Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 68 verk av Richard Gerstl i vår katalog
Kortfattat
Self-Portrait Laughing (1907) är den målning av Richard Gerstl som drar till sig flest blickar. Därefter dras blicken till Grinzing (1906) och Mathilde Schoenberg in Garden (1908). Bland de 68 verk av Richard Gerstl i vår katalog är dessa 68 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.
The canvas holds a moment of intense, unbridled emotion in Richard Gerstl's 1907 work, Self-Portrait Laughing. This oil on canvas captures the artist himself, presenting a face that seems to break free from the constraints of traditional likeness. It is a piece that belongs firmly to the Expressionism movement, where the internal state of the individual takes precedence over the mere imitation of the physical world. The man stares out,…
The painting presents a rural landscape characterized by rolling hills covered in dense green vegetation. In the foreground, trees bearing white blossoms suggest a springtime setting. A dirt road winds through the lower portion of the composition, leading the eye toward a small village situated in a valley. This settlement contains several structures, including a building with a prominent steeple. The color palette is dominated by various shades of green…
The scene unfolds in Mathilde Schoenberg in Garden, a work that captures a fleeting moment of presence within a lush, sun-drenched setting. Painted by Richard Gerstl, the image places Mathilde Schoenberg at the center of a quiet, outdoor world. She exists here in a moment of stillness, her figure turned away from the viewer as she stands near a bright yellow wall. The air feels heavy with the weight of…
Small Self-Portrait by Richard Gerstl, created about 1906, presents a close-up study of a single male figure. The subject is positioned slightly off-center, focusing the viewer's attention on the head and upper shoulders. He looks directly toward the viewer, his gaze meeting the observer with a melancholic and introspective expression.
Created in 1907, this portrait emerged during a period of significant shift in Austrian art. The artist, Richard Gerstl, moved away from the academic traditions of the Vienna Academy of Fine Arts, opting instead for a raw and psychological approach to portraiture. The composition conveys a somber and melancholic tone. The combination of the dark, muted tones and the heavy, agitated texture of the paint contributes to an introspective atmosphere.…
The artwork titled Self-Portrait is a work by the artist Richard Gerstl. Created in 1907, this piece presents a close-up view of the artist's own face. The subject matter is a self-portrait, focusing on the head and shoulders of the man. The composition is cropped tightly, centering the gaze of the subject within the frame.
Self-Portrait is a work by the Austrian artist Richard Gerstl. Created in 1908, this piece represents a moment in the final year of the artist's life. Gerstl was born in Vienna, Austria, in 1883 and remained in Vienna until his death in 1908.
In this 1907 self-portrait, we are invited into a space of profound psychological immediacy. The work is a monochromatic study, rendered in what appears to be charcoal or graphite on paper, where the artist confronts the viewer through a tightly cropped, intense gaze. There is a certain agitation in the way the face is constructed; rather than smooth transitions of light and shadow, we see a dense, chaotic layering of…
The Self-Portrait by Richard Gerstl captures a moment of intense, singular focus. This work, dated about 1908, presents a close-up study of the artist's own features. The subject's gaze is fixed and heavy, pressing against the surface of the paper. It is a quiet confrontation between the creator and the charcoal.
is a work by the Austrian painter Richard Gerstl. Created in 1907, the piece captures the artist during a period of intense stylistic development in Vienna, Austria. Gerstl, born in Vienna in 1883, was a central figure in the early development of Expressionism, a movement that prioritized the subjective experience of the individual over traditional representation.
