Kağıt

Öğrenci Sanat Rehberi

The Morgue, Paris

Adı Sınıf Bilgisi Tarih

Charles Meryon, The Morgue, Paris (1854), Te Papa. Kamu malı. Bu tuvali hareketli bir ışık altında inceleyin: çizim, vernik altındaki gerçek renk, saf pigment

Gerçekler

Sanatçı
Charles Meryon originaluniqueart.com/tr/artists/charles-meryon_tr/
Sanatçının yaşam tarihleri
1821 – 1868
Boyalı
1854
Akım
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Gerçekleştiği yer
Te Papa originaluniqueart.com/tr/museums/te-papa-wellington_tr/

Bağlam içinde

The Morgue, Paris — Charles Meryon

Bu eser ne zaman boyandı?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860

Üst satır: yıllar. Alt satır: sanatçının her dönemin başında ve sonunda kaç yaşında olduğu — doğumda 0, ölümünde 47.

Sanatçı 33 yaşındayken yapılmıştır. Sanatçı 47 yaşına kadar yaşadı. 7 kataloğumuzdaki bu sanatçıya ait 10 tarihli eserden daha önce üretilmiştir.

Gölgelenmiş: Charles Meryon'in yaşam süresi (1821–1868) ▲ bu eser, 1854 on yıl on yıl, tarihli her bir tablo

Benzer eserlerle karşılaştır

Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: originaluniqueart.com/tr/art/similar/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/

Renkler

Görüntü üzerinden ölçülmüştür

    Ana renk

    Putty #c4b9a9

    Kataloglanmış palet

    • #C4B9A9
    • #473C35
    • #746456
    • #A39382

    Bu renkler sanatçının tüm paletinde yer alır Renge göre diğer tabloları bulun

    Renk Paleti
    Earthy Görseldeki baskın renk ailesi.
    Ana renk adı
    Putty
    Yoğunluk
    Monochromatic Tek bir mat tondan birçok parlak tona kadar, renklerin ne kadar doygun ve çeşitli olduğudur.
    Kontrast
    Balanced Renklerin resim genelinde ışıklık ve doygunluk açısından ne kadar farklılık gösterdiği.
    Uyum
    Unified Palette Renklerin birbiriyle uyumu; zıtlıktan tam bir bütünlüğe kadar.
    Parlaklık
    Bright Resmin derin gölgelerden parlak ışıklara kadar genel olarak ne kadar açık veya koyu göründüğü.
    Doygunluk
    Muted Griye yakın tonlardan tamamen canlı renklere kadar, renklerin ne kadar saf ve güçlü olduğu.

    Bu tablo dünyanın neresinde görülüyor?

    • 1% altı
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ve üzeri
    Bu tablonun tek başına haritalandırılacak kadar çok kayıtlı ziyaretçisi bulunmadığından, levha son on iki ayda Charles Meryon tarafından üretilen tüm eserleri kapsamaktadır — toplamda 1 ülke. Bu rakamların kaynağı

    En önde gelen on ülke

    1. 1 Çin 100,0%500 visits

    Harita üzerindeki en koyu renkli üç ülkeyi bulun. Bu tabloya ev sahipliği yapan müze bu ülkelerden birinde mi yer alıyor? Uzaklardaki insanların bu tabloyu incelemesi için bir neden yazın.

    Charles Meryon tarafından en çok incelenen 4 eser

    1. 1 The Petit Pont, 1850 40,0%200 visits
    2. 2 The Morgue, Paris, 1854 bu tablo 20,0%100 visits
    3. 3 Etchings of Paris; Title page to the suite, 1852 20,0%100 visits
    4. 4 It Rocks but Does Not Sink, 1854 20,0%100 visits

    Bu eserler birlikte, bu sanatçının tablolarının son on iki ay içinde aldığı tüm ilginin 100,0%'ini oluşturmaktadır. Katalogda bu sanatçıya ait 11 eser bulunmaktadır ve bunların 4 tanesine en az bir kez bakılmıştır. This painting ranks 2 of them, with 20,0% of that attention (100 visits). Aylık bazda aynı sayılar

    Çubuklar kaliteyi değil, dikkati ölçer. En üstteki eseri ve şunu seçin: Bir tablonun ne kadar iyi boyandığından bağımsız olarak onu ünlü yapabilecek bir şey söyleyin.

