1
The Grand Canal near the Salute
The Grand Canal near the Salute is an oil on canvas painting created by Michele Marieschi in 1733. This artwork is currently housed at the Musée du Louvre in Paris, France.
De 39 mest kända Michele Marieschi-målningarna, varje ett unikt konstverk
Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 46 verk av Michele Marieschi i vår katalog
Kortfattat
The Grand Canal near the Salute (1733) är den målning av Michele Marieschi som drar till sig flest blickar; originalet finns på Louvre, Paris. Därefter dras blicken till Capriccio with Classical Arch and Goats (1741) och The Grand Canal with the Ca' Rezzonico and the Campo San Samuele (1742). Bland de 46 verk av Michele Marieschi i vår katalog är dessa 39 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.
1710 – 1743, Venedig
Rococo
Flest verk: Nationalmuseet i Warszawa
Topp 10 målningar av Michele Marieschi, ur galleriets perspektiv
2
Capriccio with Classical Arch and Goats
The composition centers on the intersection of human architecture and the persistent force of the natural world. Crumbling stone arches and weathered columns, once symbols of structural precision, now lie partially reclaimed by thick foliage and creeping vines. In the foreground, a man, a boy, and a dog move through the ruins, providing a sense of scale against the heavy, decaying masonry. Beyond this immediate scene, a body of water…
3
The Grand Canal with the Ca' Rezzonico and the Campo San Samuele
The oil on canvas titled The Grand Canal with the Ca' Rezzonico and the Campo San Samuele captures a specific slice of Venetian life. Painted by Michele Marieschi, the work dates to about 1742. It presents a wide view of the waterways that define the city, focusing on the intersection of grand architecture and the constant movement of the canals.
4
Courtyard with a Staircase
Courtyard with a Staircase is an oil on canvas work by Michele Marieschi, executed in 1735. The composition functions as an architectural fantasy, presenting a structured arrangement of a staircase within a courtyard setting. This work belongs to the Venetian School, reflecting the topographical and imaginative traditions of 18th-century Italy.
5
The Grand Canal in Venice
In the heart of the eighteenth century, Venice was not merely a city but a stage, a shimmering spectacle of light and water where every canal served as a corridor for drama and commerce. Michele Marieschi, a master of the veduta, captures this ephemeral magic in his breathtaking work, The Grand Canal in Venice. This painting serves as a portal to a bygone era, inviting the viewer to step onto…
6
Rialtobron från Riva del Vin
Michele Marieschi och Rialtobron från Riva del Vin Michele Giovanni Marieschi (1710 – 18 januari 1744) står som en unik figur i den konstnärliga landskapet av Venedig under Rokoko eran, främst känd för sina hänförande landskap och stadsscener—vedute—som fångade själva tiden med häpnadsväckande livlighet och innovation. Även om biografiska detaljer förblir sparsamma, ligger Marieschis arv i hans förmåga att förvandla vardagsvyer till fantastiska målningar fyllda av ljus, färg och en…
7
The Grand Canal with Santa Maria della Salute
The oil on canvas depicts the Grand Canal in Venice, Italy, as it appeared in 1730. At the terminus of the waterway, the Santa Maria della Salute church occupies the central focus. The structure features a prominent dome and smaller domes situated on either side. The building's architecture is characterized by its position at the end of the canal, which directs the eye toward the church's facade. Numerous gondolas and…
8
An Architectural Capriccio with Figures beside a River
An Architectural Capriccio with Figures beside a River is an 18th-century architectural capriccio executed in the Veduta style. The work is attributed to the Venetian artist Michele Marieschi. This composition presents a romanticized, imaginary landscape where crumbling classical ruins are integrated with rustic dwellings. The scene depicts a tranquil river and distant mountains, populated by several small figures engaged in various activities near the water's edge.
9
Ponte di Rialto
In this 1740 oil on canvas, we find ourselves observing a specific, quiet moment within the Venetian cityscape. The composition centers on the Rialto Bridge, its structural arches spanning the waterway with a sense of permanence amidst the constant movement of the Grand Canal. There is a particular attention paid to the boats floating below the stone spans and the figures gathered along the water's edge, suggesting a city that…
10
Fantastic Architecture of a Prison Courtyard
Fantastic Architecture of a Prison Courtyard is a work by Michele Marieschi, an artist born in Venice in 1710. Created about 1730, the piece belongs to the tradition of 18th-century architectural capriccios. Marieschi, the son of a woodcarver, brought a specific understanding of structure and texture to his depictions of built environments.
