Porträtt av William Artaud

De 13 mest kända målningarna av William Artaud, ett galleriselektion

Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 13 verk av William Artaud i vår katalog

Kortfattat

Av alla originalverk som William Artaud lämnade efter sig är det mest kända The Disguised Children, called The Attire (1790), i samlingen hos Musée Cognacq-Jay, Paris. Tätt efter följer Portrait of Two Young Girls, known as Les Gâteaux (1790) och 'The Triumph of Mercy,' from Collins' 'Ode To Mercy' (1789). Vår katalog innehåller 13 verk av William Artaud; galleriet har bevarat de 13 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.

1763 – 1823, London Neoclassicism Flest verk: Musée Cognacq-Jay

William Artauds 10 främsta målningar: galleriets utvalda verk

1
The Disguised Children, called The Attire (1790) av William Artaud

The Disguised Children, called The Attire

1790 · Oil · Musée Cognacq-Jay, Paris

Two small figures occupy a quiet, shadowed room, caught in a moment of theatrical stillness. A young girl stands in the foreground, her presence defined by the luminous white of her dress and the heavy, deep blue of a voluminous cloak. The dark fur trim of her garment catches the light, creating a tactile contrast against the smooth, porcelain texture of her skin. Beside her, a young boy sits, his…

2
Portrait of Two Young Girls, known as Les Gâteaux (1790) av William Artaud

Portrait of Two Young Girls, known as Les Gâteaux

1790 · Oil On Canvas · Musée Cognacq-Jay, Paris

The work before us is titled Portrait of Two Young Girls, known as Les Gâteaux. It is a painting by William Artaud, an artist who lived and worked in London from his birth in 1763 until his death in 1823. This particular piece was executed vers 1790 — 1799, a period during which Artaud was establishing his presence within the British art scene.

3
'The Triumph of Mercy,' from Collins' 'Ode To Mercy' (1789) av William Artaud

'The Triumph of Mercy,' from Collins' 'Ode To Mercy'

1789 · Oil · Yale Center for British Art, New Haven

A male figure sits encased in golden armor, his body a study of tension and anatomical precision. He is seated within a chariot, a vessel of movement caught in a moment of sudden, kinetic energy. A winged female figure pulls him forward, her drapery caught in the slipstream of their progress. The scene is a surge of motion, a Neoclassical procession where the weight of the metal meets the lightness…

Urvalet av William Artaud fortsätter, 11 till 13

Motiven som fångade William Artauds blick

De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.

Museerna som förvarar William Artauds originalverk

De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av William Artaud Målningar från denna lista
Musée Cognacq-Jay, ParisMusée Cognacq-Jay Paris 2 The Disguised Children, called The Attire, Portrait of Two Young Girls, known as Les Gâteaux
National Trust, WarwickNational Trust Warwick 2 The Reverend John Hammond Lucy III (1734–1823), Maria Lane (1758–1844), Mrs John Hammond Lucy
Yale Center for British Art, New HavenYale Center for British Art New Haven 1 'The Triumph of Mercy,' from Collins' 'Ode To Mercy'
Art Institute of Chicago, ChicagoArt Institute of Chicago Chicago 1 The Woman Accused of Adultery
Nottingham Castle Museum And Art Gallery, NottinghamNottingham Castle Museum And Art Gallery Nottingham 1 George Coldham, Town Clerk of Nottingham
Government Art Collection, LondonGovernment Art Collection London 1 Boy in Green
New Walk Museum - Art Gallery, LeicesterNew Walk Museum - Art Gallery Leicester 1 Portrait of a Lady
National Maritime Museum, LondonNational Maritime Museum London 1 Sir William Herschel (1738–1822)

William Artaud decennium för decennium: originalen som definierar varje era

Verk per decennium

Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.

Samlarfrågor om William Artauds målningar

Vilket verk är William Artaud mest känd för?Visa svaret

The Disguised Children, called The Attire (1790), Musée Cognacq-Jay, Paris. Portrait of Two Young Girls, known as Les Gâteaux (1790) och 'The Triumph of Mercy,' from Collins' 'Ode To Mercy' (1789) följer efter.

Hur gammal var William Artaud när The Disguised Children, called The Attire skapades?Visa svaret

27 år gammal: The Disguised Children, called The Attire är från 1790, och William Artaud föddes 1763.

Vilka är de tio mest kända målningarna av William Artaud?Visa svaret

The Disguised Children, called The Attire, Portrait of Two Young Girls, known as Les Gâteaux, 'The Triumph of Mercy,' from Collins' 'Ode To Mercy', The Woman Accused of Adultery, Dr Samuel Parr (1747–1825), DD, Portrait of a Lady of the Herrick Family, George Coldham, Town Clerk of Nottingham, Boy in Green, Portrait of a Lady och Sir William Herschel (1738–1822). Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.

Hur många målningar lämnade William Artaud efter sig?Visa svaret

Vår katalog innehåller 13 verk av William Artaud, daterade från 1789 till 1820.

I vilka museer hänger William Artauds mästerverk?Visa svaret

Främst i Musée Cognacq-Jay (Paris), National Trust (Warwick) och Yale Center for British Art (New Haven). Museitabellen ovan listar alla.

Under vilka år målade William Artaud sina mest kända verk?Visa svaret

Under 1790s: 3 av de 13 verk som finns på denna sida skapades då, varav The Disguised Children, called The Attire.