    Bu sanat eseri hakkında

    The Morgue, Paris — Charles Meryon

    French printmaker Charles Meryon (1821-68) was the illegitimate son of a British doctor and a French dancer. He entered the French Naval Academy at Brest in 1837 and travelled widely with his parents. Meryon took drawing lessons in 1840 from Vincent Courdouan (1810–93), from whom he learned elegant precision of line. He served as midshipman on the corvette Le Rhin during its mission to the French possessions in Oceania (1842–6). Meryon drew small but lively sketches of shipboard life, ethnographic studies and topographical views. Signs of mental instability occurred as he resigned from the navy in 1848. Meryon’s elaborate monochrome cartoon for the Assassination of Marion Dufrêsne in 1772 (Alexander Turnbull Library, Wellington) was exhibited at the 1848 Salon. In his subsequent studies of etching, he began by copying prints by Philippe de Loutherbourg, Salvator Rosa and, most enthusiastically, Reinier Nooms, the Dutch sailor–artist whom he venerated as ‘another self’ and whose Paris views prompted his Etchings of Paris. The first great original from this series, Petit Pont, was shown at the 1850 Salon and was followed by a spectacular sequence of prints: the Clock Tower Turret, Rue de la Tixéranderies, Saint-Etienne-du-Mont and the Notre-Dame Pump (1852), The Chimera, the Arch of the Pont Notre-Dame, the Notre-Dame Gallery and The Pont-Neuf (1853), and, climactically, the Rue des Mauvais-Garçons, The Morgue and the Apse of Notre-Dame (1854). Prior to commercially published editions, principally for the Artiste, most subjects were proofed through numerous states by Meryon himself, who appreciated the effect of printing variation in wiping, ink tint and paper tone and texture, making presentation impressions of brilliance and subtlety. From the outset his admirers realised that for all the clarity and objectivity of his views of the old buildings of Paris, the plates project a mysterious aura and a dream-like, somewhat sinister atmosphere. From 1855 Meryon’s physical and mental health deteriorated and his incisive style and geometrically crisp composition weakened, although he got increasing recognition—select, but important—from Baudelaire, Gautier, Hugo and others. His precarious livelihood became based on reproductive hack-work, book titles and illustrations, many portraits and ephemera, although the privately commissioned panoramic views of San Francisco of 1856 (based on photographs) is more ambitious. Beset by melancholia and bizarre and complex delusions, Meryon was confined to the asylum at Charenton from 12 May 1858 to 25 August 1859. When he resumed printmaking, Meryon reworked and modified in hallucinatory manner the earlier Paris views and elaborated new subjects, but both conception and execution had deteriorated in intensity and images of arcane and more obvious allegory intrude on the architectural compositions. Wary of drawing publicly from life, Meryon appended reproductive etchings from Paris drawings by earlier artists to the initial group, and etched a sequence of his youthful drawings made in Oceania, together with a frontispiece, between 1860 and 1866 in a loose and more casually diffuse manner. Friends and admirers attempted to obtain sales and commissions for him. The Ministère de la Marine (1865), the sky replete with Polynesian and marine phantasmagoria, was published by the Société des Aquafortistes in 1866. Also from 1866 dates his sole plate for the Louvre engraving series, the Old Louvre, after a painting by Reinier Nooms. Although Meryon exhibited in the Salon from 1863 to 1866, his paranoid delusions, semi-starvation and religious mania led to re-admission to Charenton in late 1866. He died there insane in February 1868 and was buried in Père Lachaise Cemetery, Paris, with a tomb plaque by Félix Bracquemond, who had etched the two most important portraits of the artist. The Morgue, Paris is a 19th-century printmaking icon. In his famous Etchings of Paris, Meryon depicted architectural landmarks that were likely to be demolished or moved in Baron Haussmann

    Sanatçı ve müze

    Sanatçı

    Charles Meryon

    ... doğumlu Paris, Fransa

    erken yaşam ve denizcilik kariyeri

    charles méryon, Fransız bir sanatçı olarak 23 kasım 1821 tarihinde paris'te dünyaya geldi. paris opera binasında dans eden annesi, onun erken yaşamında derin bir iz bıraktı. méryon'un yaşadığı renk körlüğü, onu denizcilik kariyerine yönlendirdi; bu yolculuk ona dünyayı dolaştığı dört yıllık bir sefer de dahil olmak üzere pek çok geniş kapsamlı seyahat imkanı sundu. Bu deneyimler, daha sonra paris'i gravürlerle betimlediği eserlerine ilham kaynağı olacaktı.

