Sanatçı
... doğumlu Montpellier, Fransa
Erken Yaşam, Aile ve Sanatsal Formasyon
Alexandre Cabanel, 28 Eylül 1823 tarihinde Fransa'nın Montpellier şehrinde dünyaya geldi. Bir marangozun oğlu olarak mütevazı bir evde büyüyen sanatçı, ailesinin günlük yaşamı fiziksel emek ve zanaatkârlık üzerine kurulu olsa da, küçük yaşlarda çizime karşı doğal bir yetenek sergilemeye başladı. Henüz on yaşındayken yeteneği o kadar belirgindi ki, Montpellier'deki yerel sanat okulunda resmi eğitim almaya başladı. Montpellier Güzel Sanatlar Okulu'nda Charles Matet'in öğrencisi olarak, gözlemlerini forma dönüştürmeyi ilk kez burada öğrendi.
Genç yaşta gösterdiği bu vaat, onu zamanla Fransa'nın güney kıyılarından sanat dünyasının kalbine, Paris'e doğru sürükledi. 1839 yılında kazandığı bir burs, eğitimini sürdürmek üzere Paris'e taşınmasına olanak sağladı. Aynı yıl École des Beaux-Arts'a giren Cabanel, Ekim ayında François-Édouard Picot'nun atölyesine dahil oldu. Bu eğitim süreci, sanatçının kariyerini şekillendirecek olan klasik prensiplere odaklanan, oldukça disiplinli bir yolculuktu. Picot'nun rehberliğinde, akademilerin talep ettiği insan figüründe ustalaşmak ve tarihi konuları işlemek için gereken o sarsılmaz disiplini kazandı.
Roma Ödülü ve Roma Yılları
Cabanel için başarıya giden yol 1845 yılında netleşti. Henüz yirmi iki yaşındayken, hayatının akışını değiştirecek olan Prix de Rome bursunu kazandı. Bu büyük başarı, onun Paris'in disiplinli sınıflarından ayrılarak İtalya'nın açık havasına ve kadim tarihine doğru bir yolculuğa çıkmasına olanak sağladı. 1850 yılına kadar Villa Medici'de konaklayarak geçirdiği bu dönem, tuvaline yansıtmak istediği o klasik ideallerin tam kalbinde yaşamasına vesile oldu.
Roma'da geçirdiği yıllar boyunca fırçası, dini bir bağlılık ile görkemli tarihi anlatılar arasında gidip geldi. 1849 yılında, yaptığı çalışmaların derinliğini yansıtan Aziz Yahya Baptist eserini resmetti. 1850 yılına gelindiğinde ise Musa'nın Ölümü tablosunu tamamlamıştı. Bu eser, 1852 Salonu'nda sergilenecek kadar büyük bir önem taşıyordu ve İtalya'dan dönüşünün ardından Fransız sanat dünyasında ciddi bir figür olarak yükselişinin müjdecisi oldu.
Hamiler ve Büyük Siparişler
Paris sanat dünyasında başarı, genellikle nüfuzlu figürlerin desteğine bağlıydı; Alexandre Cabanel için de bu destek hem özel koleksiyonerlerden hem de devletin en üst kademelerinden geliyordu. Ressamın kariyerinin şekillendiği dönemlerde, kendisi gibi Montpellier doğumlu olan Alfred Bruyas, sanatçının en önemli hamilerinden biri haline geldi. Bruyas’ın Alexandre Cabanel’in eserlerine duyduğu derin ilgi; Albaydé, La Chiaruccia ve A Thinker, Young Roman Monk gibi çok sayıda önemli siparişi beraberinde getirdi. Bu eserler, sanatçının üslubunun alametifarikası haline gelecek olan daha gizemli ve trajik temaları keşfetmesine olanak sağladı.
Repütasyonu yükseldikçe, Alexandre Cabanel’in etkisi Fransız kamusal ve özel yaşamının en görkemli mekanlarına kadar uzandı. İkinci İmparatorluk döneminde, III. Napolyon’un en çok tercih ettiği ressam olması, onun toplumdaki konumunu perçinledi. Portre ressamlığının o daha mahrem ölçeğinin ötesinde, sık sık büyük ölçekli dekoratif projeler için de görevlendiriliyordu. Mimar Jean-Baptiste Cicéron Lesueur, kendisinden Salon des Caryatides'teki on iki pandantifi resmetmesini istemişti. Bu görev, sanatçının Hôtel Pereire ve Hôtel Say gibi önemli yapılar için yürüttüğü geniş kapsamlı iç mekan dekorasyonu kariyerinin bir parçasıydı.