Vilka är de första och sista kända originalverken av William Artaud?Visa svaret

På den här sidan är det tidigaste 'The Triumph of Mercy,' from Collins' 'Ode To Mercy' (1789) och det senaste Sir William Herschel (1738–1822) (1820).

Vilka motiv valde William Artaud oftast?Visa svaret

Man (2) och Woman (2), fördelat på 13 verk på denna sida.

Vilken teknik använde William Artaud mest?Visa svaret

Oil, för 2 av de 13 verk som finns på denna sida.

Vilken konstinriktning tillhör William Artaud?Visa svaret

Neoclassicism, om man dömer efter originalen på denna sida.

Vilka verk av William Artaud finns utställda på Musée Cognacq-Jay?Visa svaret

The Disguised Children, called The Attire och Portrait of Two Young Girls, known as Les Gâteaux: Musée Cognacq-Jay, Paris har 2 av verken på denna sida.

William Artaud: liv och verk

Tidiga år och konstnärliga början

William Artaud, född 1763, framträdde under en period av betydande konstnärlig omvandling i England. Även om detaljerna kring hans tidigaste år förblir något svårfångade, vet vi att han ställde ut för första gången vid Royal Academy 1786, vilket signalerade en tidig strävan efter att etablera sig inom den etablerade konstvärlden. Detta första steg ut i det offentliga rummet antyder en viss grad av formell utbildning och stor ambition. Det följande decenniet visade sig bli avgörande; år 1795 gav sig Artaud ut på en studieresa, en vanlig praxis för ambitiösa konstnärer som sökte vidga sina vyer genom att exponeras för kontinentala mästare och varierande konstnärliga traditioner. Trots att detaljerna kring hans resor inte är fullständigt dokumenterade, är det rimligt att anta att denna period djupt formade hans framväxande stil och motivval. Han fick snabbt erkännande som porträttmålare, en genre som erbjöd både ekonomisk stabilitet och möjligheter till socialt engagemang.

En porträttmålare av framstående gestalter

Artaud utmärkte sig snabbt som en skicklig och eftertraktad porträttmålare. Hans klientel liknade en rollista över sin tids främsta intellektuella och vetenskapliga hjärnor. Han fångade likheterna hos gestalter som Francesco Bartolozzi, den berömda gravören; Samuel Parr, en hyllad lärd vars kvickhet och bildning väckte stor uppmärksamhet; Joseph Priestley, den banbrytande kemisten och unitariska prästen; och, inte minst, William Herschel, astronomen som upptäckte Uranus. Dessa var inte enbart uppdrag för att registrera fysiska utseenden; Artauds porträtt strävade efter att förmedla något av sina modellers karaktär och intellektuella närvaro. Samuel Redgrave, en senare konsthistoriker, observerade att Artauds verk besatt en ”karaktärsmässig individualitet” och utfördes med ”stor kraft”, även om han också noterade en viss brist på emotionellt uttryck – en egenskap som kanske speglade den rådande neoklassicistiska estetiken. Det faktum att hans porträtt ofta var avsedda för reproduktion som gravyrer tyder ytterligare på en betoning på klarhet och precision i hans teknik, egenskaper som var nödvändiga för en framgångsrik översättning till tryck.

Bibliska motiv och kopparstick

Utöver porträttmåleriet vände Artaud även sin blick mot bibliska scener, en genre som gav honom friheten att utforska narrativ komposition och dramatisk ljussättning. Ett betydelsefullt kapitel i hans karriär var samarbetet med John Macklin, vars ambitiösa projekt syftade till att skapa en illustrerad utgåva av Bibeln. Artaud bidrog med flera målningar till detta företag, vilka sedan skickligt graverades av dåtidens främsta konstnärer. Detta engagemang belyser en central aspekt av den konstnärliga produktionen under det sena 1700-talet och det tidiga 1800-talet: det täta bandet mellan måleri, gravyr och tryckkultur. Kopparsticken baserade på hans bibliska motiv vidgade hans räckvidd avsevärt och gjorde hans verk tillgängliga för en betydligt bredare publik än de som hade råd med originalmålningar. Georg Kasper Naglers ”New General Dictionary of Artists” utgör ett värdefullt arkiv över dessa graverade verk och vittnar om omfattningen av Artauds bidrag till detta populära projekt.

Senare år och arv

Artaud fortsatte att ställa ut vid Royal Academy fram till 1822, vilket markerar över tre decennier av ett ihållande engagemang inom den konstnärliga gemenskapen. Trots detta är informationen rörande hans senare liv knapphändig. Det exakta datumet för hans bortgång är fortfarande okänt, vilket lämnar en viss mystik kring hans karriärs sista år. Trots denna brist på biografiska detaljer vilar William Artauds arv stadigt på kvaliteten och betydelsen av hans porträtt. Han fångade ett viktigt ögonblick i brittisk historia genom att dokumentera ansiktena på dem som formade sin tids intellektuella landskap. Hans verk erbjuder värdefulla insikter i den georgianska erans konstnärliga konventioner, samt en glimt av de personligheter och ambitioner som hans framstående modeller besatt. Även om han kanske inte är ett välkänt namn i dagens hushåll, intar William Artaud en viktig nisch i den brittiska porträttkonstens historia; han representerar en skicklig hantverkare som framgångsrikt navigerade genom komplexiteten i mecenatskap, reproduktion och offentliga utställningar.