Galleria Borghese, Rom, Italien

Original | Galleria Borghese, Rom

Berömda målningar i Galleria Borghese: originalen

1505 – 1606

Fråga efter det mest kända verket i Galleria Borghese och du kommer att få höra om Tizian, Helig och profan kärlek (1514) — och därefter om Caravaggio, Pojke med en korg med frukt (1594), Caravaggio, Madonnan med barnet och Sankta Anna (1606) and Rafael, Lady with a Unicorn (1505).

Nedan följer de 8 mest kända målningarna från Galleria Borghese – målade mellan 1505 och 1606 av 6 konstnärer – med datum, teknik och mått.

8originalverk, sorterade efter kändisskap
6originalmålarnas konstnärer, Rafael till Caravaggio
3originalverk av Caravaggio, de flesta här
175originalverk från Galleria Borghese i vår katalog

Originalverken

De 8 mest kända målningarna från Galleria Borghese som våra konstnärer studerar först

Konstnär, datum, teknik och mått för varje original, med en notering från dess sida.

  1. Helig och profan kärlek av Tizian, 1514
  2. Pojke med en korg med frukt av Caravaggio, 1594
  3. Madonnan med barnet och Sankta Anna av Caravaggio, 1606
  4. Lady with a Unicorn av Rafael, 1505
  5. Sjuk Bacchus av Caravaggio, 1593
  6. Gravläggningen av Giovanni Battista Salvi
  7. Sankt Hieronymus skriver av Cecco del Caravaggio, 1605
  8. Danaë av Correggio, 1530
  1. Helig och profan kärlek av Tizian, 1514, Galleria Borghese

    Tizian (1490–1576)

    1. Helig och profan kärlek av Tizian, 1514

    Galleria Borghese, Rom1514Oil on canvas118 × 279 cm

    I den storslagna väven av den venetianska renässansen fångar få verk den delikata spänningen mellan det jordiska och det gudomliga lika drabbande som Tizians Helig och profan kärlek. När man betraktar de två kvinnorna som sitter vid den antika romerska sarkofagen, uppstår en omedelbar känsla av att bli transporterad till en värld där klassisk allegori och intim känsla flätas samman. Tizian, den obestridda titanen från Venedig, rörde sig bort från sina föregångares stela konturer för att omfamna en teknik definierad av ljus och atmosfär.

    OriginaletOriginalverk av Tizian

  2. Pojke med en korg med frukt av Caravaggio, 1594, Galleria Borghese

    Caravaggio (1571–1610)

    2. Pojke med en korg med frukt av Caravaggio, 1594

    Galleria Borghese, Rom1594Oil on canvas70 × 67 cm

    Caravaggio skapade Pojke med en korg med frukt omkring år 1593. Verket finns idag bevarat i Galleria Borghese i Rom, Italien. Den ingick i samlingen hos Giuseppe Cesari, en framstående gestalt inom den romerska konstscenen under det sena 1500-talet och tidiga 1600-talet. Detta ägarskap föregick ett betydelsefullt skifte i verkets proveniens under barocken. År 1607 förvärvades verket av kardinal Scipione Borghese. Mer nyligen har kompositionen även influerat Jesse Mockrins porträtt av Billie Eilish.

    OriginaletOriginalverk av Caravaggio

  3. Madonnan med barnet och Sankta Anna av Caravaggio, 1606, Galleria Borghese

    Caravaggio (1571–1610)

    3. Madonnan med barnet och Sankta Anna av Caravaggio, 1606

    Galleria Borghese, Rom1606Oil on canvas292 × 211 cm

    Vid hennes sida framstår Sankta Anna inte som en avlägsen, idealiserad ikon, utan som en vanlig, rynkig kvinna, vars hud är fårad av ålderns visdom. Ljuset lyser inte bara upp dem; det träffar dem och hugger ut deras former ur det ogenomträngliga svarta. När ljuset sköljer över gestalterna avslöjas ett komplext nät av betydelser: Det strålande guldskenet som badar Maria och Jesus, vilket symboliserar gudomlig nåd och världens ljus. Målningen beställdes till altaret i Sant’Anna dei Palafrenieri i Rom och flyttades senare till Galleria Borghese.

