Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 217 verk av Paul Sérusier i vår katalog
Kortfattat
Fisherman on the Laita (1890) är den målning av Paul Sérusier som drar till sig flest blickar. Därefter dras blicken till Solitude (1891) och Plate of Apples (1891). Bland de 217 verk av Paul Sérusier i vår katalog är dessa 100 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.
A man sits on the edge of a shoreline, positioned in the foreground of the composition. He is oriented toward a body of water, appearing to engage in fishing or quiet observation. The landscape extends toward a background of mountains that provide a sense of scale and depth. Near the center of the water, a single boat floats, while a second, smaller boat is situated further to the right. Above…
In 1891, Paul Sérusier composed Solitude, a work that invites a quiet contemplation of a single moment in the natural world. The painting presents a portrait of a woman seated upon the grass, her figure anchored in a tranquil outdoor setting. She wears a dress and a scarf around her neck, her gaze directed toward something in the distance. Above her, an open umbrella provides a sense of shelter, shielding…
In this 1891 composition, we find ourselves in the presence of a simple, intimate still life. The subject is a modest arrangement: a plate holding three apples, with one positioned centrally and two flanking it, accompanied by an empty bowl resting nearby. There is a certain stillness here, a moment captured in a warm and inviting atmosphere. The scene does not seek to overwhelm; instead, it invites a closer look…
We are looking at Breton woman going to the washing place, a significant work from 1890. This piece was executed by the French artist Paul Sérusier. It represents a moment in his development when he was moving away from traditional academicism toward a more structured, personal way of seeing the world.
In the gentle strokes of Paul Sérusier’s 1891 masterpiece, "Woman in a Street," we are invited to step into a world where the mundane becomes monumental. This evocative piece captures a fleeting moment of daily life, transporting the viewer to a serene village setting where time seems to slow its frantic pace. A solitary woman wanders through the street, her presence anchored by the weight of a handbag and the…
In this 1889 oil on canvas, we find ourselves in a moment of rural stillness. A Breton woman is captured in the midst of a simple, repetitive task, tending to two large pigs that dominate the foreground. There is a profound sense of weight here, anchored by the presence of the livestock and the woman’s steady posture. The scene does not seek to dramatize the labor, but rather to observe…
The work titled Naik-the bride (detail). is a significant creation by the artist Paul Sérusier. Painted in 1895, this piece captures a quiet moment of domesticity through a highly structured lens. It is also recognized by the title Naik – fiancée (Naik-la fiancée), a name that speaks to the intimate, personal nature of the subject matter.
We are looking at Breton dance, a work produced by the French artist Paul Sérusier. Created in 1890, this piece emerged during a significant period of stylistic transition for the artist. Sérusier, who lived from 1864 to 1927, was a central figure in the avant-garde circles of his time, moving away from academic traditions toward a more structured, personal way of seeing the world.
In this 1912 oil on canvas, we find ourselves observing a moment of profound stillness. The scene depicts two figures resting near a tree and a stream, their presence integrated into a landscape that feels both intimate and expansive. There is a certain weight to the composition, a sense that the figures are not merely placed within the environment but are an essential part of its structural rhythm. The background…
The painting is a still life featuring apples and a jug. The apples are arranged in various positions throughout the scene, with some placed closer to the viewer and others further away. There are at least 13 apples visible in the image, each varying in size and shape. A bowl can also be seen on the right side of the painting, containing more apples. The jug is located towards the…
Tityrus Meliboea and the departure of Gauguin1892
12
A Breton Sunday1890
13
The Princess's Bath1898 · Chrysler Museum of Art
