Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 36 verk av Ogata Kōrin i vår katalog
Kortfattat
Ur galleriets perspektiv är Ogata Kōrins mest kända målning Title(Japanese): 円形図案集 (1700), vars original hänger på Osaka City Museum of Fine Arts i Osaka. Fukurokuju (1700) och Hotei (1704) fullbordar trion som alla känner igen. Av de 36 verk av Ogata Kōrin i vår katalog presenterar galleriet nedan de 36 mest kända, var och en som ett original med sitt år, sitt museum och vad som gör det unikt.
A single deer pauses within a ring of shifting life. It stands on one leg, a momentary stillness amidst the quiet movement of the woods. Leaves and flowers drift through the composition, some clinging to the earth near the animal's feet, others floating in the empty space of the background. The scene captures a breath held in the forest. It is a small, circular world where nature is distilled into…
In Fukurokuju, Ogata Kōrin presents the deity through a highly stylized and expressive lens. The subject is rendered as an elderly man, defined by a long beard and a high, prominent forehead. The artist employs a flat perspective, prioritizing the silhouette and the essential features of the figure over three-dimensional depth. This approach emphasizes the character's iconographic form rather than anatomical realism.
A heavy, dark sphere rests behind a seated figure, a moon of ink that anchors the composition. Hotei sits with a quiet, rounded presence, his form defined by the sweeping, confident strokes of a brush. He cradles two black cats against his robes, their small shapes mirroring the curves of his own body. The ink is deep and certain, flowing across the cream-colored paper to create a sense of weight…
The scene unfolds in Rabbits under the Moon, Peonies, and Hollyhocks, a work that breathes with the quiet energy of the Rinpa school. Here, Ogata Kōrin captures a moment of botanical grace, inviting the viewer into a world where nature and design meet in a delicate dance. The artist, born in Heian-kyō, Japan, moves through the medium with the practiced hand of a man who understands both the flow of…
A single pheasant occupies the left side of the composition, its body rendered in profile with the beak slightly parted as if in mid-call. The bird's long, sweeping tail extends toward the bottom right corner, creating an asymmetrical balance typical of the Rinpa school. Fine, rhythmic brushstrokes define the texture of the feathers, while a striking patch of red marks the bird's face. The surrounding flowers are depicted with delicate,…
Chrysanthemums by a Stream is a work by Ogata Kōrin. The artist was born in Heian-kyō, Japan, in 1658 and died in 1716. This piece is dated about 1698.
In the delicate dance of ink and color upon silk, Ogata Kōrin captures a moment that transcends the earthly realm. Seiobo, a masterpiece dating to approximately 1705, invites the viewer into a mythic landscape where the boundaries between the mortal and the divine blur. The painting depicts the legendary Queen Mother of the West, known in Japan as Seiobo, an immortal Taoist deity of profound significance. Kōrin presents her not…
We are looking at Plum Tree, a work created by Ogata Kōrin around 1700. This piece emerges from the Rinpa School, a tradition that Kōrin helped define through his diverse talents. He was a practitioner of many disciplines, working as a Japanese landscape illustrator, lacquerer, painter, and textile designer.
The Writing box, Design of Yatsu-hashi bridge emerges from the hands of Ogata Kōrin, a leading figure of the Rinpa School. This object, a suzuribako, carries the unmistakable touch of an artist who transformed the decorative arts of the Edo period. Born in Heian-kyō, Japan, Ogata Kōrin lived from 1658 to 1716, a life that saw the evolution of a distinct visual language. This specific piece dates to about 1700,…
Flowers of Spring and Autumn, painted by Ogata Kōrin around 1701, captures the shifting breath of the seasons across two panels. On the right-hand side, white plum blossoms cling to the stark, dark branches of a leafless tree. These blossoms act as a quiet harbinger of spring, emerging from the wood's fine grain. The composition relies on the tension between the bare limbs and the sudden, pale life of the…
Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)1709 · Metropolitan Museum of Art
12
Rabbits1849 · Metropolitan Museum of Art
13
Cranes, Pines, and Bamboo701
