Porträtt av Konrad Witz

De 33 mest kända Konrad Witz-målningarna, varje ett unikt konstverk

Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 33 verk av Konrad Witz i vår katalog

Kortfattat

Mary with child (1430) är den målning av Konrad Witz som drar till sig flest blickar; originalet finns på Kunstmuseum Basel, Basel. Därefter dras blicken till Antipater before Julius Caesar (1435) och Abraham before Melchizedek (1435). Bland de 33 verk av Konrad Witz i vår katalog är dessa 33 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.

1400 – 1445, Rottweil Northern renaissance Flest verk: Kunstmuseum Basel

Topp 10 målningar av Konrad Witz, ur galleriets perspektiv

1
Mary with child (1430) av Konrad Witz

Mary with child

1430 · Tempera On Panel · Kunstmuseum Basel, Basel

The air feels heavy with the scent of incense and the weight of devotion as we gaze upon this intimate encounter. A luminous, textured gold background envelops the figures, pushing them forward into our immediate space. This is not a scene of vast landscapes, but a close-up portrait of profound spiritual intimacy. Mary, draped in deep blues and soft pinks, holds the infant Jesus against a backdrop of embossed, patterned…

2
Antipater before Julius Caesar (1435) av Konrad Witz

Antipater before Julius Caesar

1435 · Tempera On Panel · Kunstmuseum Basel, Basel

In this work, titled Antipater before Julius Caesar, the artist Konrad Witz presents a moment of profound political and personal tension. Created about 1435, the painting captures a specific encounter from Roman history, focusing on the interaction between the figure of Antipater and the Roman leader Julius Caesar. The scene is characterized by a sense of gravity, focusing on the weight of the figures and the significance of their meeting.

3
Abraham before Melchizedek (1435) av Konrad Witz

Abraham before Melchizedek

1435 · Tempera On Panel · Kunstmuseum Basel, Basel

The scene unfolds in a compressed, intimate space where two figures command the center of the frame. On the left, a regal man sits enthroned, his presence defined by the heavy, sculptural folds of his deep crimson robes. Opposite him, a knight kneels in a gesture of reverence. They are locked in a ritualistic exchange, their hands meeting over a golden chalice that catches the light. This central interaction anchors…

4
St Augustine (1435) av Konrad Witz

St Augustine

1435 · Oil On Panel · Musée des Beaux-Arts de Dijon, Dijon

In this 1435 portrait, St. Augustine is presented as a solemn and highly detailed figure within an interior setting. The subject is depicted as an elderly man with a weathered face, standing in a vertical profile-oriented composition. He is adorned in elaborate liturgical vestments, including a white alb and a heavy green cope featuring wide gold borders. Atop his head sits a tall white mitre decorated with gold. In his…

5
Heilsspiegelaltar - Augustus and Sibyl of Tibur (1435) av Konrad Witz

Heilsspiegelaltar - Augustus and Sibyl of Tibur

1435 · Tempera On Panel · Musée des Beaux-Arts de Dijon, Dijon

The air feels heavy with a sacred stillness as two figures emerge from a shimmering expanse of gold. On the left, Augustus, the Roman emperor, reaches upward, his hands raised in a sudden, trembling gesture of prayer or awe. He is draped in a voluminous red robe, the fabric heavy and sculptural, trimmed with thick grey fur that suggests a tangible, physical weight. His gaze is fixed on something unseen…

6
Pietà (1440) av Konrad Witz

Pietà

1440 · Tempera On Panel · The Frick Collection, New York

The Pietà is a painting attributed to the artist Konrad Witz. This work was executed about 1440. The subject matter depicts the Virgin Mary cradling the lifeless body of Jesus, a composition accompanied by two mourning figures in heavy, voluminous robes. The figures are set against a landscape that includes a detailed cityscape and a Gothic cathedral.

