Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 21 verk av Wolf Huber i vår katalog
Kortfattat
Ur galleriets perspektiv är Wolf Hubers mest kända målning Landscape with Castle (1545), vars original hänger på Ducal Graphic Collection i Eggenfeld. Christ taking leave of his Mother. (1519) och Saint Sebastian (1525) fullbordar trion som alla känner igen. Av de 21 verk av Wolf Huber i vår katalog presenterar galleriet nedan de 20 mest kända, var och en som ett original med sitt år, sitt museum och vad som gör det unikt.
Landscape with Castle is a drawing by Wolf Huber. Born in Feldkirch, Austria, Huber was a multifaceted artist who worked as a painter, printmaker, and architect. His practice spanned the Northern Renaissance, contributing significantly to the development of the Danube School.
The painting titled Christ taking leave of his Mother. is a religious art piece by the Austrian artist Wolf Huber. Created in 1519, the work captures a moment of profound parting. It focuses on the tender, heavy silence between a mother and her son.
A young man with pale skin is positioned slightly off-center, tied to a dark tree trunk within a wooded setting. His body is pierced by several arrows, and his torso shows defined musculature. He wears a white loincloth that contrasts with the deep, earthy tones of the background. The lighting originates from the upper left, casting soft shadows across his chest and abdomen to create a sense of three-dimensional volume.…
Wolf Huber executed Allegory of Redemption, a work also identified as Allegory of Salvation, about 1543. This oil painting was commissioned by Prince-Bishop Wolfgang I, Count Salm. The patron, Wolfgang Graf von Salm, appears within the composition as the kneeling figure in the foreground.
Wolf Huber’s Epitaph of the Perger Family, executed about 1516, presents a dense assembly of figures within a somber funerary or religious setting. The composition is structured through several layers of subjects that create a sense of depth despite a relatively flat perspective, a hallmark of the early 16th-century Northern Renaissance style. On the left, a cluster of men dressed in period-appropriate Renaissance attire occupies the foreground and middle ground,…
The scene unfolds in Christ on the Mount of Olives, a work by the Austrian-German artist Wolf Huber. Born in Feldkirch, Austria, Huber moves through the history of the Northern Renaissance as a versatile creator, working as a painter, printmaker, and architect. This specific composition captures a moment of profound spiritual tension, rendered with the expressive intensity that defines his hand.
In this 1528 portrait, we encounter a man caught in a moment of quiet contemplation. He is positioned slightly off-center, his gaze directed away from us, as if lost in a thought that we are not permitted to share. The composition is a medium close-up, focusing on the upper body and the heavy textures that define his status. There is a profound sense of stillness here. The monochromatic palette, rendered…
The painting titled Crucifixion of Christ was executed by the artist Wolf Huber. This work dates to 1522. The composition depicts the central figure of Jesus on a cross, surrounded by a dense assembly of onlookers, soldiers, and mourners. The scene is framed within an arched structure, presenting a crowded arrangement of human figures against a dark, turbulent sky.
The painting depicts the biblical story of the flight into Egypt, featuring Mary, Joseph, and baby Jesus traveling on a donkey. The scene is set against an expansive backdrop of mountains, which provides a sense of scale to the landscape. Within the composition, several other figures are present, including one man holding a staff and another individual carrying a bowl. Two cows can be seen in the background, with one…
The painting depicts a religious scene centered on the body of Jesus, who lies horizontally across the middle of the frame. He is surrounded by a group of at least twelve figures, some of whom are kneeling while others stand in various states of mourning. The figures are positioned around the central form, their bodies oriented toward the deceased man. In the background, a landscape of mountains rises, providing a…
Landscape near Feldkirch1527 · Staatliche Graphische Sammlung
12
Christ taking leave of his Mother1520 · National Gallery
13
Portrait of Jacob Ziegler1540 · Kunsthistorisches Museum
14
Portrait of Margaret HundertpfundtPhiladelphia Museum of Art
15
Portrait of a ManBarnes Foundation
16
The Capture of ChristAlte Pinakothek
17
Fracstein zeichnung
18
Saint sebastian.
19
Portrait of Anton HundertpfundtNational Gallery of Ireland
20
Portrait of a Woman of the Reuss FamilyMuseu Nacional d'Art de Catalunya
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Wolf Huber | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 4 | Christ taking leave of his Mother., Allegory of Redemption, Crucifixion of Christ |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 2 | Epitaph of the Perger Family, Christ on the Mount of Olives |
 Ducal Graphic Collection |
Eggenfeld | 1 | Landscape with Castle |
 Nationalmuseet i Warszawa |
Warszawa | 1 | Saint Sebastian |
 Staatliche Museen zu Berlin |
Berlin | 1 | The Flight into Egypt |
 Louvre |
Paris | 1 | The Lamentation of Christ |
 Staatliche Graphische Sammlung |
München | 1 | Landscape near Feldkirch |
 National Gallery |
London | 1 | Christ taking leave of his Mother |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
The painting titled Christ taking leave of his Mother. is a religious art piece by the Austrian artist Wolf Huber. Created in 1519, the work captures a moment of profound parting. It focuses on the tender, heavy silence between a mother and her son.
A young man with pale skin is positioned slightly off-center, tied to a dark tree trunk within a wooded setting. His body is pierced by several arrows, and his torso shows defined musculature. He wears a white loincloth that contrasts with the deep, earthy tones of the background. The lighting originates from the upper left, casting soft shadows across his chest and abdomen to create a sense of three-dimensional volume.…
Landscape with Castle is a drawing by Wolf Huber. Born in Feldkirch, Austria, Huber was a multifaceted artist who worked as a painter, printmaker, and architect. His practice spanned the Northern Renaissance, contributing significantly to the development of the Danube School.