Temel Eserler ve Sanatsal Başarı
1863 yılı, Venüs'ün Doğuşu eserinin sunulmasıyla Alexandre Cabanel'in kariyerinde bir dönüm noktası yarattı. Tanrıçanın denizden yükselişini betimleyen bu tasvir, sanat dünyasında anında büyük bir yankı uyandırdı. Bazıları eserin duyumsattığı cinselliği tartışmalı bulsa da, yarattığı etki yadsınamazdı. Tablo o denli yüksek bir itibar kazandı ki, III. Napolyon onu kendi kişisel koleksiyonu için satın aldı; bu hamle, Alexandre Cabanel'in İkinci İmparatorluk'un en çok aranan ressamları arasındaki yerini perçinledi.
Kariyeri ilerledikçe Alexandre Cabanel, klasik edebiyatın görkemli gelenekleriyle bağını koparmadan sanatsal yolculuğuna devam etti. 1880 yılında Salon'da sergilediği Phaedra, edebiyattan klasik bir konuya odaklanan devasa ölçekli bir çalışmaydı. Bu tablo, nihayetinde sanatçının memleketi Montpellier'deki Musée Fabre'ye kadar uzanan bir yolculuğa çıktı. Alexandre Cabanel'in anıtsal konuları ele alışındaki ustalık, Louvre Müzesi'nde korunan Flora'nın Zaferi gibi dekoratif çalışmalarında da açıkça görülmektedir.
Venüs'ün Doğuşu
Phaedra
Flora'nın Zaferi
Teknik ve Akademik Üslup
Alexandre Cabanel’in fırçası, akademik realizmin katı disipliniyle şekillenmişti. O, bir anın karmaşık ve uçucu izlenimlerini yakalamanın peşinde koşmak yerine, hassas bir çizim yeteneği ve titiz detaylar aracılığıyla kalıcılık duygusuna ulaşmayı amaçlıyordu. Fırça darbeleri o kadar pürüzsüz ve neredeyse görünmezdi ki, bu durum figürlerine yumuşak ve cilalanmış bir bitiş kazandıran ince ton geçişlerine olanak tanıyordu. Bu teknik kontrol, en çok insan formu üzerindeki ustalığında kendini gösteriyordu; ten renklerini, öznelerine gerçek bir sıcaklık ve yaşam belirtisi kazandıran bir gerçekçilikle yansıtma konusunda eşsiz bir yeteneğe sahipti.
Kompozisyonları; uyum, denge ve oran gibi klasik idealler üzerine inşa edilmişti. Konularını bulmak için geçmişe dönen sanatçı, tuvallerine temel oluşturması için sıklıkla tarihi, mitolojik veya dini anlatılara sığınırdı. Bu eserlerinde, dünyayı olduğu gibi kopyalamak yerine, figürlerinin hatlarını klasik güzellik standartlarına göre işleyerek onları idealleştirmeyi seçti. İdealize edilmiş bir gerçeklik arayışı, onun hem insan anatomisine sıkı sıkıya bağlı hem de zarafet duygusuyla yüceltilmiş imgeler yaratmasını sağladı.
The Birth of Venus, 1863
Ophelia, 1883
Portrait of Countess E. A. Vorontsova Dashkova
Çevre, Rakipler ve Öğrenciler
Alexandre Cabanel, Fransız sanat dünyasının merkezinde, çoğu zaman savunmacı bir konumda yer alıyordu. İzlenimcilerin yaklaşımını, ömrünü adadığı geleneklerle taban tabana zıt bularak onların kararlı bir muhalifi oldu. Bu gerilim, 1863 Salonu sırasında, kendisi ve William-Adolphe Bouguereau'nun Édouard Manet'nin eserlerini sergilemesine izin vermemesiyle kamuoyuna yansıdı. Bu karar, Salon des Refusés'in kurulmasına zemin hazırlayarak, Paris sanat sahnesinde eski muhafızlar ile yeni akımlar arasında derin bir kırılmaya yol açtı.