Fragment of a Self-Portrait1908
12
Self-Portrait1908
13
Alexander von Zemlinsky1908 · Kunsthaus Zug
14
Self-Portrait with Palette1907
15
Seated Woman in green dress1908
16
Portrait of a Gentleman1907
17
Portrait of Mother, Maria Gerstl, unfinished1908 · Kunsthaus Zug
18
Small street (Nußdorferstraße)1908
19
Anna Baumer1902
20
Fragment of a smiling self-portrait at full length1904
21
The Fey Sisters (Karoline ^ Pauline)1905
22
Waldemar Unger I1903
23
Fragment of a smiling self-portrait at full length, detail1904
24
Self-portrait in front of blue background1905 · Leopold Museum
25
Waldemar Unger II1903
26
Carl Zentzytzki1902
27
Lakeside Road near Gmunden1907 · Leopold Museum
28
Flower Meadow with Trees1907 · Kunsthaus Zug
29
Room1908
30
Mathilde in the studio1908
31
Liechtenstein Palace1907
32
Ernst Diez I1906
33
Tree on Lake Traun1907 · Kunsthaus Zug
34
Seated Female Nude1908
35
View of the park1908 · Leopold Museum
36
Portrait of Arnold Schonberg1906
37
Tree with Ladder1907 · Kunsthaus Zug
38
Smaragda Berg1907
39
Portrait of Henryka Cohn1908 · Leopold Museum
40
Fruit Tree1907
41
Portrait of a Young Woman with Feather Hat1906
42
Mathilde Schoenberg II1907
43
The road (theme from Nussdorf)1907
44
Small Traunsee Landscape1907
45
Meadow with Houses in Background1907
46
Half-length portrait of Mathilde Schoenberg1908
47
Woman with Feathered Hat1907
48
Emile Gerstl (father)1906 · Leopold Museum
49
Self-portrait with Blue Spotted Background1907
50
Tree in the garden1907
51
Mother and Daughter1906
52
On the Danube Canal1907 · Leopold Museum
53
Portrait of a seated man1908
54
Study of tree1907 · Leopold Museum
55
Orchard1907
56
Double Portrait (green background)1908
57
Portrait of a Lieutenant (Alois Gerstl)1906 · Leopold Museum
58
Double portrait of Matilda and Gertrude Schonberg1906
59
Nude in Garden1908
60
Railway to the Kahlenberg1907
61
Portrait of a gentleman (green background)1908
62
Landscape study1907
63
Group portrait with Schönberg1908 · Kunsthaus Zug
64
Flowering Meadow with Trees1907
65
Sunny meadow with fruit trees1908 · Leopold Museum
66
Lake Traunsee with the Schlafende Griechin mountain1907 · Leopold Museum
67
Self Portrait (Nude in a full figure)Leopold Museum
68
Schonberg Family1908
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 2 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Richard Gerstl | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Leopold Museum |
Wien | 11 | Self-portrait in front of blue background, Lakeside Road near Gmunden, View of the park |
 Kunsthaus Zug |
Zug | 7 | Small Self-Portrait, Alexander von Zemlinsky, Portrait of Mother, Maria Gerstl, unfinished |
Mellan 1902 och 1908, totalt 7 år, skapade Richard Gerstl varje daterat original som visas här: en kort tidsperiod, år för år.
Välj ett år för att se originalen.
The painting presents a rural landscape characterized by rolling hills covered in dense green vegetation. In the foreground, trees bearing white blossoms suggest a springtime setting. A dirt road winds through the lower portion of the composition, leading the eye toward a small village situated in a valley. This settlement contains several structures, including a building with a prominent steeple. The color palette is dominated by various shades of green…
Mer från 1906
The canvas holds a moment of intense, unbridled emotion in Richard Gerstl's 1907 work, Self-Portrait Laughing. This oil on canvas captures the artist himself, presenting a face that seems to break free from the constraints of traditional likeness. It is a piece that belongs firmly to the Expressionism movement, where the internal state of the individual takes precedence over the mere imitation of the physical world. The man stares out,…
Mer från 1907
The scene unfolds in Mathilde Schoenberg in Garden, a work that captures a fleeting moment of presence within a lush, sun-drenched setting. Painted by Richard Gerstl, the image places Mathilde Schoenberg at the center of a quiet, outdoor world. She exists here in a moment of stillness, her figure turned away from the viewer as she stands near a bright yellow wall. The air feels heavy with the weight of…
Mer från 1908
Self-Portrait Laughing (1907). Därefter följer Grinzing (1906) och Mathilde Schoenberg in Garden (1908).
24 år gammal: Self-Portrait Laughing är från 1907, och Richard Gerstl föddes 1883.
Self-Portrait Laughing, Grinzing, Mathilde Schoenberg in Garden, Small Self-Portrait, Self-Portrait with Palette, Self-Portrait, Self-Portrait, Self-Portrait, Self-Portrait och Self-Portrait. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 68 verk av Richard Gerstl, daterade från 1902 till 1908.
Främst i Leopold Museum (Wien) och Kunsthaus Zug (Zug). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1907: 28 av de 68 verk som finns på denna sida skapades då, varav Self-Portrait Laughing.
På den här sidan är det tidigaste Anna Baumer (1902) och det senaste Mathilde Schoenberg in Garden (1908).
Portraits (14), Man (11) och Forests (9), fördelat på 68 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 10 av de 68 verk som finns på denna sida.