    OriginaletOriginalverk av Caravaggio

  4. Lady with a Unicorn av Rafael, 1505, Galleria Borghese

    Rafael (1483–1520)

    4. Lady with a Unicorn av Rafael, 1505

    Galleria Borghese, Rom1505Oil on panel (transferred to canvas)65 × 51 cm

    Raphael Sanzio da Urbino, en av renässansens mest briljanta händelser, skapade ett verk som fortsätter att fascinera och utmana tolkningar: Jungfru med Unicorn (ca 1506). Denna målning, nu hemma i Galleria Borghese i Rom, är inte bara en skönhetssamling utan också en komplex allegori om kärlek, renhet och den aristokratiska kulturen som präglade tidens Italien. Målningen, ursprungligen ett oljemaleri på panel, representerar en tidig produkt av Raphael’s konstnärliga utveckling och visar hans redan etablerade förmåga att blanda klassisk harmoni med humanistiska idéer.

    OriginaletOriginalverk av Rafael

  5. Sjuk Bacchus av Caravaggio, 1593, Galleria Borghese

    Caravaggio (1571–1610)

    5. Sjuk Bacchus av Caravaggio, 1593

    Galleria Borghese, Rom1593Oil on canvas67 × 53 cm

    Verket, som finns i Galleria Borghese i Rom, överskrider en enkel avbildning; det fördjupar sig i själva det mänskliga tillståndet, fångar ett ögonblick av skörhet och konfronterar betraktaren med en orubblig blick. Han vann snabbt ryktbarhet för sin revolutionerande användning av chiaroscuro – det dramatiska samspelet mellan ljus och mörker – en teknik som oåterkalleligt förändrade måleriets historia. Med måtten 67 x 53 cm målades’Ung, sjuk Bacchus’ år 1593 under Caravaggios återhämtning efter en allvarlig sjukdom – sannolikt malaria – ett faktum som bekräftats av modern medicinsk forskning.

    OriginaletOriginalverk av Caravaggio

  6. Gravläggningen av Giovanni Battista Salvi, Galleria Borghese

    Giovanni Battista Salvi (1609–1685)

    6. Gravläggningen av Giovanni Battista Salvi

    Galleria Borghese, RomOil on panel174.5 × 178.5 cm

    Jesu kropp vilar tungt mot jorden, med armarna utsträckta i en sista, stel gest av övergivelse. Runt honom är luften mättad av sorgens stillhet. Maria håller honom i sitt famn, och hennes händer följer de bleka konturerna av en son som inte längre andas. Scenen utspelar sig under skuggan av ett ensamt träd, där ljuset faller med en lågmäld, stadig tyngd.

    OriginaletOriginalverk av Giovanni Battista Salvi

  7. Sankt Hieronymus skriver av Cecco del Caravaggio, 1605, Galleria Borghese

    Cecco del Caravaggio (1589–1620)

    7. Sankt Hieronymus skriver av Cecco del Caravaggio, 1605

    Galleria Borghese, Rom1605Oil on canvas112 × 157 cm

    I den tysta, tunga atmosfären av en romersk natt genomtränger en enda ljuskälla mörkret för att avslöja ett ögonblick av djupt intellektuellt och andligt arbete. När blicken vandrar över duken slås man omedelbart av det dramatiska samspelet mellan de djupa, slukande skuggorna och den plötsliga, briljanta illuminationen som fångar texturerna i pergament, hud och ben. Medan historien ofta fokuserar på Michelangelo Merisi da Caravaggio, framträdde Cecco del Caravaggio (Francesco Buoneri som en vital puls inom Caravaggisti -rörelsen, där han absorberade mästarens revolutionerande naturalism och genomsyrade den med sin egen psykologiska intensitet.

