Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 117 verk av Willem De Kooning i vår katalog
Kortfattat
Kvinna I (1952) är den målning av Willem De Kooning som drar till sig flest blickar. Därefter dras blicken till Parc rosenberg,1957, privat och Utgrävning (1950). Bland de 117 verk av Willem De Kooning i vår katalog är dessa 100 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.
Målad mellan 1950 och 1952 står detta ikoniska verk som en avgörande prestation inom Willem de Koonings hyllade “Woman”-serie. Mer än bara ett porträtt är det en visceral utforskning av den kvinnliga formen – och, i förlängningen, en rå skildring av efterkrigstidens samhälleliga ångest, splittrad identitet och uråldrig emotion. De Koonings penseldrags energi och färgernas intensitet fångar inte bara ett ansikte utan också en epoks oro.
Målningen Parc Rosenberg, skapad 1957, utgör en visuell studie i färg och form genom en medveten reduktion av komplexitet. Det centrala motivet består av ett blekblått tyg, som är överlagrat med djärva svep av gul färg. Tygets kanter framstår som trasiga eller rivna, vilket bidrar till en komposition som känns något kaotisk och abstrakt. I bakgrunden anas en person, även om dennes specifika drag förblir oidentifierbara.
Willem de Koonings mästerverk från 1950, Utgrävning, är inte bara en målning; det är en utgrävning – en visceralt uppenbarande av form och känsla. Inrymd på Art Institute of Chicago, står detta monumentala verk som ett avgörande ögonblick i Abstrakt expressionism:s evolution, vilket markerar ett bestämt brott med traditionell representation och ett dyk ner i konstnärens inre värld. Mer än bara en abstrakt komposition, känns Utgrävning som att bevittna en…
För att uppleva kraften och dynamiken i Willem de Kooning’s “Door to the River” försthand är högkvalitativa reproduktioner tillgängliga genom AllPaintingsStore.com och AllPaintingsStore.com. För ytterligare utforskning av De Kooning’s verk, inklusive hans mästerverk “Interchange,” kan du läsa mer på Wikipedia: Wikipedia.
Still Life – Ett Testament till Emotion och Form Willem de Kooning’s “Still Life” från 1945 är ett mäktigt exempel på abstrakt expressionism, där rörelse och känslomässig resonans placeras före realistisk återgivning. Detta verk är inte bara en bild av ett objekt utan snarare en djupgående utforskning av psykologiska tillstånd och konstnärlig innovation genom teknik och färgpalett. Konstnären ville förmedla något större än bara visuellt intresse – han ville skapa…
Willem de Kooning, född 1904 i Rotterdam och död 1997 därifrån, är en ikon inom abstrakt expressionism – ett konstnärligt rörelse som präglade efterkrigstidens amerikansk konstscen. Hans resa började långt innan hans första stora verk nådde publikens ögon; redan som ung man präglades hans barndom av en familjs upplösning, vilket kanske väckte inom honom en längtan efter ständig utveckling och utforskande – en längtan som skulle komma att forma hela…
Willem de Kooning’s ”Asheville” är inte bara en avbildning av ett ansikte; det är en förkroppsligande av psykologisk turbulens. Verket målades 1948, under höjdpunkten av hans period inom abstrakt expressionism, och porträttet fångar ett ögonblick av intensiv konfrontation med det egna jaget – en visuell representation av inre kamp och olösta ångesttillstånd.
Created in 1954, Willem de Kooning's *Marilyn Monroe* is not a conventional portrait of the iconic actress. Instead, it’s a visceral and emotionally charged interpretation that reflects the artist’s engagement with popular culture and his signature Abstract Expressionist style. This painting offers a fascinating glimpse into De Kooning’s approach to figuration and his ability to convey complex emotions through abstract means.
Willem de Koonings Besöket Tate Gallery, som förvärvades av Tate Gallery 1969, står som en hörnsten inom den abstrakta expressionismen—en rörelse som oåterkalleligt förändrade det efterkrigstida konstlandskapet. Denna monumentala oljemålning transcenderar ren representation; den förkroppsligar en djup utforskning av emotion och fysikalitet, och fångar ett ögonblick som är fruset i tiden men samtidigt sjuder av dynamik.
