Porträtt av Lynd Ward

De 48 mest kända målningarna av Lynd Ward, ett galleriselektion

Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 48 verk av Lynd Ward i vår katalog

Kortfattat

Av alla originalverk som Lynd Ward lämnade efter sig är det mest kända God's Man (1929). Tätt efter följer Beowulf wrestles with Grendel (1933) och Wild Pilgrimage (1932). Vår katalog innehåller 48 verk av Lynd Ward; galleriet har bevarat de 48 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.

1905 – 1985, Chicago Expressionism

Lynd Wards 10 främsta målningar: galleriets utvalda verk

Urvalet av Lynd Ward fortsätter, 11 till 48

Motiven som fångade Lynd Wards blick

De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.

Lynd Ward decennium för decennium: originalen som definierar varje era

Verk per decennium

Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.

Samlarfrågor om Lynd Wards målningar

Vilket verk är Lynd Ward mest känd för?Visa svaret

God's Man (1929). Därefter följer Beowulf wrestles with Grendel (1933) och Wild Pilgrimage (1932).

Hur gammal var Lynd Ward när God's Man skapades?Visa svaret

24 år gammal: God's Man är från 1929, och Lynd Ward föddes 1905.

Vilka är de tio mest kända målningarna av Lynd Ward?Visa svaret

God's Man, Beowulf wrestles with Grendel, Wild Pilgrimage, Prelude to a Million Years, Prelude to a Million Years, Alec Waugh's ''Most Women...'', Prelude to a Million Years (12), Prelude to a Million Years (10), Alec Waugh's ''Hot Countries'' och Wild Pilgrimage. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.

Hur många målningar lämnade Lynd Ward efter sig?Visa svaret

Vår katalog innehåller 48 verk av Lynd Ward, daterade från 1929 till 1969.

Under vilka år målade Lynd Ward sina mest kända verk?Visa svaret

Under 1930s: 27 av de 48 verk som finns på denna sida skapades då, varav Beowulf wrestles with Grendel.

Vilka är de första och sista kända originalverken av Lynd Ward?Visa svaret

På den här sidan är det tidigaste God's Man (1929) och det senaste Day of the Hawk (1969).

Vilka motiv valde Lynd Ward oftast?Visa svaret

Symbols (20), Characters (13) och Nudes (12), fördelat på 48 verk på denna sida.

Vilken konstinriktning tillhör Lynd Ward?Visa svaret

Expressionism, om man dömer efter originalen på denna sida.

Lynd Ward: liv och verk

Lynd Ward: Pionjär inom Ordlösa Romaner och Mästerlig Trädgårdsgravyr

Lynd Kendall Ward föddes i Chicago år 1905, son till Methodistminister Harry Frederick Ward och Daisy Kendall Ward. Familjen bodde nära stockyardarna i Chicago där Ward utvecklade ett tidigt intresse för konst när han var i första klassen och upptäckte att hans efternamn stavades ”dra” baklänges – vilket gav honom inspiration att bli konstnär. Han studerade konst vid Columbia Teachers’ College i New York och träffade sin framtida fru, May McNeer, kort efter deras examen år 1926. Efter första året av äktenskapet tillbringades makarna Ward på ett års resa genom Europa där Ward finslipade sina trägårdsgravyrskonstnärliga färdigheter vid Leipzig Kungliga Konstakademin under utbildningen av Hans Alexander Mueller. Detta beslut att studera konst i Leipzig skulle komma att forma hela hans konstnärliga utveckling och skapa grunden för hans senare arbete inom den visuella berättarformen.

Uppväxten och Tidiga Inspirationskällor

Ward föddes på juni 26, 1905, i Chicago, Illinois och växte upp i en familj som var starkt präglad av religiösa värderingar och social rättvisa. Hans far, Harry F. Ward, var Methodistminister och tidig förespråkare för Amerikas Liberdadecklaringsförening och fick ett djupgående engagemang för samhällsreform genom sin utbildning och sina familjebalanser. Detta betydde inte en barndom av privilegier utan snarare en uppväxt som berikades av böcker, särskilt de välillustrerade, vilket väckte ett tidigt intresse för berättande genom bilder. Som ung pojke spenderade Ward sommarna i den kanadensiska vildmarken där han utvecklade en kärlek till naturen och dess komplexa ekosystem – något som skulle återkomma ofta i hans konstverk och skapa grunden för hans senare stilistiska val. Hans utbildning vid Teachers College, Columbia University, kulminerade i examen år 1926 och giftermål med May Yonge McNeer vilket blev en kreativt produktiv partnerskap där Ward utvecklade sina färdigheter inom både konst och litteratur. Detta tidiga möte med konstnärlig inspiration skulle komma att påverka hela hans konstnärliga resa och skapa grunden för hans senare arbete inom den visuella berättarformen.