Michele Marieschis berömda målningar, nummer 11 till 39
11
Fantastic Architecture of a Palace Courtyard1730 · Nationalmuseet i Warszawa
12
Riva degli Schiavoni1730 · Nationalmuseet i Warszawa
13
Coastal Landscape1730 · Nationalmuseet i Warszawa
14
Fantastic Landscape with Ruins1730 · Nationalmuseet i Warszawa
15
Italian scenery with figures1727
16
View of the Piazzetta dei Leoni1734 · Bavarian State Painting Collections
17
Saint Mark's Church and the Square in Venice1739
18
View of the Grand Canal near Cà Pesaro1734 · Bavarian State Painting Collections
19
Landscape Capriccio1735 · Minneapolis Institute of Art
20
The Church of Santa Maria della Salute, Venice1740 · Art Institute of Chicago
21
Courtyard in a Renaissance House1742 · Nationalmuseum
22
Stairwell in a Renaissance Palace1742 · Nationalmuseum
23
Architectural fantasy featuring a palace courtyard1738 · Nationalmuseet i Warszawa
24
The Grand Canal with the Fishmarket (detail)1740
25
The Grand Canal at San Geremia1740
26
The Grand Canal with the Fishmarket1740
27
View of the Rio di Cannareggio1740
28
The Grand Canal at San Geremia (detail)1740
29
The Grand Canal with the Palazzo Labia and Entry to the Cannareggio1742 · Staatliche Museen zu Berlin
30
Capriccio with Gothic Building and Obelisk1741 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
31
Piazza San Marco, Venice, with Saint Mark's Basilica, the Campanile and the Procuratie NuoveNational Gallery of Ireland
32
View of the Dogana and Santa Maria della SaluteMuseum of Fine Arts, Houston
33
View of Canale Grande in Venice with the Rialto BridgeStatens Museum for Kunst
34
View of Canale Grande in VeniceStatens Museum for Kunst
35
Landscape with ruins and a bridgeNationalmuseet i Warszawa
36
Landscape with ruinsNationalmuseet i Warszawa
37
Architectural fantasy featuring a prison courtyardNationalmuseet i Warszawa
38
Imaginative View with Obelisk
39
View of Campo SS. Giovanni e Paolo, Venice
Fantastic Architecture of a Palace Courtyard1730 · Nationalmuseet i Warszawa
12Riva degli Schiavoni1730 · Nationalmuseet i Warszawa
13Coastal Landscape1730 · Nationalmuseet i Warszawa
14Fantastic Landscape with Ruins1730 · Nationalmuseet i Warszawa
15Italian scenery with figures1727
16View of the Piazzetta dei Leoni1734 · Bavarian State Painting Collections
17Saint Mark's Church and the Square in Venice1739
18View of the Grand Canal near Cà Pesaro1734 · Bavarian State Painting Collections
19Landscape Capriccio1735 · Minneapolis Institute of Art
20The Church of Santa Maria della Salute, Venice1740 · Art Institute of Chicago
21Courtyard in a Renaissance House1742 · Nationalmuseum
22Stairwell in a Renaissance Palace1742 · Nationalmuseum
23Architectural fantasy featuring a palace courtyard1738 · Nationalmuseet i Warszawa
24The Grand Canal with the Fishmarket (detail)1740
25The Grand Canal at San Geremia1740
26The Grand Canal with the Fishmarket1740
27View of the Rio di Cannareggio1740
28The Grand Canal at San Geremia (detail)1740
29The Grand Canal with the Palazzo Labia and Entry to the Cannareggio1742 · Staatliche Museen zu Berlin
30Capriccio with Gothic Building and Obelisk1741 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
31Piazza San Marco, Venice, with Saint Mark's Basilica, the Campanile and the Procuratie NuoveNational Gallery of Ireland
32View of the Dogana and Santa Maria della SaluteMuseum of Fine Arts, Houston
33View of Canale Grande in Venice with the Rialto BridgeStatens Museum for Kunst
34View of Canale Grande in VeniceStatens Museum for Kunst
35Landscape with ruins and a bridgeNationalmuseet i Warszawa
36Landscape with ruinsNationalmuseet i Warszawa
37Architectural fantasy featuring a prison courtyardNationalmuseet i Warszawa
38Imaginative View with Obelisk
39View of Campo SS. Giovanni e Paolo, Venice
Michele Marieschis berömda målningar, period för period
Early Period
1727 – 1730 · 6 verk i denna lista
Motiven som fångade Michele Marieschis blick
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
Architecture 18 verk
Water 14 verk
Sky 12 verk
Museerna som förvarar Michele Marieschis originalverk
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Michele Marieschi | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Nationalmuseet i Warszawa |