14
Bretonne au Champ de Blé (Breton Woman in Meadow)1890 · Ashmolean Museum
15
Pilgrimage1894
16
Young Breton (also known as The Little Knitter)1896
17
Morning Mists1907 · Petit Palais
18
Seaside1914 · La Boverie
19
The Daughters of Pelichtim1908 · Musée d'Orsay
20
Evening1884
21
Les Bretonnes1891
22
Laundresses at the River1892 · Musée d'Orsay
23
Susanna and the Elders
24
Yellow Farm at Pouldu1890
25
Paysage au vallon
26
Vision near the Torrent or Rendezvous of Fairies1897
27
Mother and Child on a Breton Landscape1890
28
Evening (also known as Auvers-sur-Oise)1880
29
The Grammar1892 · Musée d'Orsay
30
Small Landscape with Seaweed Fishermen1889 · Städel Museum
31
Landscape at Pont-Aven1890 · National Gallery of Canada
32
The Dream of the Earth.1892 · Nationalmuseet i Warszawa
33
La jeune Bretonne au pot d'arun1892
34
Les Lavandières de Bellangenet1892
35
Spring1890 · Arp Museum Bahnhof Rolandseck
36
The Stream1892
37
Louise (also known as La Servante bretonne)1890
38
Les Ramasseuses de fougères1892
39
Women in the Vineyard1890
40
The Haymakers1892
41
Melancholy1890
42
Still LIfe with Violets1891 · Norton Simon Museum
43
Seaweed gatherer1890
44
The Haymaker, homage to Van Gogh1892
45
The Seat at Poldu: Sunset1889
46
The Village Path1890
47
Breton Women, the Meeting in the Sacred Grove1892
48
The Young Mothers1891
49
Grammar1892
50
Girl from Savoy1890 · National Gallery
51
The Ile de la Douane, the Mouthe of the Trieux River1892
52
The sewer1892
53
Melancholia, or Breton Eve1890
54
Apple Harvest1891
55
Still Life: The Artist's Studio1891 · Musée d'Orsay
56
Portrait of Paul Ranson Dressed as a Prophet1890
57
The Breton Weaver1888
58
Madeline with the Offering1892
59
Return to the Forest, the Pine Needle Gatherers1898
60
The White cow.1895 · Nationalmuseet i Warszawa
61
The Two cattlemen on the meadow.1894 · Nationalmuseet i Warszawa
62
The Game of Breton children.1894 · Nationalmuseet i Warszawa
63
Le Bois rouge1895
64
Nature morte aux oignons1896
65
Pluie sur la route de la gare1893
66
Vieille Bretonne sous un arbre1898
67
La Fête-Dieu à Châteauneuf-du-Faou1894
68
La Guirlande de roses1898
69
The Wait at the Well1897
70
Le feu dehors (also known as Les Mammau)1893 · Musée de Pont-Aven
71
Vieille Bretonne1893 · Musée des Beaux-Arts de Quimper
72
The Candy Merchant1894
73
Peasant with Three Crows1893
74
Studier för1893 · Musée de Pont-Aven
75
Fair Chateauneuf du Faou1903
76
Landscape1904
77
The Aqueduct1905
78
The Youth of Queen Anne1904
79
Scene1912
80
The Stagecoach Road in the Country with a Cart1903
81
LandscapeIsrael Museum
82
Le café1907 · The Stanley - Audrey Burton Gallery
83
Still Life with Bottle and Fruit1909 · San Diego Museum of Art
84
The Reading
85
Libations Five Figures in a Mythical Forest
86
Les porcelets
87
NU DEVANT LA MERMusée d'Orsay
88
PETITE BRETONNE ASSISE
89
The Children's Supper1909 · Israel Museum
90
L'AVERSE
91
La Sainte FaceMusée des Beaux-Arts de Brest
92
LA GRAMMAIRE OU L'ETUDE
93
EVE BRETONNE OU MELANCOLIE
94
The Blue Valley1906
95
LA LUTTE BRETONNE
96
LES FILLES DE PELITCHIN
97
Le Berger Corydon
98
LES LAVEUSES A LA LAITA
99
Boys on a River Bank1906 · National Gallery of Victoria
100
Bathers with White Veils1908
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Paul Sérusier | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paris | 22 | Breton Woman Feeding Pigs, Still life with apples and jug, The Daughters of Pelichtim |
 Nationalmuseet i Warszawa |
Warszawa | 5 | Naik-the bride (detail)., The Dream of the Earth., The White cow. |
 Musée de Pont-Aven |
Hastenparck | 9 | Le feu dehors (also known as Les Mammau), Studier för |
 Israel Museum |
Jerusalem | 2 | Landscape, The Children's Supper |
 Musée des Beaux-Arts de Quimper |
Quimper | 9 | Vieille Bretonne |
 Musée des Beaux-Arts de Brest |
Brest | 6 | La Sainte Face |
 Petit Palais |
Paris | 4 | Morning Mists |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 1 | Breton woman going to the washing place |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
In this 1889 oil on canvas, we find ourselves in a moment of rural stillness. A Breton woman is captured in the midst of a simple, repetitive task, tending to two large pigs that dominate the foreground. There is a profound sense of weight here, anchored by the presence of the livestock and the woman’s steady posture. The scene does not seek to dramatize the labor, but rather to observe…
