Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 56 verk av Stefano di Giovanni i vår katalog
Kortfattat
Madonna of Humility (1432) är den målning av Stefano di Giovanni som drar till sig flest blickar; originalet finns på Staatliche Museen zu Berlin, Berlin. Därefter dras blicken till Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) och Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437). Bland de 56 verk av Stefano di Giovanni i vår katalog är dessa 56 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432, this masterpiece serves as a breathtaking window into a period where the ethereal meets the earthly. The composition centers on the Virgin Mary, not seated upon a distant, golden throne, but nestled in a posture of profound humility that defines her very…
The panel titled Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision emerges from the hand of the artist Sassetta. Created about 1437, this work exists as the first of eight distinct paintings that once formed the back of a large, richly coloured and elaborate altarpiece. It belongs to the larger San Sepolcro Altarpiece, a significant assembly of devotional imagery.
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444. This panel functions as the final movement in a larger narrative cycle, serving as the eighth and concluding scene in a series of eight depictions of the life of Saint Francis.
The Agony in the Garden is a poignant and spiritually charged tempera painting from the Early Renaissance period. The composition depicts the biblical scene of Christ's agony in the Garden of Gethsemane, set against a dark, star-studded nocturnal sky and a landscape of rolling hills and a winding path. In the foreground, several apostles are shown in various states of deep sleep, their bodies slumped and heads bowed in a…
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally conceived as part of the San Sepolcro Altarpiece, a large and complex structure commissioned for the Franciscans of Borgo Sansepolcro, Italy. The piece functioned as part of a double-sided polyptych, a structural arrangement that allowed the sacred narrative to unfold on both…
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a heavy spiritual gravity that anchors the viewer's gaze. He stands upon a small, rocky ground adorned with intricate patterns, a modest stage for such a monumental figure. The saint holds a book and a stylus, the tools of his sacred vocation, which…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep blue sky, framed by the soft, rolling hills of the Italian landscape. At the center of the chaos, a figure is bound to a stake, consumed by bright orange flames that lick upward against the dark, charred tones of the victim. The…
This tempera on poplar panel, dating to c. 1435, presents a solitary figure of Saint Margaret against a shimmering gold ground. The composition is vertical and centered, emphasizing a sense of stillness and spiritual focus. She is draped in a heavy, dark mantle over a deep crimson tunic, her head tilted with a gentle, serene expression. At her feet, a dark, dragon-like creature is visible, a symbolic representation of her…
In this vertical composition, Sassetta presents Saint Apollonia as a single, centered figure. The saint is positioned against a flat, decorative gold background that emphasizes her presence through a sense of divine stillness. Her expression remains calm and contemplative, a quietude that contrasts with the heavy symbolism of her attributes. She holds the pincers used in her martyrdom, a specific detail that identifies her within the religious tradition. This object,…
St. Nicholas of Bari1430
12
Madonna of the Snow Altarpiece1432
13
St Anthony the Hermit Tortured by the Devils1423
14
The Ecstasy of St Francis (detail)1437 · Villa i Tatti
15
The Procession to Calvary1441 · Detroit Institute of Arts
16
The Betrayal of Christ1437 · Detroit Institute of Arts
17
Madonna of Humility1437 · National Gallery of Art
18
St. Anthony of Padua1450
19
Madonna and Child with Angels1437
20
St Matthew1437 · Collezione Vittorio Cini
21
Assumption of Mary with Angel Choirs1450 · Gemäldegalerie
22
The Wolf of Gubbio1450 · National Gallery
23
Virgin of Humility1440 · Collezione Vittorio Cini
24
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost1423 · Szépművészeti Múzeum
25
Damnation of the Soul of the Miser of Citerna1437 · Louvre
26
The Ecstasy of St Francis1437 · Villa i Tatti
27
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost1423 · Szépművészeti Múzeum
28
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · Szépművészeti Múzeum
29
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · Szépművészeti Múzeum
30
Miracle of the Eucharist1423 · Bowes Museum
31
Death of the Heretic on the Bonfire1423 · National Gallery of Victoria
32
St Jerome (detail)1423 · Pinacoteca Nazionale
33
Founding of Santa Maria Maggiore1430
34
The mystical marriage of Saint Francis of Assisi1444