Three figures emerge from a thicket of paint, their mouths open in a shared, wordless note. The canvas holds a moment caught from a television broadcast, where pop singers once flickered in the glow of 1966. One woman leans toward the left, her face caught in a sudden expression, while another turns her gaze away, lost in the rhythm. A third figure stands near the edge, part of a crowded,…
Zurich1947
12
Abstraction1950
13
The Acrobat1942 · Munchmuseet
14
Clam Diggers1963
15
Seated Woman1940
16
The Visit1967
17
Woman and Bicycle1952
18
Gotham News1955
19
Suburb in havana1958
20
Untitled (10)1950
21
Ej namngett (21)
22
Seated woman 2,1940, private
23
Saturday Night1956
24
Woman V, 1952-53 (oil ^ charcoal on canvas)1953
25
Målning1948
26
Two Women in the Country1954
27
Litho 2 (Waves 2)1960
28
Composition
29
Sphinx1964
30
Seated Man1939
31
Woman with a Green and Beige Background
32
Untitled1950 · Art Institute of Chicago
33
Untitled1950
34
Untitled1949
35
Zot1949
36
Woman1950
37
Untitled III1981
38
Woman1949
39
Two Standing Women1963
40
Legenden och Fakten1940
41
Pink Lady1965
42
Two Standing Men1938
43
Seated figure (male classical)1939
44
Night1948
45
Standing Man1942
46
Woman, Sag Harbor1964
47
Untitled (17)1965
48
Asheville1948 · The Phillips Collection
49
Woman Verso Untitled1948
50
Special Delivery1946
51
Queen of Hearts1946
52
White Nude1967
53
Untitled1964
54
Woman with a Hat1966
55
Special Delivery1946
56
Secretary1948
57
Ett träd i Neapel
58
Summer couch (detail) mid1900
59
With Love1971
60
Painting,1950, private
61
Untitled (11)1958
62
Two trees on Mary Street . . . Amen!1975
63
Brooding Woman1965
64
Woman Red Hair, Large Mouth, Large Foot1965
65
Meg1955 · Dallas Museum of Art
66
Figure and Landscape No. 21951
67
Landscape at Stanton Street1971
68
Återläggande Man (John F. Kennedy)1963
69
Fire Island1946
70
Untitled1962
71
Untitled (23)1968
72
Untitled (verso: Untitled)1959
73
Kvinnan1964
74
Excavation,1950, art institute of chicago
75
Woman i (detail),1950-52, moma ny
76
The Marshes1971
77
Untitled (woman)1971
78
Untitled (19)1967
79
Ej namngett -2 från Quatre Lithographies1986
80
Untitled (14)1964
81
Merritt Parkway1959
82
Two Figures1964
83
The Glazier1940
84
Detour1958 · Bavarian State Painting Collections
85
Queen of Hearts1943
86
Untitled XIII1985 · Cleveland Museum of Art
87
Two Woman IV1952
88
Devil at the Keyboard1976
89
The Wave
90
Ovalt” (Untitled I)1981
91
Untitled XII1983
92
Whose Name Was Writ in Water1975
93
The Wave1943 · Smithsonian American Art Museum
94
Two Standing Men1938 · Metropolitan Museum of Art
95
Lily Pond1959 · Toledo Museum of Art
96
Woman VIII1961 · Smithsonian American Art Museum
97
Woman1965
98
Woman in the Pool1968 · Phoenix Art Museum
99
Woman1964
100
Woman1964
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Willem De Kooning | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | Utgrävning, Untitled |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | The Wave, Woman VIII |
 Munchmuseet |
Oslo | 1 | The Acrobat |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 1 | Asheville |
 Dallas Museum of Art |
Dallas | 1 | Meg |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 1 | Detour |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Untitled XIII |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Two Standing Men |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
Willem de Kooning's “Seated Man,” painted in 1939, isn’t merely a depiction of a man at rest; it’s a potent distillation of the artist’s evolving approach to capturing human emotion and experience. This oil on canvas, measuring a modest yet significant 97 x 87 cm, currently resides within the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington D.C., offering viewers an intimate glimpse into the mind of a pivotal figure in…
Still Life – Ett Testament till Emotion och Form Willem de Kooning’s “Still Life” från 1945 är ett mäktigt exempel på abstrakt expressionism, där rörelse och känslomässig resonans placeras före realistisk återgivning. Detta verk är inte bara en bild av ett objekt utan snarare en djupgående utforskning av psykologiska tillstånd och konstnärlig innovation genom teknik och färgpalett. Konstnären ville förmedla något större än bara visuellt intresse – han ville skapa…
Målad mellan 1950 och 1952 står detta ikoniska verk som en avgörande prestation inom Willem de Koonings hyllade “Woman”-serie. Mer än bara ett porträtt är det en visceral utforskning av den kvinnliga formen – och, i förlängningen, en rå skildring av efterkrigstidens samhälleliga ångest, splittrad identitet och uråldrig emotion. De Koonings penseldrags energi och färgernas intensitet fångar inte bara ett ansikte utan också en epoks oro.
