şehirdeki bu anonimlik hissi, sanatçının tekrarlayan temalarından biri oldu. Kamusal bir alanda yalnız olmanın yarattığı gerilimi, Automat ve Office in a Small City gibi eserlerinde yankılanan o derin duyguyu yakaladı. Yapay ışığın, gecenin doğal karanlığıyla nasıl etkileşime girdiğine karşı büyük bir merak duyuyordu.
Eşi Josephine Nivison Hopper, onun hayatında daima var olan bir figürdü. Kendisi de bir sanatçıydı ve sıklıkla onun modelleri olarak görev yaptı. Josephine'in varlığı, Hopper'ın birçok kadın figürünün karakterizasyonunda hissedilir. Birlikte mütevazı bir yaşam sürdüler ve yaz mevsimlerini sık sık New England'da geçirerek resmettiği manzaraları etkilediler. Hem kırsal hem de kentsel Amerikan manzarasını tasvir ederken, genellikle belirli bir sertliği veya boşluğu vurguladı. İster Gas (1940) eserindeki bir yol kenarı benzinliği ister bir oteldeki sessiz bir oda olsun, konu her zaman fiziksel bir mekan ile özel, içsel bir deneyimin kesişim noktasıdır.
Bir Gözlem Mirası
Hopper'ın etkisi, sinemanın ve edebiyatın görsel diline kadar uzanır. Kompozisyon aracılığıyla psikolojik bir gerilim yaratma yeteneği, hikayelerin imgeler yoluyla nasıl anlatıldığını inceleyen pek çok kişi tarafından fark edilmiştir. Tabloları, bugün dünya çapındaki önemli müzelerde, Whitney Museum of American Art ve Boston'daki Museum of Fine Arts gibi koleksiyonlarda korunmaktadır. O, büyük tarihi anlatıların peşinden koşmadı. Konusunu gündelik hayatın sessiz köşelerinde buldu; basit bir pencereyi veya yoldan geçen bir yabancıyı insanlık durumunun bir incelemesine dönüştürdü. Eserleri, insanlar arasında var olan o sessizliğin zamansız bir çalışması olarak kalmaya devam ediyor.
Müze
Sergilenen yer New York City, Amerika Birleşik Devletleri
MoMA - Museum of Modern Art'un Kökenleri ve Tarihçesi
MoMA - Museum of Modern Art'un temelleri 1929 yılında atıldı. Abby Aldrich Rockefeller, Lillie P. Bliss ve Mary Quinn Sullivan tarafından hayata geçirilen kurum, derin bir küresel dönüşümün yaşandığı bir dönemde filizlendi. 7 Kasım 1929 tarihinde kapılarını halka açan müze, radikal ve deneysel olan için özel bir alan yarattı. Bu zamanlama, müzeyi değişen kültürel manzaranın merkezine yerleştirirken, dönemin yerleşik görsel diline meydan okuyan eserlere bir yuva sağladı.
Müzenin ilk yılları, Fifth Avenue üzerindeki Heckscher Building bünyesinde geçti. Bu ilk konum, geleneksel sınırların ötesine geçmeyi hedefleyen bir koleksiyon için gerekli alanı sundu. Kurum, yeni medyaya olan erken dönem bağlılığını göstererek, Amerika Birleşik Devletleri'nde film koleksiyonu yapan ilk müze olma unvanını kazandı. Bu karar, hareketli görüntülerin meşru bir sanatsal ifade biçimi olarak önemini kabul eden bir vizyondu; bu öngörü, bugün bile koleksiyonun kapsamını etkilemeye devam ediyor.
Müzenin Mimarisi ve Tasarımı
Midtown Manhattan'daki bu kurumun fiziksel varlığı, hem ölçek hem de niyet bakımından devasa bir genişlemeyi yansıtmaktadır. Beşinci ve Altıncı Cadde arasında, 53. Sokak üzerinde yer alan alan, 1929 yılında sadece altı odadan oluşan mütevazı bir koleksiyonken, günümüzde 708.000 fit karelik geniş bir komplekse dönüşmüştür. 1939 yılında kurulan mevcut Batı 53. Sokak yerleşkesi, mimarlar Philip L. Goodwin ve Edward Durell Stone'un tasarım dokunuşlarını taşımaktadır. Bu yapı, duvarları arasında barındırılan çok çeşitli sanat disiplinleri için temel bir çerçeve sunmaktadır.
2004 yılında, Japon mimar Yoshio Taniguchi'nin öncülüğünde gerçekleştirilen büyük bir yenileme ile müzenin mekânsal mantığı yeniden kurgulanmış ve büyük bir dönüşüm yaşanmıştır. Işık ve hacim arasındaki etkileşime odaklanan bu müdahale, ışıl ışıl bir huzur atmosferi yaratmıştır. Tasarım, doğal ışığı ön plana çıkararak güneşin geniş pencerelerden atriumun içine süzülmesine olanak tanır. Işık ve mekânın bu bilinçli kullanımı, mimarinin sergilenen nesnelerin sessiz tefekkürine eşlik ettiği sürükleyici bir ortam yaratır.
Çeşitli ve Kapsamlı Bir Sanat Koleksiyonu
Koleksiyon, 19. yüzyılın sonlarından günümüze kadar uzanan bir zaman dilimini kapsayarak, sanatsal evrimin kesintisiz bir kaydını sunmaktadır. Bu muazzam seçki; 150.000'den fazla tablo, heykel, çizim, baskı, fotoğraf, mimari maket ve tasarım nesnesini bir araya getirmektedir. Bu eserler, yaklaşık 22.000 film ve dört milyon film karesinden oluşan devasa bir medya arşiviyle yan yana varlık gösterir. Bu genişlik, bir asırdan fazla bir sürece yayılan görsel anlatım dillerinin değişimine doğrudan tanıklık etme imkanı tanır.