35
The Annunciation "1435 · Metropolitan Museum of Art
36
Virgin with Child and Four Saints (detail)1435 · Museo Diocesano
37
The Stigmatisation of St Francis1437 · National Gallery
38
The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence1437 · Louvre
39
Virgin with Child and Four Saints (detail)1435 · Museo Diocesano
40
Virgin and Child with Saints1437 · Louvre
41
The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Jail in Florence1444 · Louvre
42
St Thomas Before the Cross1423 · Vatikanens Pinakotek
43
The Blessed Raniero of Borgo San Sepolcro Appearing to a Cardinal in a Dream1444 · Staatliche Museen zu Berlin
44
St. Francis Kneeling before Christ on the CrossCleveland Museum of Art
45
The Last Supper1423 · Pinacoteca Nazionale
46
St Anthony the Hermit Tortured by the Devils1423 · Pinacoteca Nazionale
47
St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail)1423 · Szépművészeti Múzeum
48
Madonna and Child with AngelsMetropolitan Museum of Art
49
The Annunciation
50
The Meeting of St. Anthony and St. PaulNational Gallery of Art
51
The Journey of the Magi1435 · Metropolitan Museum of Art
52
Äktenskapet mellan Sankt Franciscus och Moder Överflöd1437 · Musée Condé
53
Saint Francis renounces his Earthly Father1437 · National Gallery
54
St. Anthony Beaten by Devils1423 · Pinacoteca Nazionale
55
Madonna of Humility with Four Saints1435 · Museo Diocesano
56
The Virgin and Child with Saints1430 · Galleria degli Uffizi
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Stefano di Giovanni | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
London | 6 | Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, Saint Francis before the Sultan |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapest | 5 | St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail) |
 Museo Diocesano |
Cortona | 4 | Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail), Virgin with Child and Four Saints (detail) |
 National Gallery of Art |
Washington | 4 | Saint Margaret, Saint Apollonia, Madonna of Humility |
 Louvre |
Paris | 4 | Damnation of the Soul of the Miser of Citerna, The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence, Virgin and Child with Saints |
 Pinacoteca Nazionale |
Siena | 4 | St Jerome (detail), The Last Supper, St Anthony the Hermit Tortured by the Devils |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 3 | The Agony in the Garden, The Procession to Calvary, The Betrayal of Christ |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | The Annunciation ", Madonna and Child with Angels, The Journey of the Magi |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
In Saint John the Evangelist by Sassetta, a single, elongated figure commands the entire vertical space. The saint occupies the center of the panel, his presence exerting a heavy spiritual gravity that anchors the viewer's gaze. He stands upon a small, rocky ground adorned with intricate patterns, a modest stage for such a monumental figure. The saint holds a book and a stylus, the tools of his sacred vocation, which…
The air feels heavy with the scent of woodsmoke and the weight of a gathering crowd. In this 1423 tempera work, a public execution unfolds under a deep blue sky, framed by the soft, rolling hills of the Italian landscape. At the center of the chaos, a figure is bound to a stake, consumed by bright orange flames that lick upward against the dark, charred tones of the victim. The…
In the quiet sanctity of the early fifteenth century, few images capture the profound intimacy of the divine as gracefully as Sassetta’s Madonna of Humility. Painted around 1432, this masterpiece serves as a breathtaking window into a period where the ethereal meets the earthly. The composition centers on the Virgin Mary, not seated upon a distant, golden throne, but nestled in a posture of profound humility that defines her very…
The work is titled The Funeral of Saint Francis and Verification of the Stigmata. It was executed by the artist Sassetta (Stefano Di Giovanni) between 1437 and 1444. This panel functions as the final movement in a larger narrative cycle, serving as the eighth and concluding scene in a series of eight depictions of the life of Saint Francis.
The work titled Saint Francis before the Sultan is a creation of the artist Sassetta. It emerged from the studio between 1437 and 1444. This panel was originally conceived as part of the San Sepolcro Altarpiece, a large and complex structure commissioned for the Franciscans of Borgo Sansepolcro, Italy. The piece functioned as part of a double-sided polyptych, a structural arrangement that allowed the sacred narrative to unfold on both…
Madonna of Humility (1432), Staatliche Museen zu Berlin, Berlin. Virgin with Child and Four Saints (detail) (1435) och Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision (1437) följer efter.
40 år gammal: Madonna of Humility är från 1432, och Stefano di Giovanni föddes 1392.