14
Preliminary Drawing of Three Deer Mounted on a Hanging-scroll Painting of Flowering Bush CloverMetropolitan Museum of Art
15
Old Man and WomanMetropolitan Museum of Art
16
Title(Japanese): 梅蒔絵箱図案1700 · Osaka City Museum of Fine Arts
17
Preliminary Drawing of Three Deer Mounted on a Hanging-scroll Painting of Flowering Bush Clover701
18
Flowering Plants in AutumnSuntory Museum of Art
19
Corn and Pampas Grass: CornDetroit Institute of Arts
20
Corn and Pampas Grass: Pampas GrassDetroit Institute of Arts
21
Waves at MatsushimaMuseum of Fine Arts
22
White Poppies on Gold Ground
23
Blossoming TreesMetropolitan Museum of Art
24
Old Man and Woman
25
Chinese BellflowersMetropolitan Museum of Art
26
尾形光琳筆 棹舟図 Boatman Polling a Raft
27
FlowersMetropolitan Museum of Art
28
CamelliasMetropolitan Museum of Art
29
HydrangeasMetropolitan Museum of Art
30
WisteriaMetropolitan Museum of Art
31
Taigong Wang
32
Irises screenNezu Museum
33
Wind God and Thunder GodTokyo National Museum
34
Rough Waves1704 · Metropolitan Museum of Art
35
Flowers of Spring and Autumn1701 · Metropolitan Museum of Art
36
Hotei1704 · Metropolitan Museum of Art
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Ogata Kōrin | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 13 | Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges), Rabbits, Preliminary Drawing of Three Deer Mounted on a Hanging-scroll Painting of Flowering Bush Clover |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 3 | Pheasant, Chrysanthemums by a Stream, Plum Tree |
 Osaka City Museum of Fine Arts |
Osaka | 2 | Title(Japanese): 円形図案集, Title(Japanese): 梅蒔絵箱図案 |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 2 | Corn and Pampas Grass: Corn, Corn and Pampas Grass: Pampas Grass |
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 1 | Fukurokuju |
 Kimbell Art Museum |
Fort Worth | 1 | Seiobo |
 Suntory Museum of Art |
Tokyo | 1 | Flowering Plants in Autumn |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 1 | Waves at Matsushima |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
A single pheasant occupies the left side of the composition, its body rendered in profile with the beak slightly parted as if in mid-call. The bird's long, sweeping tail extends toward the bottom right corner, creating an asymmetrical balance typical of the Rinpa school. Fine, rhythmic brushstrokes define the texture of the feathers, while a striking patch of red marks the bird's face. The surrounding flowers are depicted with delicate,…
Chrysanthemums by a Stream is a work by Ogata Kōrin. The artist was born in Heian-kyō, Japan, in 1658 and died in 1716. This piece is dated about 1698.
A single deer pauses within a ring of shifting life. It stands on one leg, a momentary stillness amidst the quiet movement of the woods. Leaves and flowers drift through the composition, some clinging to the earth near the animal's feet, others floating in the empty space of the background. The scene captures a breath held in the forest. It is a small, circular world where nature is distilled into…
Title(Japanese): 円形図案集 (1700), Osaka City Museum of Fine Arts, Osaka. Fukurokuju (1700) och Hotei (1704) följer efter.
42 år gammal: Title(Japanese): 円形図案集 är från 1700, och Ogata Kōrin föddes 1658.
Title(Japanese): 円形図案集, Fukurokuju, Hotei, Rabbits under the Moon, Peonies, and Hollyhocks, Pheasant, Chrysanthemums by a Stream, Seiobo, Plum Tree, Writing box, Design of Yatsu-hashi bridge och Flowers of Spring and Autumn. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 36 verk av Ogata Kōrin, daterade från 1687 till 1709.
Främst i Metropolitan Museum of Art (New York), Cleveland Museum of Art (Cleveland) och Osaka City Museum of Fine Arts (Osaka). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1700s: 12 av de 36 verk som finns på denna sida skapades då, varav Title(Japanese): 円形図案集.
På den här sidan är det tidigaste Pheasant (1687) och det senaste Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges) (1709).
Traditional japan (7), Flowers (4) och Japanese art (4), fördelat på 36 verk på denna sida.
Ink On Paper, för 6 av de 36 verk som finns på denna sida.
Rinpa, om man dömer efter originalen på denna sida.
Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges), Rabbits och Preliminary Drawing of Three Deer Mounted on a Hanging-scroll Painting of Flowering Bush Clover: Metropolitan Museum of Art, New York har 13 av verken på denna sida.