A man sits on the edge of a shoreline, positioned in the foreground of the composition. He is oriented toward a body of water, appearing to engage in fishing or quiet observation. The landscape extends toward a background of mountains that provide a sense of scale and depth. Near the center of the water, a single boat floats, while a second, smaller boat is situated further to the right. Above…
Morning Mists by Paul Sérusier, created about 1907, presents a pastoral scene defined by a heavy, atmospheric haze. The subject matter centers on two female figures positioned within a misty landscape. On the left side of the composition, one figure is shown standing, while on the right, a second figure is seated. These figures are situated against a background of receding hills that diminish in clarity as they move toward…
In this 1912 oil on canvas, we find ourselves observing a moment of profound stillness. The scene depicts two figures resting near a tree and a stream, their presence integrated into a landscape that feels both intimate and expansive. There is a certain weight to the composition, a sense that the figures are not merely placed within the environment but are an essential part of its structural rhythm. The background…
Fisherman on the Laita (1890). Därefter följer Solitude (1891) och Plate of Apples (1891).
26 år gammal: Fisherman on the Laita är från 1890, och Paul Sérusier föddes 1864.
Fisherman on the Laita, Solitude, Plate of Apples, Breton woman going to the washing place, Woman in a Street, Breton Woman Feeding Pigs, Naik-the bride (detail)., Breton dance, Bathers och Still life with apples and jug. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 217 verk av Paul Sérusier, daterade från 1880 till 1914.
Främst i Musée d'Orsay (Paris), Nationalmuseet i Warszawa (Warszawa) och Musée de Pont-Aven (Hastenparck). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1890s: 61 av de 100 verk som finns på denna sida skapades då, varav Fisherman on the Laita.
På den här sidan är det tidigaste Evening (also known as Auvers-sur-Oise) (1880) och det senaste Seaside (1914).
Woman (10), Trees (7) och Women (7), fördelat på 100 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 15 av de 100 verk som finns på denna sida.
Post-impressionist landscape painting och Synthetism, om man dömer efter originalen på denna sida.
Breton Woman Feeding Pigs, Still life with apples and jug och The Daughters of Pelichtim: Musée d'Orsay, Paris har 7 av verken på denna sida.
Sommaren 1888 kom att förändra Paul Sérusiers konstnärliga bana för alltid när han reste till Pont-Aven. Där fann han sin plats i en liten, intensiv krets av konstnärer kring Paul Gauguin, ett steg som omedelbart styrde bort hans blick från de akademiska traditionernas strikta ramar. Denna period präglades av ett genomgripande avståndstagande från den realistiska avbildningen till förmån för något mer strukturellt och direkt. Genom att träda in i denna grupp rörde sig Sérusier mot en stil där konstnärens inre perception fick företräde framför den blotta imitationen av naturen.
I oktober 1888, under Gauguins noggranna vägledning, skapade Paul Sérusier The Talisman. Detta verk fungerade som en extrem övning i cloisonnism, där djärva, platta former separerades av mörka konturer. Målningen närmade sig den rena abstraktionen genom att skala bort alla onödiga detaljer för att istället fokusera på den väsentliga kompositionen av färg och linje. Det var ett radikalt brott mot den tidens visuella språk, och detta specifika experiment lade grunden för de stilistiska skiften som skulle komma att definiera det kommande decenniets moderna måleri.
Paul Sérusiers förhållningssätt till duken var ett medvetet avsteg från strävan efter realistiskt djup. Han förkastade det traditionella perspektivet och valde istället ett utplanat rum där arrangemanget av färg och form prioriterades framför tredimensionell exakthet. Denna förskjutning drevs av syntetismens principer, en metod som definierades av förenklad teckning och tydligt avgränsade konturer. Genom att skala bort de subtila graderingarna av ljus och skugga som hans föregångare använt, fokuserade han istället på motivets väsentliga struktur. Resultatet blev ett visuellt språk som prioriterade konstnärens inre perception framför en ren imitation av naturen.