    OriginaletOriginalverk av Cecco del Caravaggio

  8. Danaë av Correggio, 1530, Galleria Borghese

    Correggio (1489–1534)

    8. Danaë av Correggio, 1530

    Galleria Borghese, Rom1530Oil on canvas158 × 189 cm

    Antonio Allegri da Correggio, en mästare från Parma: Livet och arvet efter Antonio da Correggio – hans namn i sig viskar om konstnärlig briljans född ur den bördiga jorden i renässansens Italien. Med stor skicklighet överbryggade han Michelangelos monumentala storslagenhet med Rafaels förfinade elegans, och banade väg för en ny våg av dramatiskt uttryck som skulle komma att definiera barocken. Dessa formativa erfarenheter exponerade honom för det djupa inflytandet från konstnärer som Andrea Mantegna, vars orubbliga engagemang för perspektiv och klassiska ideal tjänade som en outplånlig ritning för Correggios framväxande stil.

    OriginaletOriginalverk av Correggio

Samlingen i siffror

Originalverken från Galleria Borghese i vår katalog

Originala 157 från Galleria Borghese — målningar och teckningar — århundrade för århundrade

  • 15 århundrade9
  • 16 århundrade61
  • 17 århundrade54
  • 18 århundrade4
  • 19 århundrade2

Originalverken i bilderna

Länderna som konstnärerna i Galleria Borghese kom ifrån

  • Italy138
  • Netherlands9
  • Belgium4
  • Germany4
  • France1
  • Switzerland1

Frågor till ateljén

Frågor om originalverken på Galleria Borghese

Klicka på en fråga för att läsa svaret.

Vilken målning i Galleria Borghese är den mest kända?

Nr 1 på Galleria Borghese är Tizian, Helig och profan kärlek (1514). Därefter följer Caravaggio, Pojke med en korg med frukt (1594), Caravaggio, Madonnan med barnet och Sankta Anna (1606) and Rafael, Lady with a Unicorn (1505).

Vilka fem målningar från Galleria Borghese är de mest kända?

I ordning: Helig och profan kärlek by Tizian, Pojke med en korg med frukt by Caravaggio, Madonnan med barnet och Sankta Anna by Caravaggio, Lady with a Unicorn by Rafael and Sjuk Bacchus by Caravaggio.

Finns det några Caravaggio-målningar på Galleria Borghese?

Caravaggio har 3 målningar i denna ranking — Pojke med en korg med frukt (No. 2), Madonnan med barnet och Sankta Anna (No. 3) and Sjuk Bacchus (No. 5) — och 9 poster i vår katalog över Galleria Borghese.

Finns det några Tizian-målningar på Galleria Borghese?

Tizian har 1 målningar i denna ranking — Helig och profan kärlek (No. 1) — och 13 poster i vår katalog över Galleria Borghese.

Finns det några Rafael-målningar på Galleria Borghese?

Rafael har 1 målningar i denna ranking — Lady with a Unicorn (No. 4) — och 3 poster i vår katalog över Galleria Borghese.

Var ligger Galleria Borghese?

Galleria Borghese ligger i Rom, Italien. Vår katalog listar 175 av dess verk av 81 konstnärer, daterade 1475 till 1806; de 8 målningar som ingår i denna ranking finns alla i dess samling.

Vilken är den äldsta målningen i Galleria Borghese på den här listan?

Den äldsta är Rafael, Lady with a Unicorn (1505) (1505); den senaste, Caravaggio, Madonnan med barnet och Sankta Anna (1606) (1606).

Vilken är den största målningen i Galleria Borghese på den här listan?

Det största är Caravaggio, Madonnan med barnet och Sankta Anna (1606) med måtten 292 × 211 cm; det minsta är Rafael, Lady with a Unicorn (1505) med måtten 65 × 51 cm.

Hur har denna lista över målningar från Galleria Borghese rankats?

Målningarna från Galleria Borghese i vår katalog är rangordnade efter hur väl kända de är: antalet språkversioner på Wikipedia med en artikel om verket (Wikidata-sitelänkar), dess plats i vår katalogs manuella rangordning samt antalet besök på dess sida. Samma målning som finns katalogiserad flera gånger räknas som en; detaljer, kopior och studier är undantagna.