Ogata Kōrin (1658–1716) står som en central gestalt i den japanska konsthistorien, en mästare vars livfulla målningar och innovativa design djupt formade Rinpa-skolan. Han föddes in i en förmögen köpmansfamilj i Kyoto med rötter inom textilhandel, och Kōrins konstnärliga resa var en sen blomstring; en förvandling från en ungdomlig dilettant till en hyllad konstnär, berömd för sina svindlande vackra byōbu-skärmar och sina utsökta naturbeskrivningar. Hans arv lever vidare, inte bara genom hans ikoniska verk, utan även genom hans inflytande på generationer av konstnärer, främst Sakai Hōitsu, som förespråkade och populariserade Kōrins särpräglade stil.
Kōrins tidiga liv var djupt rotat i Kyotos elitistiska traditioner. Hans far, Ogata Sōken, en respekterad kalligraf och beskyddare av Noh-teatern, ingöt en vördnad för konsten hos sina söner. Även om Kōrin initialt var mer benägen mot sociala sysslor, fick han en formell konstnärlig utbildning, sannolikt influerad av Kanō-skolans läror, även om definitiva bevis förblir svårfångade. Avgörande var dock den djupa påverkan från hans farbrors far, Hon'ami Kōetsu, och målaren Tawaraya Sättatsu – själva grundpelarna i Rinpa-skolan. Dessa föregångares betoning på naturalism, minutiös detaljrikedom och ett revolutionerande förhållningssätt till färglära utgjorde fundamentet för Kōrins egen konstnärliga utveckling.
Kōrins genombrott som en betydelsefull konstnär skedde senare i livet, omkring 1701–1705. Denna period bevittnade skapandet av hans mest berömda verk, däribland de ikoniska ”Irisar” (ett par sexpaneliga byōbu-skärmar som numera är utsedda till nationalskatt). Dessa målningar är inte blott representationer av naturen; de är noggrant konstruerade kompositioner fyllda med symbolik, som demonstrerar Kōrins mästerskap inom färg, textur och perspektiv. De livfulla nyanserna, uppnådda genom skicklig användning av mineralpigment och organiska material på silke eller papper, var revolutionerande för sin tid och bröt med de mer återhållsamma paletter som föredragits av tidigare skolor.
Utöver ”Irisar” omfattar Kōrins oeuvre en mångfald av motiv – plomblommor, tranor och tallar (en traditionell symbol för långlevnad) och till och med scener som skildrar vardagslivet. Det är dock hans skärmväggar som verkligen definierar hans konstnärliga arv. Skärmarna ”Röda och vita plomblommor” (målade omkring 1714–1715) exemplifierar detta mästerskap genom att visa ett dynamiskt samspel mellan färg och form inom en omsorgsfullt orkestrerad komposition. Dessa verk är inte enbart dekorativa; de representerar en sofistikerad förståelse för estetik och symbolik som speglar värderingarna under Edo-perioden.
Kōrins konstnärliga teknik kännetecknades av en extraordinär uppmärksamhet på detaljer och en djup förståelse för material. Han använde ett unikt tillvägagångssätt vid färgblandning, där han utnyttjade mineralpigment – såsom saffransrött, ultramarinblått och malakitgrönt – tillsammans med organiska färgämnen för att uppnå förvånansvärt rika och lysande effekter. Hans användning av bladguld, som applicerades med stor precision på pappret, tillförde en eterisk kvalitet till hans målningar och skapade ett skimrande djup som fångade betraktarens blick.
Vidare sträckte sig Kōrins mästerskap bortom måleriet; han var även en skicklig lackkonstnär och formgivare av dekorativa föremål såsom makie (reliefmönster) och inrō (medicinfodral). Dessa verk vittnar om hans mångsidighet och förmåga att sömlöst integrera konstnärliga principer i olika medier. Hans innovativa designansats – särskilt inom textilområdet – kom att påverka modetrender genom hela Edo-perioden.
Ogata Kōrins inverkan på japansk konst är omätbar. Han nöjde sig inte med att bara fortsätta en tradition; han revitaliserade och konsoliderade Rinpa-skolan och etablerade den som en dominerande kraft i sin tids konstnärliga landskap. Hans arbete fungerade som en förebild för efterföljande generationer, främst Sakai Hōitsu, som minutiöst kopierade Kōrins målningar och spred hans stil över hela Japan. Hōits ansträngningar säkerställde att Kōrins arv skulle bestå långt efter konstnärens död.
Idag förvaras Kōrins mästerverk främst på konstmuseet i Atami, Shizuoka prefektur, ett bevis på deras bestående värde och betydelse. Hans verk fortsätter att inspirera både konstnärer och konstälskare, och erbjuder en glimt in i det vibrerande Japan under Edo-perioden och genialiteten hos en av dess mest hyllade målare.