Hans tekniska utförande vilade tungt på cloisonnismen, en stil kännetecknad av djärva, platta former som separerades av mörka, kraftfulla konturer. Denna teknik påminner om den dekorativa konsten inom cloisonné-emaljering, där distinkta färgfält hålls på plats av tunna metalltrådar. I verk som Celtic Tale (1894) skapar denna metod en fängslande visuell effekt genom användandet av intensifierade färger. Han använde block av solida färger för att avgränsa former, vilket skapade en känsla av lysande intensitet som vilade på konturens styrka snarare än skuggningens nyanser. Denna strukturella klarhet förblir det mest betydelsefulla inslaget i hans tekniska bidrag till konsthistorien.
Paul Sérusiers inflytande sträckte sig långt bortom hans enskilda dukar genom hans förknippning med Nabis. Han var inte bara en medlem i denna grupp; han var med och gav den dess namn tillsammans med Paul Gauguin. Detta kollektiv fungerade som en livsviktig knutpunkt inom avantgardet och knöt samman Sérusier med andra betydelsefulla gestalter såsom Pierre Bonnard, Édouard Vuillard och Maurice Denis. Deras gemensamma mål var att röra sig bort från tidigare epokers bokstavlighet och istället omfamna ett mer strukturerat och symboliskt förhållningssätt till kompositionen.
Hans engagemang i dessa kretsar begränsades inte enbart till oljemåleri på duk. År 1895 bidrog han med illustrationen Pastorale Bretonne till publikationen The Evergreen: A Northern Seasonal: The Book of Spring. Detta verk illustrerar hur hans estetiska principer rörde sig in i grafisk design och bokillustration, vilket vidgade räckvidden för Nabis-gruppens visuella språk. Hans förmåga att översätta komplexa idéer till förenklade, plana former gjorde honom till en central gestalt i detta skifte mot modernismen.
Tyngden av Paul Sérusiers inflytande vilar tungt på The Talisman. Detta verk, skapat 1888, fungerade som en milstolpe för den tidiga postimpressionismen, syntetismen och cloisonnismen. Det rörde sig bortom ren representation för att närma sig ren abstraktion, vilket markerade ett definitivt brott med de akademiska traditionerna. Detta enskilda verk lade grunden för det visuella vokabulär som Nabis-gruppen senare skulle anamma och vidareutveckla.
Hans konstnärskap under det sena 1800-talet och det tidiga 1900-talet uppvisar en konsekvent hängivenhet till dessa strukturella principer. År 1890 skapade han Portrait of Paul Ranson, ett verk som befäste hans närvaro inom sin konstnärliga krets. Vid 1893 visade L'averse på en fortsatt utveckling av hans stil. Senare fungerade hans målning Celtic Tale från 1894 som en djupgående utforskning av ljus och färg, där han använde ett förenklat, nästan geometriskt tillvägagångssätt för att skildra den naturliga världen. Även under hans senare år, som med The Daughters of Pelichtim år 1908, förblev fokuset på form och essentiell färg centralt för hans konstnärliga utövande.
För att verkligen bevittna den banbrytande förskjutningen mot abstraktion i Paul Sérusiers konstnärskap, är ett besök på Musée d'Orsay i Paris nästan en förutsättning. Här vilar The Talisman, det mästerverk som definierade hans tidiga brott med akademismen. Detta verk står än idag som en central referenspunkt för att förstå hur han rörde sig mot en värld av ren färg och form. Samtidigt bevarar Musée de Pont-Aven i Hastenparck en betydande del av hans produktion, vilket upprätthåller den levande kopplingen mellan hans dukar och det bretonska landskap som en gång gav näring åt hans djupa experimentlusta.
Hans konstnärliga inflytande sträcker sig långt bortom Frankrikes gränser, med betydelsefulla samlingar utspridda över stora internationella institutioner. I USA rymmer Museum of Fine Arts i Houston både Landscape at Le Pouldu (1890) och Washerwomen (1891). Dessa verk är lysande exempel på hans förmåga att översätta den fysiska verkligheten till Syntetismens förenklade och strukturerade språk. I Europa är det Warsaw National Museum som bevarar flera odaterade verk, däribland det suggestiva The Snake Eaters och Breton Woman Sitting at the Seashore.
