1
Wilhelm Hasemanns målningar: De 7 mest kända, ur ett galleris perspektiv
Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 7 verk av Wilhelm Hasemann i vår katalog
Kortfattat
Ur galleriets perspektiv är Wilhelm Hasemanns mest kända målning Gutach Girl in a Sitting Room, Sewing (1885), vars original hänger på Augustiner Museum i Freiburg. In God’s Corner (The Family Shrine) (1880) och Magdalena Beneath the Cross (1905) fullbordar trion som alla känner igen. Av de 7 verk av Wilhelm Hasemann i vår katalog presenterar galleriet nedan de 7 mest kända, var och en som ett original med sitt år, sitt museum och vad som gör det unikt.
1850 – 1913, Mühlberg/Elbe
Flest verk: Augustiner Museum
Galleriets 10 främsta målningar av Wilhelm Hasemann
2
3
4
5
6
7
Museerna som förvarar Wilhelm Hasemanns originalverk
De 2 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Wilhelm Hasemann | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Augustiner Museum |
Freiburg | 6 | Gutach Girl in a Sitting Room, Sewing, In God’s Corner (The Family Shrine), Magdalena Beneath the Cross |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 1 | In front of the pilgrimage church in Triberg |
Wilhelm Hasemann, ett signaturverk per decennium
Verk per decennium
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
Wilhelm Hasemanns målningar: galleriets svar
Vilken av Wilhelm Hasemanns målningar är den mest kända av alla?Visa svaret
Gutach Girl in a Sitting Room, Sewing (1885), Augustiner Museum, Freiburg. In God’s Corner (The Family Shrine) (1880) och Magdalena Beneath the Cross (1905) följer efter.
Hur gammal var Wilhelm Hasemann när Gutach Girl in a Sitting Room, Sewing färdigställdes?Visa svaret
35 år gammal: Gutach Girl in a Sitting Room, Sewing är från 1885, och Wilhelm Hasemann föddes 1850.
Hur många verk skapade Wilhelm Hasemann?Visa svaret
Vår katalog innehåller 7 verk av Wilhelm Hasemann, daterade från 1880 till 1907.
Var hänger Wilhelm Hasemanns mest kända original?Visa svaret
Främst i Augustiner Museum (Freiburg) och Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (Karlsruhe). Museitabellen ovan listar alla.
När skapade Wilhelm Hasemann sina mest kända målningar?Visa svaret
Under 1900s: 4 av de 7 verk som finns på denna sida skapades då, varav Magdalena Beneath the Cross.
Vilka är Wilhelm Hasemanns tidigaste och senaste kända verk?Visa svaret
På den här sidan är det tidigaste In God’s Corner (The Family Shrine) (1880) och det senaste Portrait of the Clergyman Heinrich Hansjakob (1907).
Vilka original av Wilhelm Hasemann finns i Augustiner Museums samlingar?Visa svaret
Gutach Girl in a Sitting Room, Sewing, In God’s Corner (The Family Shrine) och Magdalena Beneath the Cross: Augustiner Museum, Freiburg har 6 av verken på denna sida.
Wilhelm Hasemann: konstnären
Sonen till en mekaniker
Född i Mühlberg/Elbe, Tyskland, började Wilhelm Hasemann sitt liv långt från akademiernas förfinade salar. Som son till en mekaniker tillbringade han sin ungdom med att arbeta i sin fars verkstad efter att ha lämnat skolan vid femton års ålder. Detta tidiga arbete gav honom en djup förankring i det manuella arbetets verklighet, men en naturlig talang för teckning kunde inte undertryckas. Hans väg ledde honom slutligen bort från verkstaden och mot den prestigefyllda Preussiska konstakademin, den weimarsk-saxiska storhertigliga konstskolan och Konstakademien i Karlsruhe, där han studerade under Gustav Schönleber.
Hans liv förändrades när ett uppdrag att illustrera en novell förde honom till byn Gutach för första gången år 1880. Landskapet och människorna i denna region talade till honom med en sådan klarhet att hela hans karriär fick en ny riktning. Han fann en djup koppling till Schwarzwald, en plats som skulle komma att bli själen i hans konstnärskap. Han slog sig slutligen ner i Gutach, där han levde och verkade fram till sin död 1913.
Svartskogens själ
Hasemann blev en central gestalt i att fånga essensen av lantligt liv. Han var inte enbart en landskapsmålare, utan en krönikör av de sedvänjor och den traditionella dräkt som definierade ett helt sätt att leva. Med sin pensel fångade han de specifika detaljerna i Gutach-dräkten och den robusta arkitekturen i Schwarzwalds gårdshus. Han strävade efter att bevara en kultur som var i snabb förändring, och riktade sin uppmärksamhet mot följande element:
- De intrikata detaljerna i de traditionella regionala dräkterna, såsom Bollenhut som bars av kvinnorna.
- De dagliga rytmerna och de sociala sedvänjorna i byalivet.
- Det råa och kraftfulla karaktärsdraget hos det svarta skogslandskapet och dess gårdar.
Hans inflytande sträckte sig långt bortom duken. Tillsammans med Curt Liebich var han med och grundade Gutach-målarkolonin, vilket etablerade området som ett betydelsefullt konstnärligt centrum. Hans förmåga att översätta dessa scener till olika medier innebar att hans bildspråk nådde en enorm publik. Hans illustrationer publicerades i tidskrifter och som högkvalitativa vykort, vilket gjorde Schwarzwalds visuella språk tillgängligt för många.
Ett arv i bläck och olja
Hans tekniska bredd gjorde att han sömlöst kunde röra sig mellan oljemåleri, bokillustration och teckning. Han var en konstnär av många uttryck som applicerade sitt öga för detaljer på allt från reklamgrafik till exklusiva konstvykort. Denna mångsidighet säkerställde att hans vision av Schwarzwald inte var begränsad till ett enda galleri, utan istället vävdes in i det vardagliga livet genom tryckta medier.
Hans bidrag till regionen var så betydelsefulla att hans namn förblir ingraverat i det lokala landskapet. Skolor, ett konstmuseum och till och med en fjällstuga på Farrenkopf bär hans namn. Han hedrades av Fredrik I, storhertig av Baden, som utnämnde honom till professor år 1898. Genom sin hängivelse till de lokala traditionerna och människorna i Gutach hjälpte han till att definiera regionens visuella identitet för generationer framåt.