För att uppleva kraften och dynamiken i Willem de Kooning’s “Door to the River” försthand är högkvalitativa reproduktioner tillgängliga genom AllPaintingsStore.com och AllPaintingsStore.com. För ytterligare utforskning av De Kooning’s verk, inklusive hans mästerverk “Interchange,” kan du läsa mer på Wikipedia: Wikipedia.
A Portrait of Turbulent Emotion: Willem de Kooning’s “With Love” Willem de Kooning's "With Love," created in 1971, isn’t merely a painting; it’s an embodiment of the artist’s signature style—Abstract Expressionism—a movement that sought to liberate art from representational constraints and prioritize raw emotion as its primary driver. Produced by Hollander Graphic Workshop and Xavier Fourcade Gallery, this striking print captures a fragment of De Kooning's monumental canvas, offering viewers…
Created in 1981 by Willem de Kooning, Untitled III stands as a monumental testament to the fervor and transformative power of Abstract Expressionism. This canvas is an embodiment of feeling, presenting a visceral outpouring of emotion captured through bold strokes and vibrant hues. The painting invites viewers to delve into the artist’s subconscious, grappling with themes of vulnerability and resilience.
Kvinna I (1952). Därefter följer Parc rosenberg,1957, privat och Utgrävning (1950).
48 år gammal: Kvinna I är från 1952, och Willem De Kooning föddes 1904.
Kvinna I, Parc rosenberg,1957, privat, Utgrävning, Dörr till Floden, Still Life, Kvinnor som sjunger II, Asheville, Marilyn Monroe, Besöket Tate Gallery och Women singing ii tate gallery. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 117 verk av Willem De Kooning, daterade från 1938 till 1986.
Främst i Art Institute of Chicago (Chicago), Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) och Munchmuseet (Oslo). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1960s: 29 av de 100 verk som finns på denna sida skapades då, varav Dörr till Floden.
På den här sidan är det tidigaste Two Standing Men (1938) och det senaste Ej namngett -2 från Quatre Lithographies (1986).
Woman (16), Emotional intensity (14) och American art (13), fördelat på 100 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 37 av de 100 verk som finns på denna sida.
Abstrakt expressionism, om man dömer efter originalen på denna sida.
Utgrävning och Untitled: Art Institute of Chicago, Chicago har 2 av verken på denna sida.
Rotterdam, 1904. Luften i Nederländerna bär på tyngden av en familj i förändring. Willem De Kooning träder in i världen den 24 april, född av Leendert de Kooning och Cornelia Nobel. Hans tidiga år präglas av en familjeseparation, en skilsmässa som lämnar efter sig en känsla av rastlöst sökande. Denna inre förskjutning följer honom över Atlanten. År 1926 anländer han till Amerika, inte som en vanlig resenär, utan som en smugglare på ett brittiskt fraktfartyg, för att landa i Newport News, Virginia. Han är en utomstående som söker fotfäste i ett helt nytt landskap.
New York Citys råa verklighet blir hans vardag. Han navigerar genom den urbana utbredningen genom manuellt arbete, där han arbetar som husmålare och snickare för att upprätthålla sin konstnärliga vision. Denna överlevnadsperiod är ingen omväg; den är själva fundamentet. Han absorberar stadens puls och rör sig från byggarbetsplatsens fysiska slit till dukens intensiva, gestaltande krav. Hans tillvaro blir en ständig förhandling mellan den strukturerade värld han fått genom sin utbildning och den kaotiska energin inom New York-skolan.
Han förblir en central gestalt inom den abstrakta expressionismen, en närvaro som består genom decennier av stilistisk utveckling. Hans konst rör sig från skildringar av urbana scener mot ett mer visceralt och fragmenterat formspråk. Denna bana fortsätter ända fram till hans död den 19 mars 1997, vid 92 års ålder. Han lämnar efter sig ett livsverk som speglar en livslång kamp för att artikulera den mänskliga psyket genom färg och penseldrag.