Landscape with Castle (1545), Ducal Graphic Collection, Eggenfeld. Christ taking leave of his Mother. (1519) och Saint Sebastian (1525) följer efter.
60 år gammal: Landscape with Castle är från 1545, och Wolf Huber föddes 1485.
Landscape with Castle, Christ taking leave of his Mother., Saint Sebastian, Allegory of Redemption, Epitaph of the Perger Family, Christ on the Mount of Olives, Portrait of a (35-year-old) Man with Black Hat and Fur-Trimmed Coat, Crucifixion of Christ, The Flight into Egypt och The Lamentation of Christ. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 21 verk av Wolf Huber, daterade från 1516 till 1545.
Främst i Kunsthistorisches Museum (Wien), Bavarian State Painting Collections (München) och Ducal Graphic Collection (Eggenfeld). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1520s: 8 av de 20 verk som finns på denna sida skapades då, varav Saint Sebastian.
På den här sidan är det tidigaste Epitaph of the Perger Family (1516) och det senaste Landscape with Castle (1545).
Trees (4), Clouds (4) och People (4), fördelat på 20 verk på denna sida.
Oil On Panel, för 8 av de 20 verk som finns på denna sida.
Northern renaissance och Renaissance, om man dömer efter originalen på denna sida.
Christ taking leave of his Mother., Allegory of Redemption och Crucifixion of Christ: Kunsthistorisches Museum, Wien har 4 av verken på denna sida.
I den livfulla väv som utgör den nordliga renässansen, är få trådar så intrikat sammanvävda som de som tillhör Wolf Huber. Som en österrikisk-tysk målare, grafikerkonstnär och arkitekt framträdde Huber som en ledande gestalt inom Donau-skolan*, en rörelse som revolutionerade landskapets roll inom europeisk konst. Medan stora delar av den italienska renässansen fokuserade på den mänskliga formens perfektion och klassisk idealism, vände Huber och hans samtida blicken mot den otämjda skönheten i den naturliga världen. Hans verk fångar landskapets själ och förvandlar täta skogar, dimmiga dalar och dramatiska bergstoppar från enkla bakgrunder till djupa, levande motiv som resonerar med en andlig tyngd.
Född i Feldkirch, Österrike, förblir Hubers tidiga liv något höljt i historiens dimmor, även om hans närvaro i det konstnärliga landskapet blir tydligt etablerad under det tidiga sextonhundratalet. Vid 1515 levde och verkade han i Passau, Tyskland, en stad som skulle tjäna som den främsta scenen för en stor del av hans illustra heroiska karriär. Även om detaljerna kring hans formella utbildning är okända, tros han ha förfinat sina färdigheter inom en familjeverkstad. Hans konstnärliga språk antyder en sofistikerad förståelse för den italienska renässansen, sannolikt förvärvad genom resor till norra Italien, vilket gjorde det möjligt för honom att förena Nordens noggranna detaljrikedom med det mästerliga användandet av chiaroscuro och atmosfäriskt perspektiv som återfinns i söder.
Hubers samlade verk kännetecknas av en anmärkningsvärd förmåga att väva in mänskliga narrativ i själva jordens väv. I hans religiösa kompositioner, såsom Flykten till Egypten eller Kristus som tar farväl av sin moder, är landskapet inte bara en omgivning för figurerna; det deltar i deras emotionella resa. Han besatt en sällsynt känslighet för naturens lyriska kvaliteter och använde vidsträckta berg och frodiga träd för att fungera som emotionella förlängningar av sina personers inre strider och gudomliga öden. Denna teknik gjorde det möjligt för honom att upphöja bibliska berättelser till kosmiska händelser, där terrängens majestät speglar det andliga ögonblickets tyngd.
Utöver sina religiösa verk sträckte sig Hubers mästerskap till porträttkonstens intima sfär. I verk som Porträttet av Jacob Ziegler uppvisar han en djup kontroll över ljus och textur. Genom ett noggrant lager av pigment uppnådde han ett sammetslen djup som ger den avbildade liv, och fångar både den intellektuella glöden och de introspektiva tankarna hos hans subjekt. Hans porträtt använder ofta en mjuk, frontal belysning som ger det mänskliga ansiktet en skulptural kvalitet och skapar en dialog mellan individen och den atmosfäriska värld som utspelar sig bakom dem.
Wolf Hubers mångsidighet sträckte sig långt bortom staffliet och tryckpressen. Han var en man av mångfacetterad talang som tjänade inte bara som målare utan även som arkitekt. Hans arkitektoniska bidrag bevisas av hans arbete för den lokala adeln, mest framträdande genom uppdraget från greve Niklas II von Salm att återuppbygga Neuberg-palatset vid floden Inn. De bevarade fragmenten från detta projekt avslöjar hans förmåga att integrera den storslagna, dekorativa stilen från den italienska renässansen i det regionala landskapet, kompletterat med rika, ornamentala målningar.
Som hovmålare åt hertigen av Bayern, Ernst, innehar Huber en position av betydande prestige, vilket ytterligare cementerade hans roll som en pelare i den tysk-österrikiska konstnärsgemenskapen. Hans arv ligger i hans förmåga att överbrygga klyftan mellan det mänskliga och det gudomliga, det intima och det expansiva. Genom sina bidrag till Donau-skolan hjälpte han till att etablera ett nytt sätt att se – ett där landskapet inte bara är en kuliss för människan, utan en djup reflektion av det eviga.