    sanatsal yolculuk ve önemli eserler

    renk körlüğünün resim yapmasını imkansız kıldığını fark eden méryon, 1848 yılında gravür sanatına yöneldi. En ünlü eseri olan eaux-fortes sur paris serisi, sanatçının paris'e dair kendine özgü gotik vizyonunu çarpıcı bir şekilde yansıtır. 1850 ile 1854 yılları arasında gerçekleştirilen bu seri, bugün méryon'un yeteneğinin ve sanatsal dehasının bir kanıtı olarak kabul edilen yirmi iki gravürden oluşmaktadır.

    le stryge (çörten veya vampir), 1853 tarihli bu eser, méryon'un gravür tekniğindeki ustalığını sergileyen en ünlü baskısıdır. (AllPaintingsStore üzerinde görüntüleyin)

    st. etienne-du-mont, paris, eaux-fortes sur paris serisinden bir parça olarak, méryon'un paris manzaralarının özünü yakalama yeteneğini gözler önüne serer. (AllPaintingsStore üzerinde görüntüleyin)

    paris gravürleri; serinin başlık sayfası, the metropolitan museum of art koleksiyonunda yer almakta olup, méryon'un gravür sanatındaki maharetinin en seçkin örneklerinden biridir. (AllPaintingsStore üzerinde görüntüleyin)

    charles méryon'un eserlerini barındıran müzeler ve koleksiyonlar

    the metropolitan museum of art (new york şehri, amerika birleşik devletleri), paris gravürleri; serinin başlık sayfası da dahil olmak üzere méryon'un birçok önemli gravürüne ev sahipliği yapmaktadır. (AllPaintingsStore üzerinde görüntüleyin) harvard art museums (cambridge, amerika birleşik devletleri), méryon'un gravür ustalığının bir nişanesi olan le stryge eserini bünyesinde bulundurmaktadır. (AllPaintingsStore üzerinde görüntüleyin) charles méryon'un yaşamı ve eserleri hakkında daha fazlasını wikipedia üzerinden keşfedin: daha fazla oku

    Müze

    Te Papa

    Sergilenen yer Wellington, Yeni Zelanda

    Yeni Zelanda Ruhunun Yaşayan Dokusu

    Yeni Zelanda Ulusal Müzesi Te Papa Tongarewa, bir ulusun kültürel mirasına ve sanatsal evrimine tanıklık eden eşsiz bir anıt olarak, Aotearoa'nın geçmişini, bugününü ve geleceğini aydınlatan ışık saçan bir fener gibi yükseliyor. Wellington'ın canlı sahil şeridinde görkemle konumlanan müzenin doğuşu, 1934 yılında Dominion Müzesi ile Ulusal Sanat Galerisi'nin birleşmesinden doğan iddialı bir birlik vizyonuna dayanıyor. Bu birleşme, sanat ve bilimin çift yönlü merceğinden geçerek tutarlı bir ulusal kimlik oluşturma yönündeki derin bir arzuyla şekillenmişti. Bugün Te Papa, kalıntıların saklandığı bir depo olmanın çok ötesindedir; her yıl bir milyondan fazla ziyaretçiyi ağırlayan, tarihin sadece cam arkasından izlenmediği, aksine sürükleyici anlatılar aracılığıyla aktif olarak deneyimlendiği dinamik bir kültürel duraktır.

    Müzenin mimarisi, başlı başına doğal dünya ile kurulan derin bir diyalog niteliğindedir. Jasmax Mimarları tarafından tasarlanan yapı, Wellington Limanı'nın doldurulan topraklarından organik bir şekilde yükselirken, formu Yeni Zelanda manzaralarında bulunan dramatik jeolojik oluşumları yansıtır. Bu tasarım tercihi, Māori sözlü geleneklerinin ve

    Papatūānuku

    , yani Toprak Ana'ya duyulan derin saygının bilinçli bir yankısıdır. Geniş galeriler arasında ilerlerken, mekânsal yolculuk; ışık ve gölgeyi kullanarak bir

    wharenui

    —geleneksel bir buluşma evi— atmosferinin kutsallığını çağrıştıran Māori kültürel motiflerini incelikle bünyesine katar. Hem sanatseverler hem de tasarımcılar için bu bina, içsel sığınak ile dış dünyadaki doğal yaşam arasındaki sınırın erimeye başladığı sürükleyici bir ortam sunar.