Originalens hem

Galleria Borghese i Rom: originalverkens historia och samlingar

Galleria Borghese (Villa Borghese, Borgesegalleriet, Borghese Gallery) — konstgalleri — i Rom, Italien. Dess höjdpunkter: Mästerverk av Caravaggio, Bernini, Raphael, Verk av Titian, Correggio och Canova. Vår katalog innehåller 157 målningar och teckningar av 81 konstnärer, daterade från 1475 till 1806.

Ursprung och galleriets historia

Galleria Borghese är beläget i Rom, Italien, inom det som en gång var Villa Borghese Pinciana. Den storslagna samlingen tog sin början under ledning av kardinal Scipione Borghese (1577–1633), nevö av påve Paul V. Med familjens enorma resurser som drivkraft lyckades han förvärva en betydelsefull ansamling av konstverk, vilket lade själva grunden för de skatter som vi än idag får uppleva. Ursprungligen var platsen tänkt som en villa suburbana, en lantlig tillflyktsort skapad för personlig njutning och som en praktfull scen för att visa upp kardinalens ständigt växande konstskatter. Resan från ett privat hem till en offentlig institution tog sin början år 1902, då prins Camillo Borghese beslutade att förvandla platsen till ett museum. Genom detta steg säkrades familjens konstnärliga arv för allmänheten, och samlingen flyttades från den privata sfären in i det civila samhällets ägo. Villan bär på en historia som är djupt sammanflätad med ättens skiftande lyckoslag och det politiska landskapets ständiga förändringar i det eviga Rom. Scipione Borghese (1577–1633) Påve Paul V Prins Camillo Borghese

Villa Borgheses arkitektur

Villans struktur växte fram ur kardinal Scipione Borgheses personliga vision. Byggnaden uppfördes av arkitekten Flaminio Ponzio, som utformade designen utifrån kardinalens egna skisser. Detta arkitektoniska angreppssätt skapade en harmonisk blandning av klassisk arkitektur och barock utsmyckning. Ursprungligen var villan tänkt som en villa suburbana, en lantlig tillflyktsort belägen i Roms utkant. Huvudbyggnaden ritades av arkitekten Giovanni Vasanzio. Inom komplexet uppfördes Casino Borghese i ett område som under det sjuttonde århundradet låg utanför stadens murar. Arkitekturen inkorporerar element från antiken; portiken pryds av spolia hämtade från Claudiusbågen. Denna integration av återanvända klassiska material i strukturen speglar tidens djupa intresse för det romerska förflutna.

Samlingen av antika antikviteter

Galleriets huvudvåning är tillägnad klassiska antikviteter som sträcker sig från det första till det tredje århundradet e.Kr. Denna samling av antika skulpturer utgör en fundamental del av de konstskatter som förvaltas här, och de erbjuder en historisk grund för de senare verken i kollektionen. Urvalet omfattar olika basreliefer och antika mosaiker som på vackert vis speglar den romerska erans estetiska ideal. Ett betydelsefullt verk inom detta arkeologiska ensemble är en mosaik föreställande gladiatorer, daterad till 320–330 e.Kr. Samlingen har präglats av en ständig utveckling; de arkeologiska fynden har utökats genom nya utgrävningar och ett strategiskt utbyte av föremål under århundradenas lopp. Dessa tillskott har spelat en avgörande roll för att bevara kontinuiteten i samlingens klassiska fokus. Mosaik av gladiatorer, 320–330