Madonna of Humility, Virgin with Child and Four Saints (detail), Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis, The Agony in the Garden, Saint Francis before the Sultan, Saint John the Evangelist, The burning of a heretic, Saint Margaret och Saint Apollonia. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 56 verk av Stefano di Giovanni, daterade från 1412 till 1450.
Främst i National Gallery (London), Szépművészeti Múzeum (Budapest) och Museo Diocesano (Cortona). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1430s: 27 av de 56 verk som finns på denna sida skapades då, varav Madonna of Humility.
På den här sidan är det tidigaste Saint John the Evangelist (1412) och det senaste Saint Francis before the Sultan (1450).
People (10), Gold background (9) och Woman (7), fördelat på 56 verk på denna sida.
Tempera On Panel, för 27 av de 56 verk som finns på denna sida.
Early renaissance, om man dömer efter originalen på denna sida.
Saint Francis and the Poor Knight, and Francis's Vision, The Funeral of Saint Francis och Saint Francis before the Sultan: National Gallery, London har 6 av verken på denna sida.
Ja, som en reproduktion: originalet stannar i sitt museum, men varje målning på denna sida kan målas för hand åt dig, beställningsgjord ett i taget, från målningens egen sida.
Under det italienska Quattrocentos lysande era var få namn så djupt förknippade med den känsliga övergången från medeltid till modernitet som Stefano di Giovanni, av historien mer kärleksfullt kallad Sassetta. Som en central gestalt inom den sienesiska skolan utgör hans konstnärskap en djupgående bro mellan den sena gotikens dekorativa elegans och renässansens framväxande realism. Medan de exakta omständigheterna kring hans liv förblir höljda i tidens dimmor – där forskare debatterar om han föddes i Siena eller kanske i Cortona – är hans närvaro i det toskanska landskapet odiskutabel. Hans verk bär Sienas rytmiska och lyriska själ, men de andas samtidigt med en ny, iakttagande vitalitet som vittnar om en konstnär djupt engagerad i sin tids föränderliga strömningar.
Sassettas kreativa resa var en sofistikerad syntes. Han besatt en sällsynt förmåga att hedra den traditionella sienesiska stilen – kännetecknad av dess intrikata detaljrikedom och andliga djup – samtidigt som han absorberade de revolutionerande innovationer som växte fram i Florens. Inflytandet från mästare som Masaccio, Masolino och Gentile da Fabriano kan förnimmas i hans förfinade kontroll över rumsliga relationer och användningen av ljus. Han kopierade inte dessa nya tekniker blint; snarare integrerade han dem för att genomstråla sina figurer med ett naturalistiskt sken, vilket lät ljuset övertygande forma deras kroppar och skapa en känsla av ett sammanhängande, levande rum inom hans kompositioner.
Sassettas samlade verk är ett vittnesbörd om hans mästerskap inom narrativt måleri, där varje penseldrag tjänar ett högre andligt syfte. Hans verk fungerar ofta som fönster mot det gudomliga, där en sofistikerad färgpalett och rytmiska kompositioner vägleder betraktaren genom heliga historier. I mästerverk som Nattvarden uppvisar han en extraordinär förmåga att fånga komplexa emotionella tillstånd, genom att använda jordnära toner och ett noggrant perspektiv för att förankra det djupa religiösa narrativet i en påtaglig, högtidlig verklighet. Hans förmåga att balansera den gotiska traditionens ornamentala skönhet med en spirande känsla för mänskligt drama gör hans paneler unikt fängslande.
Utöver de mer intima skalen i hans mindre paneler uppnådde Sassetta stor berömmelse genom betydelsefulla altarskåp och polyptykon som definierade sin tids religiösa landskap. Bland hans mest framstående konstnärliga prestationer återfinns:
Sassettas historiska betydelse ligger i hans roll som både väktare och innovatör. Han såg till att den unika identiteten hos den sienesiska skolan inte gick förlorad i skuggan av Florens dominans, utan istället utvecklades för att omfatta det nya språket av realism och djup. Hans målningar är inte bara reliker från en svunnen tid; de är levande dialoger mellan den gamla och den nya världen. Genom sin subtila hantering av ljuset, sin behärskning av symbolisk ikonografi och sin djupa empati för sina motiv, lämnade Sassetta ett outplånligt avtryck i den italienska konsthistorien och säkrade sin plats som en av de viktigaste företrädarna för den sienesiska renässansen.