Första Steg Mot Trädgårdsgravyr och Ordlösa Romaner

Ward utvecklade redan som ung pojke ett stort intresse för trägårdsgravyr efter att ha läst böcker där illustrationerna var särskilt imponerande – vilket skulle komma att bli hans främsta konstnärliga disciplin. Han studerade konst vid Columbia Teachers’ College i New York och träffade May McNeer kort efter deras examen år 1926. Efter första året av äktenskapet tillbringades makarna Ward på ett års resa genom Europa där Ward studerade printmaking och bokdesign vid Leipzig Kungliga Konstakademin under utbildningen av Hans Alexander Mueller. Detta beslut att studera konst i Leipzig skulle komma att forma hela hans konstnärliga utveckling och skapa grunden för hans senare arbete inom den visuella berättarformen. Han var särskilt fascinerad av Frans Masereel’s *The Sun*, vilket inspirerade honom till att skapa berättelser genom endast trägårdsgravyrillustrationer – ett koncept som skulle komma att påverka utvecklingen av den amerikanska grafiska romanen senare på sekletet och skapa grunden för hans senare arbete inom den visuella berättarformen. Detta var inte bara en övning i begränsning utan ett omfamnande av trägårdsgravyrens inneboende kraft att kommunicera komplexa teman – social rättvisa, andlig längtan och kampen för vardagslivet – med otrolig direkthet.

Trädgårdsgravyr: Teknik och Stil

Ward utvecklade en unik stil inom trägårdsgravyr som präglades av precision och detaljrikedom samt ett djupgående engagemang för tekniska aspekter av konstnärlig produktion. Hans trägårdsgravyrskonstnärliga teknik var komplex och krävde omfattande kunskap om verktyg och material samt förmåga till långvarigt arbete med hög koncentration. Han använde ofta linjebaserade tekniker för att skapa detaljerade bilder där varje linje hade betydelse och bidrog till den övergripande berättelsen eller atmosfären. Ward var särskilt imponerad av Hans Alexander Muellers utbildning vid Leipzig Kungliga Konstakademin där han lärde sig trägårdsgravyr från världens bästa konstnär och utvecklade sina färdigheter inom denna disciplin ytterligare. Detta skulle komma att påverka hela hans konstnärliga stil och skapa grunden för hans senare arbete inom den visuella berättarformen. Hans trägårdsgravyrskonstnärliga teknik var komplex och krävde omfattande kunskap om verktyg och material samt förmåga till långvarigt arbete med hög koncentration. Han använde ofta linjebaserade tekniker för att skapa detaljerade bilder där varje linje hade betydelse och bidrog till den övergripande berättelsen eller atmosfären. Detta skulle komma att påverka hela hans konstnärliga stil och skapa grunden för hans senare arbete inom den visuella berättarformen.

Ordlösa Romaner: En Ny Form Av Berättande

Ward är främst känd för sina ordlösa romaner där han använde trägårdsgravyr för att skapa berättelser utan hjälp av text – vilket var ett koncept som skulle komma att påverka utvecklingen av den amerikanska grafiska romanen senare på sekletet och skapa grunden för hans senare arbete inom den visuella berättarformen. Detta var inte bara en övning i begränsning utan ett omfamnande av trägårdsgravyrens inneboende kraft att kommunicera komplexa teman – social rättvisa, andlig längtan och kampen för vardagslivet – med otrolig direkthet. Han inspirerades av Frans Masereel’s *The Sun*, vilket inspirerade honom till att skapa berättelser genom endast trägårdsgravyrillustrationer – ett koncept som skulle komma att påverka utvecklingen av den amerikanska grafiska romanen senare på sekletet och skapa grunden för hans senare arbete inom den visuella berättarformen. Detta var inte bara en övning i begränsning utan ett omfamnande av trägårdsgravyrens inneboende kraft att kommunicera komplexa teman – social rättvisa, andlig längtan och kampen för vardagslivet – med otrolig direkthet. Hans verk är ett exempel på hur konst kan förmedla komplexa idéer utan behov av språk och detta koncept skulle komma att påverka utvecklingen av den amerikanska grafiska romanen senare på sekletet och skapa grunden för hans senare arbete inom den visuella berättarformen. Detta var inte bara en övning i begränsning utan ett omfamnande av trägårdsgravyrens inneboende kraft att kommunicera komplexa teman – social rättvisa, andlig längtan och kampen för vardagslivet – med otrolig direkthet.