Porträtt av Tutmosis

De 3 mest kända Tutmosis-målningarna, varje ett unikt konstverk

Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 3 verk av Tutmosis i vår katalog

Kortfattat

Bust of Queen Nefertiti (1340) är den målning av Tutmosis som drar till sig flest blickar; originalet finns på Neues Museum, Berlin. Därefter dras blicken till North Dome Room with the Bust of Nefertiti, Neues Museum Berlin (1340) och Bust of King Akhenaten (1340). Bland de 3 verk av Tutmosis i vår katalog är dessa 3 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.

1340 – 1300, Amarna Flest verk: Neues Museum

Topp 10 målningar av Tutmosis, ur galleriets perspektiv

1
Bust of Queen Nefertiti (1340) av Tutmosis

Bust of Queen Nefertiti

1340 · Sculpture · Neues Museum, Berlin

The Bust of Queen Nefertiti emerges from the shadows of history, a portrait of the Great Royal Wife of Pharaoh Akhenaten. This sculpture, attributed to the sculptor Tuthmosis, captures the likeness of a woman who once held immense power within the Egyptian court. The work dates to about 1340, a period of profound change in the Nile Valley. It remains a silent witness to a vanished era, its gaze fixed…

2
North Dome Room with the Bust of Nefertiti, Neues Museum Berlin (1340) av Tutmosis

North Dome Room with the Bust of Nefertiti, Neues Museum Berlin

1340 · Sculpture · Neues Museum, Berlin

The North Dome Room with the Bust of Nefertiti, Neues Museum Berlin features the Bust of Queen Nefertiti, a work attributed to the sculptor Tuthmosis. This piece of Ancient Egyptian Art emerged from the dust of a workshop, discovered within the studio of the artist himself. It remains a silent inhabitant of the Neues Museum in Berlin. The limestone face holds a gaze fixed toward an unseen horizon.

3
Bust of King Akhenaten (1340) av Tutmosis

Bust of King Akhenaten

1340 · Neues Museum, Berlin

Mit der Entdeckung dieser außergewöhnlichen Büste des Pharao am 6. Dezember 1912 beginnt die spektakuläre Fundserie in den beiden Kammern des Wohnhauses P 47.2. Borchardt notiert hierzu in seinem Grabungstagebuch: „In dem Eckraum des Hauses, an der NO-Ecke, wohl dem Zimmer neben der breiten Halle, vorläufig noch ohne Nummer, liegt eine in 5 Stücke zerschlagene lebensgroße farbige Königsbüste nicht ganz vollständig. Gesicht leider recht ramponiert. Erhalten sind Brust, Stück des…

Museerna som förvarar Tutmosiss originalverk

Museet som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Tutmosis Målningar från denna lista
Neues Museum, BerlinNeues Museum Berlin 3 Bust of Queen Nefertiti, North Dome Room with the Bust of Nefertiti, Neues Museum Berlin, Bust of King Akhenaten

Tutmosiss målningar: frågor till galleriet

Vilket är Tutmosiss mest kända verk?Visa svaret

Bust of Queen Nefertiti (1340), Neues Museum, Berlin. North Dome Room with the Bust of Nefertiti, Neues Museum Berlin (1340) och Bust of King Akhenaten (1340) följer efter.

Hur många verk av Tutmosis är kända?Visa svaret

Vår katalog innehåller 3 verk av Tutmosis.

Var kan de mest kända originalen av Tutmosis ses?Visa svaret

Främst i Neues Museum (Berlin). Museitabellen ovan listar alla.

Vilka material använde Tutmosis mest av när hen målade?Visa svaret

Sculpture, för 2 av de 3 verk som finns på denna sida.

Vilka original av Tutmosis kan jag se på Neues Museum?Visa svaret

Bust of Queen Nefertiti, North Dome Room with the Bust of Nefertiti, Neues Museum Berlin och Bust of King Akhenaten: Neues Museum, Berlin har 3 av verken på denna sida.