Geleneksel tuvallerin ötesinde, envanter; mimari ve tasarım, çizim, resim, heykel, fotoğraf, baskı, illüstrasyon ve sanat kitapları, film ve elektronik medya alanlarından gelen 200.000'den fazla eseri barındırır. Bu birikimin büyüklüğü, yaklaşık 300.000 kitap ve sergi kataloğu içeren MoMA Kütüphanesi ile desteklenmektedir. Bu derinlik, kurumun hem fiziksel nesnelerin hem de modern düşüncenin teorik dokümantasyonunun bir deposu olarak işlev görmesini sağlar.
Starry Night, 1889 - Vincent Willem Van Gogh
Three Musicians, 1921 - Pablo Picasso
The Young Ladies of Avignon, 1907 - Pablo Picasso
The Menaced Assassin, 1927 - René Magritte
Sleeping Gypsy, 1897 - Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)
Joan Miró- Catalan Landscape (The Hunter), 1924 - Joan Miró
Kalıcı Koleksiyonun Başyapıtları
Vincent van Gogh'un Starry Night (1889) eseri, fırtınalı fırça darbeleri ve duyguların girdap gibi dönen enerjisiyle mekanı adeta domine eder. Tuval, yoğun dokusu aracılığıyla derin bir içsel çalkantıyı yansıtarak, canlıymış hissi veren bir gece gökyüzünü yakalar. Hemen yanı başında, Pablo Picasso’nın Les Demoiselles d’Avignon (1907) adlı eseri bambaşka bir yoğunluk sunar. Eserin parçalanmış formları ve sarsıcı perspektifleri, geleneksel güzellik anlayışına meydan okuyarak, radikal kübist geometrisiyle temsil algısını kökten değiştirmiştir.
Doğa ve tüketim kültürü, bu duvarlar arasında düşünce dünyasının farklı dönemlerini tanımlayan eserlerle yerini bulur. Claude Monet’nin Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond (tryptich, center panel) (1920) çalışması, doğal dünyanın huzurlu bir tefekkürine davet eder. Buna tezat olarak, savaş sonrası Amerika'nın elektrikli enerjisi, Andy Warhol’un serigrafi baskılarında hissedilir. Campbell Soup Cans eserinin de dahil olduğu bu çalışmalar, sıradan nesneleri seri üretimin ve değişen toplumsal manzaranın sembollerine dönüştürür.
Starry Night, 1889
Les Demoiselles d’Avignon, 1907
Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond (tryptich, center panel), 1920
Campbell Soup Cans, 1962
Sergiler ve Araştırma Faaliyetleri
Müze, sanatsal sınırları yeniden tanımlayan bir merkez olarak uzun süredir varlığını sürdürmektedir. Bu tarihin en önemli dönüm noktalarından biri, 1936 yılında düzenlenen ve temsili olmayan formları anlama biçimlerimizi kökten değiştiren “Kübizm ve Soyut Sanat” sergisiyle yaşandı. Küratöryel yaklaşım, yerleşik kabulleri sürekli olarak sorgulamayı hedefleyerek geleneksel beklentilerin ötesine geçen eserleri izleyiciyle buluşturur. Deneyime olan bu bağlılık, Queens'in Long Island City semtinde yer alan ve bağımsız, deneysel fikirlere odaklanan çağdaş bir iştirak olan MoMA PS1 ile de kendini gösterir.
Araştırma ve akademik çalışmalar, kurumun etkisinin temel taşlarını oluşturur. MoMA Kütüphanesi, binin üzerinde süreli yayın başlığı ve bireysel sanatçılara dair kapsamlı dosyalar içeren devasa bir bilgi hazinesine ev sahipliği yapmaktadır. Bu arşivler, modern çağı şekillendiren sanat akımlarının derinlemesine incelenmesine olanak tanır. Böylesine uzmanlaşmış kaynakların varlığı, tarihsel akımlar ile çağdaş pratikler arasındaki diyaloğun kesintisiz ve titiz bir şekilde devam etmesini sağlar.
Modern Kazanımlar ve Dijital Medya
Kalıcı koleksiyonun sınırları, dijital tasarımın etkileşimli mantığını da kapsayacak şekilde genişledi. 2006 yılından bu yana kurum, video oyunlarını çağdaş etkileşimin önemli birer artefaktı olarak kabul ederek bünyesine dahil etmeye başladı. Dijital medyaya yönelik bu yönelim, insanın teknoloji ve sanal mekanla kurduğu bağın evrimini koruma konusundaki kararlılığı yansıtmaktadır. Bu eserlerin seçilme süreci; davranış, estetik, mekan ve zaman olmak üzere dört temel etkileşim tasarımı özelliğine dayanmaktadır.
Yazılımın bir sanat dalı olarak kabul edilmesi, oyun mekanikleri ile dijital ortamların mimarisine odaklanmayı gerektirir. Müze, yalnızca eğlenceye odaklanmak yerine, bu eserlerin anlamlı deneyimler yaratmak için kod ve arayüzü nasıl kullandığını inceler. Bu kategorideki ilk edinim 2008 yılında gerçekleşmiş ve kurumun korunmaya değer nesneleri tanımlama biçiminde bir dönüşümün habercisi olmuştur. Günümüzde koleksiyon, otuz beş video oyunu ve bir oyun konsolu barındırarak modern çağın dijital nabzının geleneksel medya ile birlikte belgelenmesini sağlamaktadır.
Feng Mengbo, Long March: Restart, 2008