Rotterdam, 1916. Klassrummet lämnas bakom sig. Vid tolv års ålder överger Willem De Kooning den formella skolan för att istället kliva in i den kommersiella konstens värld. Han påbörjar en lärlingsutbildning hos en firma för kommersiella konstnärer, där han får lära sig hantverkets tekniska mekanik. Fokus ligger på precision och den praktiska tillämpningen av pigment. Det är en period präglad av disciplinerat arbete, en tid då han lägger den hantverksmässiga grund som förblir närvarande även när hans senare verk rör sig mot abstraktionen.
Kvällarna tillhör Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen. Från tonåren fram till 1924 deltar han i dessa lektioner i Rotterdam, där han balanserar arbetslivets krav med studier i formell konst. Han slipar på sin förmåga att se, att kartlägga form och att förstå den visuella världens uppbyggnad. Vid den tidpunkt då han lämnar akademin är han inte längre bara en lärling. Han är en porträttmålare som fångar sina motiv med en växande teknisk kontroll. Denna period av fokuserad träning ger honom de nödvändiga verktygen för de radikala skiften som väntar honom på andra sidan Atlanten.
Atlanten är ett spel med skuggor. År 1926 anländer Willem De Kooning till USA, inte som passagerare, utan som en smugglare ombord på det brittiska fraktfartyget Shelley. Skeppet lägger till i Newport News, Virginia, den 15 augusti 1926, och därifrån skiftar rörelsen mot New York Citys råa verklighet. Staden erbjuder ett landskap av hårt arbete och ren överlevnad. Han navigerar genom den urbana miljön genom att arbeta som husmålare, snickare och kommersiell illustratör. Dessa manuella yrken håller honom förankrad i stadens fysiska realitet medan han obevekligen jagar sin konstnärliga vision.
Vid 1934 har kampen för erkännande tagit en mer organiserad form. Han ansluter sig till Artists Union, ett steg som placerar honom mitt i den kollektiva energin i New Yorks konstscen. Arbetet är krävande. Han rör sig mellan den kommersiella konstens precision och det tunga, fysiska slitets krav i hans olika sysslor. Denna period definieras av ett outtröttligt, dagligt slit i den stad som så småningom ska bli hans hem. Han är en outsider som verkar inifrån maskineriet i det liv som utgör New York.
Under 1930-talets tidiga år befinner sig Willem De Kooning i en kreativ brytningstid, där han brottas med spänningen mellan det föreställande och en framväxande abstrakt impuls. Runt 1938 skapar han Two Standing Men, ett verk som fångar en känsla av den mänskliga gestalten innan den totala upplösningen av formen tar vid. Denna experimentella period banar väg för ett radikalt skifte under det tidiga 1950-talet. Mellan 1950 och 1953 frambringar han den ikoniska Woman-serien, en följd av målningar som konfronterar betraktaren med fragmenterade och djupt viscerala skildringar av den kvinnliga formen. Dessa verk strävar inte efter att idealisera; istället används ett aggressivt penseldrag för att utforska de komplexa skikten av mänsklig emotion och sexualitet.
Inom denna intensiva period framträder Woman I, skapad mellan 1950 och 1952. Duken blir en arena för kamp, där gestalten är fångad i ett nät av tjock impasto och skärande färger. Detta fokus på den mänskliga figuren ger så småningom vika för en annan typ av spatial spänning. Vid 1955 har han färdigställt Interchange. Detta verk markerar ett avsteg från de föregående årens figurativa intensitet och rör sig mot ett expansivt, abstrakt urbant landskap. Övergången är tydlig i hur han hanterar rymd och färg, där han skiftar från den köttsliga fokuseringen i Woman-serien mot de mer arkitektoniska och gestaltade kompositionerna som kom att känneteckna mitten av seklet.
Dukens yta förvandlas till en arena för fysisk kamp. Willem De Kooning angriper motivet med ett aggressivt penseldrag och bygger upp lager av tjock impasto som skapar en tung, taktil topografi. Han applicerar inte bara färg; han manipulerar den, ofta genom att använda en vått-i-vått-teknik som förstärks av att han blandar i matolja i pigmentet. Denna metod möjliggör en flytande och oförutsägbar interaktion mellan färgerna, där konturer suddas ut och nya texturer framträder ur penselns konstanta rörelse. Hans spår är sällan kontrollerade eller statiska; istället är de gestaltande och lämnar efter sig kalligrafiska, svarta linjer som skär genom kompositionen med en plötslig och beslutsam energi.