Bu değişen dalgalara karşı dimdik dururken, Alexandre Cabanel aynı zamanda gelecek nesillerin geleceğine de derin bir tutkuyla bağlıydı. 1864 yılında École des Beaux-Arts'ta profesörlüğe atandı ve bu görevi 1889'daki ölümüne kadar sürdürdü. Birçok sanatçının hem elini hem de zihnini şekillendiren kendini adamış bir öğretmendi. Etkisi oldukça geniş çaplıydı; Salonlarda yüzlerle ifade edilebilecek kadar çok öğrencisi, onun teknik hassasiyetini sonraki on yıllara taşıdı.
Son Yılları ve Ölümü
Kariyerinin ortalarına gelindiğinde Alexandre Cabanel, Fransız sanat dünyasının en yüksek mertebelerine ulaşmıştı. 1863 yılında, Güzel Sanatlar Akademisi'ne onuncu koltuktan üye olarak seçilmesi, sanat camiasındaki sarsılmaz yerinin bir kanıtıydı. Toplumsal saygınlığı her geçen gün artarken, 1864 yılında Lejyon Onur Nişanı'na (Legion of Honor) subay rütbesiyle layık görülmesi, dönemin resmi kurumları üzerindeki derin etkisini perçinledi. Sanatın kurallarını belirleyen mekanizmalarda aktif rol oynamaya devam eden sanatçı, 1868 ile 1888 yılları arasında tam on yedi kez Salon jürisinde yer alarak seçici kurulların kaderini belirleyen isimlerden biri oldu.
Yıllar geçtikçe, etrafındaki sanat dünyası büyük değişimlere ve yeni akımlara tanıklık etse de, Alexandre Cabanel Paris sanat sahnesinin en istikrarlı figürlerinden biri olarak kalmayı başardı. On yıllar önce ustalaştığı klasik geleneklere olan bağlılığını hiç yitirmeden, resim yapmaya ve yeni nesillere rehberlik etmeye devam etti. Hayatının son demlerini Fransa'nın kalbi Paris'te geçiren sanatçı, 23 Ocak 1889 tarihinde hayata gözlerini yumdu. Başkentte geçen son yıllarına rağmen, ruhu ve kökleri her zaman güneyin sıcaklığına bağlı kaldı; vasiyeti üzerine Montpellier, Saint-Lazare'de ebedi istirahatgahına defnedildi.
Eserlerini Bugün Nerede Görebilirsiniz?
Alexandre Cabanel'in mirasının kalbine doğru bir yolculuğa çıkmak için istikamet genellikle Fransa'nın Montpellier şehri olur. Sanatçının eserlerinin en yoğun külliyatı, kendi memleketinde, Musée Fabre'de korunmaktadır; burada on iki önemli eseri bir araya gelmiştir. Bu seçki arasında, 1848 tarihli Düşünen Adam, Genç Roma Keşişi ve 1847 tarihli Düşen Melek gibi ışık ve gölgenin ilk keşifleri yer alır. Bu parçalar, sanatçının kariyerinin erken dönemlerini tanımlayan teknik hassasiyete doğrudan bir bakış sunar.
Paris'te ise Cabanel'in varlığı, birkaç önemli koleksiyon aracılığıyla derinden hissedilir. Musée d'Orsay, 1863 tarihli o meşhur Venüs'ün Doğuşu tasviri de dahil olmak üzere altı tablosuna ev sahipliği yapmaktadır. Hemen yakınlardaki Louvre Müzesi ise, tarihi FLORA'NIN ZAFERİ dahil olmak üzere iki eseri bünyesinde barındırır. Bu Paris koleksiyonları, sanatçının Salon sisteminin zirvelerine tırmanırken üslubunun nasıl evrildiğini gözlemlemek isteyen izleyiciler için eşsiz bir fırsat sunar.
Sanatçının etkisi Fransa sınırlarını aşarak Amerika Birleşik Devletleri'ndeki büyük kurumlara kadar uzanır. New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi, 1874 tarihli Nymph Echo tablosu dahil olmak üzere dört eserine sahiptir. Bu sırada, Baltimore Sanat Müzesi, 1885 tarihli Mary Frick Garrett (daha sonra Bayan Henry Barton Jacobs) portresi gibi iki değerli parçayı muhafaza etmektedir. Bu uluslararası koleksiyonlar, Cabanel'in insan formu üzerindeki kendine has yaklaşımının küresel bir izleyici kitlesi için erişilebilir kalmasını sağlamaktadır.