Expressionism, om man dömer efter originalen på denna sida.
Self-portrait in front of blue background, Lakeside Road near Gmunden och View of the park: Leopold Museum, Wien har 11 av verken på denna sida.
Richard Gerstl var en österrikisk målare och tecknare vars korta men intensiva karriär placerade honom i framkanten av den tidiga expressionismen. Trots att han uppnådde liten erkännande under sin livstid, betraktas han idag som en central gestalt inom den wienska modernismen, känd för sina psykologiskt djuplodande porträtt och landskap som förebådade de senare utvecklingarna inom den tyska expressionismen. Hans liv fick ett tragiskt slut genom självmord efter en skandalös affär, en händelse som satte djupa spår hos hans samtida, Arnold Schoenberg.
Gerstl föddes in i en välbärgad judisk köpmannafamilj, men hans tidiga liv tog en oväntad vändning när han förklarade sin avsikt att bli konstnär. Detta beslut möttes med ogillande från hans far, vilket ledde till en viss familjär spänning. Efter svårigheter vid den traditionella wienska Piaristengymnasium och efter att ha blivit utslängd på grund av disciplinära problem, fick Gerstl privatundervisning medan han förföljde sina konstnärliga ambitioner. År 1898, vid femton års ålder, antogs han till Wiens akademi för skönkonst under den krävande Christian Griepenkerl. Gerstl blev snabbt desillusionerad av den akademiska stilen och de rådande trenderna inom Wien-secessionen, vilket berömt provocerade fram en hård reprimand från Griepenkoml.
Efter sin avfärd från akademin påbörjade Gerstl en period av självstyrd studie. Somrar tillbringade under Simon Hollósy i Nagybánya exponerade honom för mer liberala konstnärliga ansatser. Dock ledde ytterligare konflikter med auktoriteter, inklusive ett vägrande att delta i en kejserlig procession, även till att han blev utslängd från Hollósys ateljé. Gerstls stil kännetecknades av en rå intensitet och psykologiskt djup som skilde honom från mängden. Han förkastade secessionens dekorativa estetik och valde istället djärva färger, förvrängda former och ett expressivt penseldrag. Hans porträtt, i synnerhet, uppvisar en skarp förståelse för mänsklig psykologi, där han fångade inte bara fysiska likheter utan även underliggande emotionella tillstånd. Influenser kan skönjas hos tidigare mästare, men Gerstl utvecklade en unikt personlig stil som förebådade expressionismens fokus på den subjektiva upplevelsen.
Runt 1907 kom Gerstl i kontakt med kompositörerna Arnold Schoenberg och Alexander von Zemlinsky, som bodde i samma byggnad. En nära vänskap växte fram mellan Gerstl och Schoenberg, och det sägs att Gerstl gav instruktioner till Schoenberg inom konsten. Under denna period skapade Gerstl en serie porträtt av Schoenberg, hans familj och vänner, inklusive flera slående skildringar av Schoenbergs hustru, Mathilde. En passionerad affär uppstod mellan Gerstl och Mathilde, vilket kulminerade i att hon lämnade Schoenberg under sommaren 1908. Förkrossad av denna förlust och konfronterad med isolering samt brist på konstnärligt erkännande, förstörde Gerstl i en desperat handling merparten av sina personliga papper och sina konstverk. Han tog därefter sitt liv genom hängning framför en spegel, efter att även ha tillfogat sig själv ett knivsår.
Gerstls självmord fick en djupgående inverkan på Schoenberg och inspirerade hans ”drama med musik”, Die glückande Hand (Den lyckliga handen). Under många år efter sin död förblev Gerstls verk till stor del okända. Det var inte förrän 1930 eller 1931 som konsthandlaren Otto Kallir organiserade en postum utställning av hans målningar på Neue Galerie i Wien. Trots utmaningar från den växande nazismen i Österrike växte Gerstls rykte gradvis, och hans betydelse som föregångare till expressionismen blev alltmer erkänd. Idag tillskrivs honom ungefär sextiosex målningar och åtta teckningar. Hans arbete hyllas nu för sin innovativa ansats till porträtt- och landskapsmåleri, och hans tragiska liv fortsätter att fascinera både konsthistoriker och entusiaster. Gerstls arv ligger i hans pionjäranda och hans bidrag till utvecklingen av ett nytt konstnärligt språk som prioriterade emotionellt uttryck framför traditionella estetiska konventioner.