    Ataların Hazineleri ve Çağdaş Vizyon

    Te Papa koleksiyonunun tam kalbinde, Yeni Zelanda'nın yerli halkının ruhani inançlarını ve sanatsal ustalığını temsil eden değerli eserlerden oluşan

    Taonga Māori

    koleksiyonu yer alır. Bu eserler yalnızca güzellik nesneleri değil, aynı zamanda

    mana

    —ruhsal güç— taşıyan yaşayan miraslardır. Oymalı ahşap heykellerin karmaşık ve ritmik desenlerinden, dokunmuş keten sepetlerin zarif ve disiplinli hassasiyetine kadar her bir parça, Māori kozmolojisine ve

    whakapapa

    , yani soy kavramına eşsiz bir pencere açar. Bu hazinelerin önünde durmak, atalara ait topraklara olan derin bir bağı ve canlılığını koruyan bir kültür sürekliliğine tanıklık etmektir.

    Geleneklere derinden bağlı olmasına rağmen Te Papa, aynı zamanda çağdaş yenilikler için cesur bir sahne görevi görür. Müze; resim, heykel, enstalasyon sanatı ve dijital medyayı kapsayan dinamik bir eser yelpazesine ev sahipliği yaparak avangart akımları destekler. Yeniliğe olan bu bağlılık, belki de çatışmanın sarsıcı gerçeklerini insanileştirmek için gerçek boyutlu figürler ve sürükleyici ortamlar kullanan “Gallipoli: Savaşımızın Boyutu” gibi sergilerde en dokunaklı şekilde kendini gösterir. Te Papa, tarihsel ağırlığı modern teknolojik etkileşimle harmanlayarak anlatılarının derin bir kişisel düzeyde yankılanmasını sağlar. Koleksiyonerler ve sanat tutkunları için müze, geleneğin kadim ağırlığının çağdaş ifadenin sınırsız olanaklarıyla buluştuğu eşsiz bir kesişim noktasını temsil ederek, Yeni Zelanda'nın gelişen kimliğini anlamak isteyen herkes için vazgeçilmez bir hac yolculuğu haline gelir.

    Daha fazla okuma için

    Çevrim içi bulun

    The Morgue, Paris için indirme sayfasına yönlendiren QR kodu

    originaluniqueart.com/tr/art/download/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/

    Bu esere atıf yapın

    MLA
    Meryon, Charles. The Morgue, Paris. 1854, Te Papa. https://originaluniqueart.com/tr/art/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/
    APA
    Meryon, Charles (1854). The Morgue, Paris [Painting]. Te Papa. https://originaluniqueart.com/tr/art/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/
    Chicago
    Charles Meryon. The Morgue, Paris. 1854. Te Papa. https://originaluniqueart.com/tr/art/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/
    Harvard
    Meryon, Charles (1854) The Morgue, Paris. Te Papa. Available at: https://originaluniqueart.com/tr/art/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/

    Yakından inceleyin

    The Morgue, Paris — Charles Meryon

    Yakından İnceleyin

    Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur; sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.

    1. İlk olarak gözünüze ne çarpıyor ve neden?
    2. Bu ruh halini hangi renkler veya şekiller oluşturuyor — peki ya bu ruh hali nedir?
    3. Kaç yüz bulabilirsiniz? ____ (kataloğumuz 9 tane sayıyor — siz de katılıyor musunuz?)
    4. Kataloğumuz bu eseri şu başlıklar altında sınıflandırıyor: parisian street, urban decay, gothic atmosphere. Katılıyor musunuz? Neleri ekler veya çıkarırdınız?
    5. Bu kılavuzun başlarında yer alan Etchings of Paris; Title page to the suite (1852) eserine tekrar göz atın. Bu eserle paylaştığı iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

    Yanıtınız

    Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki bilgilerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.

    Soru ve Cevaplar

    Charles Meryon imzalı "The Morgue, Paris" eserinde hakim olan temel renk tonu nedir?

    "The Morgue, Paris", Ochre to Sepia tonlarını andıran bir yapıdadır.

    Charles Meryon imzalı "The Morgue, Paris" eseri bugün nerede sergileniyor?

    "The Morgue, Paris" eserinin orijinalini Te Papa, Wellington, Yeni Zelanda bünyesinde görebilirsiniz.

    "The Morgue, Paris" hangi renk tonlarını barındırıyor?

    "The Morgue, Paris" eserinin renkleri Earthy bir palet oluşturmaktadır. Bu sınıflandırma, baskın renk ailelerini tanımlar.