Venüs'ün Doğuşu (1863)
Düşen Melek (1847)
Düşünen Adam, Genç Roma Keşişi (1848)
Nymph Echo (1874)
Müze
Sergilenen yer Philadelphia, Amerika Birleşik Devletleri
Philadelphia Museum of Art Tarihçesi
Philadelphia Museum of Art, Amerika Birleşik Devletleri'nin en köklü sanat müzesi yapılarından biri olarak tarihin derinliklerinden günümüze uzanmaktadır. Müzenin kökenleri, 1876 Centennial Exposition'ın o görkemli vizyonuna sıkı sıkıya bağlıdır. Kuruluş aşamasında uygulamalı sanatlar ve bilimler için bir merkez olarak işlev gören bu kurum, zamanla sanayi ve inovasyonun bir kutlaması olmaktan çıkıp, dünyanın dört bir yanından gelen sanat eserlerini korumaya adanmış kapsamlı bir enstitüye dönüşmüştür.
İnsan yaratıcılığının 4.000 yıllık serüvenini kapsayan koleksiyon, müzenin değişen ihtiyaçlara uyum sağlayarak sürekli evrilmesine rağmen, tarihsel köklerine olan bağlılığını da daima korumuştur. Kurum, Rodin Museum ve Perelman Building gibi önemli eklemelerle etki alanını genişletmiştir. Bu gelişim süreci, müzenin Rönesans tablolarından çağdaş çalışmalara kadar uzanan çok çeşitli bir nesne yelpazesine ev sahipliği yapmasına olanak tanımıştır.
Müzenin kurumsal büyüme yolculuğu, tarihin akışını değiştiren birkaç kritik dönüm noktasıyla şekillenmiştir:
1876 Centennial Exposition
1928 yılında ana binanın açılışı
2007 yılında Perelman Building'in eklenmesi
Mimari Görkem ve Tasarım
Ana bina 1928 yılında kapılarını ziyaretçilerine açtı. Mimari tasarımın öncülüğünü Horace Trumbauer üstlenirken, Julian Abele de bu görkemli yapıya çok önemli katkılarda bulundu. Minnesota dolomiti taşından inşa edilen yapı, ağır ve kalıcı bir nitelik taşıyor. Taşın dokusu ve hassas detaylandırmalar, bu ölçekteki bir bina için gereken titiz planlamanın bir yansıması niteliğinde.
Kampüs, ana yapının ötesine uzanarak Fairmount Park içerisinde yer alan ve sömürge döneminden kalma tarihi Mount Pleasant ve Cedar Grove evlerini de kapsıyor. Bu yapılar, ana müze binasına tarihi bir karşıtlık sunuyor. Müzenin mimari varlığı, mülkiyet alanı boyunca farklı dönemlerin ve stillerin bu eşsiz entegrasyonuyla tanımlanıyor.
Avrupa Resim ve Heykel Koleksiyonları
Müzenin ilk galerileri, Rönesans ustalarıyla başlayan büyüleyici bir panorama sunan Avrupa resimleriyle doludur. Bu eşsiz koleksiyon, Manet, Monet, Renoir ve Degas gibi isimlerin eserleri de dahil olmak üzere, önemli sanat akımları aracılığıyla Batı sanatının gelişimini izler. Bu seçkin parçalar, 19. yüzyıl boyunca ışığın ve formun nasıl evrildiğine dair derinlemesine bir inceleme sunar.
Philadelphia Museum of Art bünyesindeki heykel koleksiyonu, Paris dışında yer alan Rodin çalışmalarının çok önemli bir halka koleksiyonunu da içinde barındırır. Kampüs üzerinde yer alan Rodin Müzesi, Cehennemin Kapıları eserinin ilk bronz dökümüne ev sahipliği yapmaktadır. Bu koleksiyon, sanatçının bronz madenine ve insan formuna yaklaşımını doğrudan gözlemleme imkanı tanır.