Warszawa | 10 | Ponte di Rialto, Fantastic Architecture of a Prison Courtyard, Fantastic Architecture of a Palace Courtyard |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Venedig | 2 | Capriccio with Classical Arch and Goats, Capriccio with Gothic Building and Obelisk |
 Staatliche Museen zu Berlin |
Berlin | 2 | The Grand Canal with the Ca' Rezzonico and the Campo San Samuele, The Grand Canal with the Palazzo Labia and Entry to the Cannareggio |
 Ermitaget |
Sankt Petersburg | 2 | Courtyard with a Staircase, Rialtobron från Riva del Vin |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 2 | View of the Piazzetta dei Leoni, View of the Grand Canal near Cà Pesaro |
 Nationalmuseum |
Stockholm | 2 | Courtyard in a Renaissance House, Stairwell in a Renaissance Palace |
 Statens Museum for Kunst |
Köpenhamn | 2 | View of Canale Grande in Venice with the Rialto Bridge, View of Canale Grande in Venice |
 Louvre |
Paris | 1 | The Grand Canal near the Salute |
Michele Marieschi genom decennierna: ett unikt original för varje era
Verk per decennium
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
1720s
Italian scenery with figures
Ålder 10 – 19
1 verk under detta decennium
The artwork titled Italian scenery with figures is a work by the Venetian painter Michele Marieschi. Born in Venice, Italy, in 1710, the artist spent his life capturing the architectural essence of his home city. This specific piece, executed about 1727, offers a glimpse into the structured world of the eighteenth century through its focus on stone and human presence.
1730s
The Grand Canal near the Salute
Ålder 20 – 29
14 verk under detta decennium
The Grand Canal near the Salute is an oil on canvas painting created by Michele Marieschi in 1733. This artwork is currently housed at the Musée du Louvre in Paris, France.
1740s
Capriccio with Classical Arch and Goats
Ålder 30 – 33
13 verk under detta decennium
The composition centers on the intersection of human architecture and the persistent force of the natural world. Crumbling stone arches and weathered columns, once symbols of structural precision, now lie partially reclaimed by thick foliage and creeping vines. In the foreground, a man, a boy, and a dog move through the ruins, providing a sense of scale against the heavy, decaying masonry. Beyond this immediate scene, a body of water…
Michele Marieschis målningar: frågor till galleriet
Vilket är Michele Marieschis mest kända verk?Visa svaret
The Grand Canal near the Salute (1733), Louvre, Paris. Capriccio with Classical Arch and Goats (1741) och The Grand Canal with the Ca' Rezzonico and the Campo San Samuele (1742) följer efter.
Vid vilken ålder skapade Michele Marieschi The Grand Canal near the Salute?Visa svaret
23 år gammal: The Grand Canal near the Salute är från 1733, och Michele Marieschi föddes 1710.
Vilka tio målningar av Michele Marieschi är de mest kända?Visa svaret
The Grand Canal near the Salute, Capriccio with Classical Arch and Goats, The Grand Canal with the Ca' Rezzonico and the Campo San Samuele, Courtyard with a Staircase, The Grand Canal in Venice, Rialtobron från Riva del Vin, The Grand Canal with Santa Maria della Salute, An Architectural Capriccio with Figures beside a River, Ponte di Rialto och Fantastic Architecture of a Prison Courtyard. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Hur många verk av Michele Marieschi är kända?Visa svaret
Vår katalog innehåller 46 verk av Michele Marieschi, daterade från 1727 till 1742.
Var kan de mest kända originalen av Michele Marieschi ses?Visa svaret
Främst i Nationalmuseet i Warszawa (Warszawa), Gallerie dell'Accademia di Venezia (Venedig) och Staatliche Museen zu Berlin (Berlin). Museitabellen ovan listar alla.
Under vilken period skapade Michele Marieschi sina mest kända målningar?Visa svaret
Under 1730s: 14 av de 39 verk som finns på denna sida skapades då, varav The Grand Canal near the Salute.
Vilket av de kända verken av Michele Marieschi är det tidigaste respektive det senaste?Visa svaret
På den här sidan är det tidigaste Italian scenery with figures (1727) och det senaste The Grand Canal with the Ca' Rezzonico and the Campo San Samuele (1742).
Vilka motiv föredrog Michele Marieschi?Visa svaret
Architecture (18), Water (14) och Sky (12), fördelat på 39 verk på denna sida.
Vilka material använde Michele Marieschi mest av när hen målade?Visa svaret
Oil On Canvas, för 20 av de 39 verk som finns på denna sida.