Barockens skulpturala mästerverk

Galleriets skulpturala program definieras av de tidiga och mogna verken av Gian Lorenzo Bernini. År 1615 färdigställde han Geten Amalthea med den lille Jupiter och en faun, ett verk som uppvisar en rytmisk grace i sin skildring av det mytologiska tablået. Detta stycke fångar en känsla av rörelse och samhörighet genom huvudenas subtila lutning och extremiteternas sammanflätning. Marmorn är bearbetad med en flytande lätthet som antyder en mjukhet vid beröring, särskilt i samspelet mellan det gudomliga och det rustika. Berninis förmåga att översätta spänning till sten är uppenbar i hans mytologiska grupper. Mellan 1621 och 1622 utförde han Proserpinas bortrövande, en skulptural grupp som betonar berättelsens fysiska intensitet. Därefter, mellan 1622 och 1625, skapade han Apollo och Daphne, där ett ögonblick av gudomlig förvandling fångas i stenen. Dessa verk kompletteras av hans David, utförd omkring 1623, som förkroppsligar ungdomlig kraft och en djup känsla av rörelse. Skulpturerna utnyttjar ofta contrapposto för att skapa en känsla av vitalitet inom den vita Carraramarmorn.

Mästerverk inom renässansens och barockens måleri

Samlingen rymmer betydelsefulla verk från den fascinerande övergången mellan renässansen och barocken. Rafaels Porträtt av en man, målat år 1502, erbjuder ett intimt möte med en gestalt från högrenässansen. Galleriet hyser även målningar av Antonello da Messina och Giovanni Bellini, vilka representerar de fundamentala utvecklingsstegen inom italiensk konst. Tizians Helig och profan kärlek utgör en central och ständigt närvarande kraft i dessa samlingar. Caravaggio representeras av flera verk som på ett mästerligt sätt demonstrerar hans användning av chiaroscuro. Hans Sjuk Bacchus och Pojke med en korg med frukt målades båda omkring år 1593. Dessa verk blottlägger det psykologiska djup och det dramatiska ljus som är så karakteristiskt för hans stil. Samlingen inkluderar vidare målningar av Peter Paul Rubens och Federico Barocci.

Stora förvärv och konstnärliga arv

Samlingens sammansättning har formats av betydande skiften i ägande och politiska påtryckningar. Under åren 1807–18 tvingades prins Camillo Borghese, Napoleon Bonapartes svåger, att sälja en betydande del av familjens skulpturala samlingar till kejsaren. Denna överföring omfattade 154 statyer och 160 byster. Många av dessa mästerverk, såsom Borghese-gladiatorn och Hermafroditen, fördes senare till Louvren. Trots dessa förluster fortsatte galleriet att växa genom strategiska förvärv och arv. Redan år 1682 berikades samlingen genom arvet efter Olimpia Aldobrandini. Förvärvet av vissa verk drevs även av påvlig auktoritet. Genom ett påvligt motu proprio säkrade galleriet Depositionen av Raphael. Detta tillskott garanterade närvaron av betydelsefulla renässansverk inom villans väggar. Samlingen förblir ett levande vittnesbörd om den Borghese-familjens föränderliga smak och det skiftande politiska landskapet i Rom.

5 fakta om originalens hemvist

  • Vem var mecenaten som beställde verk från ledande konstnärer för att forma samlingen i Galleria Borghese?Kardinal Scipione Borghese
  • Vilken konstnär är känd för sin dramatiska användning av chiaroscuro i verk som 'Sjuk Bacchus'?Caravaggio
  • I vilken typ av byggnad finns Galleria Borghese?En tidigare villa
  • Vilken skulptör skapade 'Apollo och Daphne' och 'David' som finns i galleriet?Gian Lorenzo Bernini
  • Vilket år grundades samlingen som ett offentligt museum?1902

Läs mer

Tre artiklar om originalen och deras konstnärer

Hur originalen rangordnas

Originalverken från Galleria Borghese i vår katalog är rangordnade efter kändisskap: baserat på de Wikipedia-språkversioner som beskriver målningen, vår studios egen rangordning samt antal besök på dess sida på OriginalUniqueArt.com. Ett objekt per original, räknat i vår katalog och inte i museets samling, exklusive detaljer, kopior, studier, skulpturer eller arbeten på papper; varje datum, mått och medium avser katalogen, och anteckningarna är hämtade från målningens beskrivning.

Fortsätt utforska

Fler original och museer