The Gross Clinic, 1875 - Thomas Eakins
Pietà (İsa'nın Ağıtı), 1575 - El Greco
Aziz Francis'in Yaraları, 1428 - Jan van Eyck
Ecce Homo, 1490 - Hieronymus Bosch
Amerikan Sanatı ve Modern Koleksiyonlar
Philadelphia Museum of Art, Amerika Birleşik Devletleri içindeki sanatsal ifade biçimlerinin evrimini izleyen, Amerikan sanatı üzerine kapsamlı bir panorama sunar. Bu köklü gelenek, Charles Willson Peale ve ailesinin eserlerinin yanı sıra Thomas Eakins'in sanata kattığı derin izleri de bünyesinde barındırır. Bu koleksiyonlar, kolonyal dönemden 19. yüzyıla kadar uzanan süreçte, kendine has bir ulusal görsel dilin nasıl şekillendiğini gözler önüne serer.
Modern ve Çağdaş Sanat galerileri ise Marcel Duchamp'ın eserlerinin en geniş seçkisini bir araya getirir. Sanatçının kariyerinin erken dönemlerinden gelen Nude Descending a Staircase, No.2 (1912) gibi başyapıtların yanı sıra The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass) ve Etant donnés gibi eserler bu koleksiyonun kalbini oluşturur. Üstelik bu eserler, sanatçının 1954 yılında yerleştirdiği tam konumlarda sergilenerek izleyiciye zamansız bir deneyim yaşatır.
Müze aynı zamanda, Amerikan kültürünün çeşitli geleneklerini ve teknik yeniliklerini de titizlikle korumaktadır. Bu çeşitlilik arasında, William Michael Harnett'in büyüleyici trompe-l’œil realizmi ve Nettie Pettway Young'ın karmaşık dikiş teknikleriyle Afrika kökenli Amerikalı sanatçılığının ruhunu yansıtan Gee’s Bend yorganları yer alır. Bu eserler, Amerikan maddi kültürünün genişliğini ve teknik ustalığın sınırlarını temsil eder.
Nude Descending a Staircase, No.2, 1912 - Marcel Duchamp
The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass) - Marcel Duchamp
Etant donnés - Marcel Duchamp
Asya ve Güney Asya Sanatı
Philadelphia Museum of Art, 1876 yılından bu yana Doğu Asya sanatının büyüleyici dünyasını koleksiyonunda ağırlamaktadır. Çin, Japonya, Kore ve Doğu Asya'nın dört bir yanından gelen 9.000'den fazla nesneden oluşan bu seçki; seramiklerden tunç eserlere, resimlerden heykellere kadar geniş bir yelpazede, bölgenin köklü sanatsal geleneklerine dair eşsiz bir pencere açmaktadır.
Güney Asya Sanatı koleksiyonu ise Hindistan, Nepal, Tibet ve Güney Asya'nın derin izlerini taşıyan eserlere ev sahipliği yapar. Bu bölümün en çarpıcı ve nadide özelliği, bünyesinde barındırdığı bir Hint tapınağıdır; bu yapı, ziyaretçilerin Hint mimarisini ve heykel sanatını bu denli görkemli bir şekilde deneyimleyebileceği Hindistan dışındaki tek noktadır.
Dekoratif Sanatlar, Tekstiller ve Baskılar
Philadelphia Museum of Art, sahip olduğu çok çeşitli koleksiyonlarla maddi kültür çalışmalarında derin bir iz bırakmaktadır. Müzenin en geniş küratöryel birimi olan Baskı, Çizim ve Fotoğraf koleksiyonu, 100.000'den fazla nesneyle grafik sanatların ve fotoğraf tarihinin en ince ayrıntılarına kadar incelenmesine olanak tanır. Bu görsel şölenin yanında, Kostüm ve Tekstil koleksiyonu bünyesinde barındırdığı 30.000'den fazla parça ile farklı çağlar boyunca giysi ve kumaşın geçirdiği evrimi gözler önüne serer.
Avrupa Dekoratif Sanatları koleksiyonu, Zaha Hadid'in konsept arabası gibi beklenmedik modern kesişim noktalarına da ev sahipliği yapar; bu parça, kurumun bünyesindeki çok daha köklü geleneklerle bir diyalog halindedir. Carl Otto Kretzschmar von Kienbusch koleksiyonu aracılığıyla oluşturulan silah ve zırh koleksiyonu ise 20.000 nesneden oluşmaktadır. Bu eserler, tarihsel metal işçiliği ve koruma yöntemlerine dair teknik bir perspektif sunar.