Vilken konstinriktning tillhör Michele Marieschis verk?Visa svaret
Rococo, om man dömer efter originalen på denna sida.
Vilka original av Michele Marieschi kan jag se på Nationalmuseet i Warszawa?Visa svaret
Ponte di Rialto, Fantastic Architecture of a Prison Courtyard och Fantastic Architecture of a Palace Courtyard: Nationalmuseet i Warszawa, Warszawa har 10 av verken på denna sida.
Michele Marieschi: ett porträtt av konstnären
Den venetianska visionären: Michele Marieschis liv och arv
Under den venetianska rokokons guldålder fångade få konstnärer Serenissimas efemära magi med lika stor vitalitet som Michele Marieschi. Marieschi föddes i Venedig år 1710 och växte upp i en hantverkstradition som son till en träsnidare – en bakgrund som sannolikt gav honom en djup respekt för struktur, textur och den fysiska essensen i de objekt han avbildade. Även om hans liv var relativt kortt, och sträckte sig endast fram till hans död i början av 1744, förblir hans inverkan på veduta-traditionen outplånlig. Han nöjde sig inte med att enbart dokumentera Venedigs arkitektur; han blåste liv i dess sten och vatten och förvandlade statiska stadslandskap till levande, lysande narrativ av ljus och rörelse.
Utvecklingen av Marieschis unika stil var djupt rotad i de konstnärliga strömningar som flödade genom 1700-talets Italien. Forskare pekar ofta på inflytandet från mästare som Gaspare Diziani och den legendariske Canaletto, vars verk utgjorde en ritning för att fånga urbana miljöers storslagenhet. Men där Canaletto eftersträvade en viss topografisk precision och en mer återhållsam, klassisk klarhet, fann Marieschi sin röst i ett djärvare och mer emotionellt tilltalande angreppssätt. Han omfamnade en palett som pulserade av färg och ett penseldrag som kändes spontant och energiskt. Denna stilistiska distinktion gjorde att han kunde röra sig bortom ren arkitektonisk registrering och istället genomsyra sina landskap med en känsla av teatralik och atmosfär som antydde själva pulsen i det venetianska livet.
Mästerskap i ljus och veduta-traditionen
Marieschis bidrag till veduta – genren av högst detaljerade, storskaliga topografiska målningar – kännetecknas av en extraordinär kontroll över perspektiv och ljus. Hans verk föreställer ofta ikoniska landmärken som Canal Grande, Salute och olika majestätiska palats, men de är långt ifrån att bara vara tidens vykort. Istället använde han en teknik som blandade noggrann detaljrikedom med fantasifull utsmyckning, vilket skapade scener som kändes både verkliga och drömlika. Genom hans ögon blir kanalernas vatten en spegel för den skiftande himlen, och skuggorna som kastas av uråldriga kyrkor blir kärl för mysterium och djup.
Hans tekniska skicklighet är kanske som tydligast i hans förmåga att manipulera ljuset för att framkalla specifika stämningar:
- Atmosfäriskt perspektiv: Användandet av mjuka, disiga toner för att skapa en känsla av enormt avstånd och skala inom hans stadslandskap.
- Dynamiskt penselarbete: En livfull applicering av färg som fångar de skimrande reflektionerna på de venetianska lagunerna.
- Arkitektonisk storslagenhet: En djup förståelse för strukturell geometri som gjorde det möjligt för honom att återge komplexa fasader med både precision och elegans.
Historisk betydelse och konstnärlig resonans
Den historiska betydelsen av Michele Marieschi ligger i hans förmåga att överbrygga gapet mellan 1700-talets början, med dess strikta dokumentation, och de mer expressiva och emotionella landskap som skulle följa. Han var en nyckelfigur i övergången av det venetianska motivet från ett rent observationellt medium till en konstform kapabel att förmedla ett djupt emotionellt resonans. Hans arbete fungerar som ett livsviktigt fönster mot en försvunnen värld och bevarar Venedigs prakt innan 1700-talets sena seismiska skiften för alltid förändrade dess sociala och politiska landskap.
Idag fortsätter Marieschis dukar att fängsla både samlare och historiker. Oavsett om det är den häpnadsväckande vyn av Canal Grande nära Salute eller hans mer intima arkitektoniska studier, förblir hans målningar mästerklasser i rokokoens anda. Han förblir en hyllad gestalt för dem som söker uppleva den vibrerande energin, det lysande ljuset och den tidlösa elegansen hos ett Venedig som fortsätter att hemsöka konstvärldens kollektiva fantasi.