Tutmosis: ett porträtt av konstnären

Tutmosis eviga majestät: Amarnatidens skulptör

Tutmosis, ett namn som är synonymt med det antika Egyptens guldålder, föddes i Amarna omkring 1340 f.Kr. – en brytningstid präglad av radikala konstnärliga och religiösa omvälvningar. Mer än bara en konstnär framstår han som en nyckelfigur i fångandet av essensen av Akhenatons regeringstid, en farao som vågade utmana århundraden av tradition och inleda en ny era centrerad kring dyrkan av solguden Aten. Hans arv är oskiljaktigt sammanflätat med den ikoniska bilden av drottning Nefertiti, en skulptur som fortsätter att fängsla en publik över hela världen och som tjänar som ett vittnesbörd om hans oöverträffade skicklighet och konstnärliga vision.

En skulptör smidd i revolutionens eld

Tutmosis liv utspelade sig under en tid av dramatisk transformation inom Egyptens politiska och religiösa landskap. Akhenaten, som övergav det etablerade panteonet av egyptiska gudar, flyttade huvudstaden från Tebe till Amarna – en nybyggd stad tillägnad enbart Aten. Detta skifte fick en djupgående inverkan på konsten och ledde till ett avsteg från de tidigare dynastiernas rigida konventioner. Skulpturer blev mer naturalistiska, figurer avbildades med mjukare drag och böljande linjer, och ett nytt fokus lades på att förmedla emotionell närvaro och intimitet. Tutmosis, som var djupt förankrad i detta revolutionära konstnärliga klimat, steg snabbt i graderna och blev en av Akhenatons mest betrodda skulptörer. Hans verk speglar inte bara faraos innovativa vision, utan också en framväxande känsla av realism som tidigare varit helt okänd inom den egyptiska konsten.

Nefertiti-bysten: Ett mästerverk av form och symbolism

Kanske är Tutmosis mest hyllade prestation utan tvekan den magnifika bysten av drottning Nefertiti, som färdigställdes omkring 1340 f.Kr. Denna kalkstensskulptur, som huseras inom Neues Museum i Berlin, är ett hisnande exempel på Amarna-konstens absoluta höjdpunkt. Bystens förlängda hals, de delikat välvda ögonbrynen och det fridfulla ansiktsuttrycket har blivit omedelbart igenkännbara symboler för det forntida Egypten. Men bortom dess estetiska skönhet bär Nefertiti-bysten på en djup symbolisk tyngd. Den representerar Nefertiti själv – Akhenatens stora kungliga hustru – som en gudomlig gestalt som förkroppsligar solguden Atens kraft och nåd. Skulpturens släta ytor och subtila detaljer antyder en tidigare oöverträffad nivå av intimitet och förståelse för den mänskliga formen, vilket speglar de konstnärliga ideal som förespråkades av Tutmosis och hans samtida.

Teknik och material: Ekon från Amarna

Tutmosis mästerskap låg inte enbart i förmågan att fånga ett porträtts sanna väsen, utan även i hans skickliga hantering av sten. Han arbetade främst med finkornig kalksten, ett material som var lättillgängligt i stenbrotten kring Amarna. Hans teknik präglades av ett minutiöst uthuggande, där skarpa mejslar och slipmedel användes för att uppnå en häpnadsväckande detaljrikedom. Skulpturernas ytor polerades ofta till en lysande lyster, vilket förstärkte deras visuella kraft och närvaro. Genom användandet av sgraffito – en teknik där man ristar in mönster i stenens yta med spetsiga verktyg – kunde han skapa intrikata detaljer och ornamentik, vilket blev ett kännetecken för Amarna-konsten. Vidare bidrog Tutmosis djupa förståelse för ljus och skugga väsentligt till hans skulpturers tredimensionella kvalitet, vilket skapade ett djup och en känsla av realism som var revolutionerande för sin tid.

Arv och historisk betydelse

Trots att Tutmosis gick bort omkring 1300 f.Kr., lever hans inflytande på den egyptiska konsten vidare än någonsin. Amarnaperioden, som i hög grad formades av konstnärer som Tutmosis, markerade ett betydande avsteg från de traditionella konstnärliga konventionerna och banade väg för efterföljande utvecklingar inom skulptur och porträttkonst. Även om Akhenatons reformer i slutändan var kortvariga efter hans död, fortsatte de konstnärliga innovationer som han främjade att eka genom hela den egyptiska historien. Särskilt Nefertiti-bysten förblir ett av de mest igenkännbara och älskade verken från antiken – en kraftfull symbol för skönhet, makt och det bestående arvet efter Tutmosis, en skulptör som lyckades fånga själen i en revolutionär tidsålder.