Zaha Hadid konsept arabası
Kalıcı Koleksiyonun Başyapıtları
Koleksiyon, çeşitli akımları ve dönemleri tanımlayan çok önemli eserlere ev sahipliği yapmaktadır. Thomas Eakins’ın 1875 tarihli tablosu The Gross Clinic, Amerikan koleksiyonunun merkezinde yer alan bir başyapıt olma özelliğini korumaktadır. Modernizm dünyasında ise, Marcel Duchamp’ın 1912 tarihli Nude Descending a Staircase, No.2 adlı eseri, geleneksel formlardan radikal bir kopuşu temsil eder. Bu eserler, Claude Monet’nin 1918 tarihli The Japanese Bridge tasviri gibi Empresyonist katkıların yanında, sanat tarihinin akışını belirleyen birer durak niteliğindedir.
Müze aynı zamanda Avrupa ve Post-Empresyonist sanatın en önemli örneklerini de bünyesinde barındırır. Vincent Willem Van Gogh’un yaklaşık 1888 tarihli Twelve Sunflowers in a Vase eseri, Hollandalı sanatçının galerilerdeki varlığının kilit bir parçasıdır. Daha eski gelenekler ise Nicolas Poussin’un 1634 tarihli The Triumph of Neptune adlı çalışmasıyla temsil edilmektedir. Bu parçalar, kurumun zaman içinde gerçekleştirdiği geniş kapsamlı edinimlerin zenginliğini yansıtmaktadır.
The Gross Clinic, 1875
Nude Descending a Staircase, No.2, 1912
Twelve Sunflowers in a Vase, yaklaşık 1888
The Japanese Bridge, 1918
The Triumph of Neptune, 1634
Sergiler ve Eğitici Etkileşim
Philadelphia Museum of Art, halka taze perspektifler sunan ve sürekli yenilenen özel sergileriyle dinamik bir varlık sürdürmektedir. Bu geçici sergiler, tematik keşiflere olanak tanırken, yerleşik isimlerin yanı sıra yeni sanatçıların da sanat dünyasına tanıtılmasına zemin hazırlar. Kurum, kendi duvarlarının ötesine geçerek küresel bir sanat değişimi içerisinde aktif rol oynar ve her yıl 100'den fazla benzer enstitüye yaklaşık 375 eser ödünç vererek sanatın evrensel diline katkıda bulunur.
Eğitici programlar, her yaştan izleyiciye hitap eden kaynaklar sunarak müzenin misyonunun merkezinde yer alır. Bu girişimler arasında, yaratıcı süreç üzerine daha derin bir anlayış geliştirmeyi amaçlayan aile atölyeleri ve konferanslar bulunmaktadır. Müzenin eğitim programları her yıl 65.000 öğrenciye hizmet vererek, gençlerin koleksiyonlarla doğrudan ve yapılandırılmış bir şekilde etkileşim kurmaları için eşsiz fırsatlar sunar.
Son Projeler ve Gelecekteki Genişleme
Philadelphia Museum of Art, iç mekanını modernize etmek ve ziyaretçi akışını iyileştirmek amacıyla önemli yapısal dönüşümlerden geçmiştir. 2021 yılında tamamlanan Core Project, 23.000 fit karelik yeni bir galeri alanı kazandırmıştır. Bu girişim, ana bina genelinde daha gelişmiş olanaklar ve güncellenmiş bir dolaşım düzeni sunarak iç mekanı dönüştürmek amacıyla tasarlanmıştır. Yapılan bu yenilemeler, tarihi mekanlar ile çağdaş eklemeler arasında çok daha kusursuz bir bağ kurulmasına olanak tanımaktadır.
Gelecekteki büyüme süreci, stratejik mimari entegrasyon yoluyla müzenin kapladığı alanı genişletmeyi hedefleyen Frank Gehry Planı üzerine odaklanmıştır. Bu plan, Doğu Terası'nın altında yer alan 55.000 fit karelik yeni galerilerin eklenmesini kapsamaktadır. Bu aşamalar tamamlandığında, toplam galeri alanı 78.000 fit kareye ulaşacaktır. Bu genişleme hamlesi, kurumun kamusal sergileme ve etkileşim kapasitesini artırmaya yönelik uzun vadeli kararlılığının bir devamı niteliğindedir.