Han vägrar att låta sig begränsas av en enda kategori. Medan många av hans samtida rör sig mot ren abstraktion, upprätthåller Willem De Kooning en rastlös spänning mellan det igenkännbara och det kaotiska. Han sammanfogar ofta abstraktion med figuration och drar in element av den mänskliga formen i ett fragmenterat, icke-linjärt rum. Ett ansikte kan framträda ur ett virrvarr av penseldrag, bara för att omedelbart monteras ner av nästa färgskikt. Detta vägran att landa i en definitiv form skapar en känsla av ett ständigt tillblivande. Verket existerar i ett tillstånd av evig revidering, där själva målarakten handlar lika mycket om kampen att finna en form som om själva formen i sig.
Skiftet från representation mot abstraktion sker i sällskap av andra. I New York finner Willem De Kooning en mentor i Arshile Gorky. Relationen är djupgående; Gorky är mästaren som driver honom mot experimenterande och nedbrytningen av traditionella former. Denna koppling utgör bron mellan Willem De Koonings tidiga stadslandskap och den viscerala abstraktion som definierar hans senare år. Han rör sig genom ett landskap av idéer och absorberar inflytandet från Stuart Davis och John Graham, vars närvaro hjälper till att styra hans vokabulär bort från den bokstavliga avbildningen.
Det visuella språk han utvecklar är en kollision av disparata krafter. Han hämtar inspiration från kubismens strukturella läxor och surrealismens psykologiska djup. Picassos inflytande märks i hans sätt att närma sig formen, medan arbetena av Franz Kline introducerar en ny dimension i hans konstnärskap. Från Kline anammar han ett mer kalligrafiskt tillvägagångssätt, där svartvita emaljkompositioner och gestaltade märken ersätter våldsamma penseldrag. Denna evolution markerar ett avsteg från hans tidigare, mer tungt handlagna metoder.
Han blir en central gestalt inom New York School. Denna grupp av konstnärer, som inkluderar figurer som Jackson Pollock och Lee Krasner, omdefinierar konstvärldens kreativa epicentrum. De förkastar den sterila formalismen från tidigare rörelser och väljer istället ett rum där duken blir en arena för spontan, emotionell sanning. Inom denna krets svänger Willem De Koonings verk mellan det figurativa och det abstrakta, utan att någonsin helt låta sig fängslas av det ena eller det andra.
Året 1943 markerar ett skifte i hans livs privata landskap när han gifter sig med Elaine Fried. Deras förening är en komplex sammanflätning av ömsesidigt konstnärligt stöd och personlig kamp. De delar studiorum och navigerar tillsammans genom den högintensiva miljö som utgjorde New Yorks konstscen. Äktenskapet präglas av en öppen relation och ett gemensamt engagemang för deras respektive karriärer, men det överskuggas också av alkoholismens tunga närvaro. Denna spänning definierar deras år tillsammans, en period av intensiv kreativ produktion och privat instabilitet.
År 1956 utvidgas familjestrukturen med födelsen av hans dotter, Lisa de Kooning. Men de inre sprickorna i äktenskapet fördjupas. Vid 1957 är paret separerat. Avståndet mellan dem består i nästan två decennier, ett långt uppehåll i deras gemensamma historia. Separationen förblir en konstant faktor, även när deras professionella liv fortsätter att korsas inom samma konstnärliga kretsar. Sprickan läker slutligen först 1976, när han och Elaine återförenas.
Tyngdpunkten i konstvärlden förskjuts från Paris traditionella salonger till Amerikas experimentella gränsland. Willem De Kooning befinner sig i hjärtat av denna transformation. Som en central gestalt inom den abstrakta expressionismen var han med och etablerade New York City som ett globalt centrum för konst. Hans närvaro inom New York School bidrog till att omdefiniera det visuella språket under mitten av 1900-talet, i en rörelse bort från de föregående decenniernas sterila formalism mot ett mer visceralt och gestaltande förhållningssätt till duken.
Hans inflytande sträcker sig långt bortom den omedelbara efterkrigstiden. Han betraktas som en av de viktigaste amerikanska konstnärerna under 1900-talet, en status som cementerades av hans förmåga att överbrygga klyftan mellan abstraktion och figuration. Hans verk fortsätter att väcka debatt och inge vördnad genom sitt vägran att underkasta sig etablerade normer. Spänningen mellan kaos och ordning förblir ständigt närvarande i hans målningar och utmanar betraktaren att konfrontera den råa, otämjda essensen i hans motiv.