7
Byblis Writing to Caunus (1450) av Konrad Witz

Byblis Writing to Caunus

A reclining female figure dominates the composition, her pale skin luminous against a backdrop of deep crimson and forest green drapery. She lies horizontally across the frame, propped by white pillows that catch the directional light. One arm is tucked behind her head, while the other rests near her torso, creating a pose of relaxed poise. The heavy folds of the fabric suggest weight and texture, framing the subject within…

8
Saint Christopher (Berlin) (1445) av Konrad Witz

Saint Christopher (Berlin)

1445 · Oil On Panel · Gemäldegalerie, Berlin

The river churns with a dark, restless energy, its surface broken into white foam and heavy, muddy swells. Through this turbulent water, a massive figure wades, his body leaning into the weight of the current. This is Saint Christopher, his muscles strained as he navigates the deep. Perched upon his shoulders sits the Christ Child, a small, luminous presence amidst the chaos of the elements. The saint’s tunic is a…

9
The Council of Salvation (1445) av Konrad Witz

The Council of Salvation

1445 · Tempera On Panel · Gemäldegalerie, Berlin

In "The Council of Salvation" by Konrad Witz, a celestial council unfolds within a highly detailed and ornate Late Gothic altarpiece design. The scene is structured around a central throne-like setting that anchors the divine assembly. To the left, God the Father, Christ, and the Holy Spirit, appearing as a dove, occupy the sacred space. Opposite them, on the right, two female figures face the divine presence. This arrangement creates…

10
St Bartholomew (1435) av Konrad Witz

St Bartholomew

1435 · Oil On Panel · Öffentliche Kunstsammlung, Basel

In this work, titled St Bartholomew, the artist Konrad Witz presents a quiet, religious study of a saint. Created around 1435, the painting focuses on the figure of the apostle, rendered with a sense of stillness that invites close observation. The subject is depicted in a three-quarter pose, a choice that allows for a detailed view of his traditional attire and the subtle expression on his face.

Konrad Witzs berömda målningar, nummer 11 till 33

Motiven som fångade Konrad Witzs blick

De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.

Museerna som förvarar Konrad Witzs originalverk

De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Konrad Witz Målningar från denna lista
Kunstmuseum Basel, BaselKunstmuseum Basel Basel 9 Mary with child, Antipater before Julius Caesar, Abraham before Melchizedek
Gemäldegalerie, BerlinGemäldegalerie Berlin 3 Saint Christopher (Berlin), The Council of Salvation, Crucifixion
Öffentliche Kunstsammlung, BaselÖffentliche Kunstsammlung Basel 3 St Bartholomew, Saint Christopher, The Synagoge
Musée des Beaux-Arts de Dijon, DijonMusée des Beaux-Arts de Dijon Dijon 2 St Augustine, Heilsspiegelaltar - Augustus and Sibyl of Tibur
Staatliche Museen zu Berlin, BerlinStaatliche Museen zu Berlin Berlin 2 King Solomon and the Queen of Sheba, Christ on the Cross
Musée d'Art et d'Histoire, GenèveMusée d'Art et d'Histoire Genève 2 The Liberation of St Peter, The Miraculous Draught of Fishes
The Frick Collection, New YorkThe Frick Collection New York 1 Pietà
Glasgow Museums Resource CentreGlasgow Museums Resource Centre 1 Byblis Writing to Caunus

Konrad Witz genom åren: de unika originalen från varje verk

En lång karriär på 16 år, från 1430 till 1445: Konrad Witzs mest kända original, visade år för år.

Verk per år

Välj ett år för att se originalen.

Konrad Witzs målningar: frågor till galleriet

Vilket är Konrad Witzs mest kända verk?Visa svaret

Mary with child (1430), Kunstmuseum Basel, Basel. Antipater before Julius Caesar (1435) och Abraham before Melchizedek (1435) följer efter.

Vid vilken ålder skapade Konrad Witz Mary with child?Visa svaret

30 år gammal: Mary with child är från 1430, och Konrad Witz föddes 1400.

Vilka tio målningar av Konrad Witz är de mest kända?Visa svaret

Mary with child, Antipater before Julius Caesar, Abraham before Melchizedek, St Augustine, Heilsspiegelaltar - Augustus and Sibyl of Tibur, Pietà, Byblis Writing to Caunus, Saint Christopher (Berlin), The Council of Salvation och St Bartholomew. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.

Hur många verk av Konrad Witz är kända?Visa svaret

Vår katalog innehåller 33 verk av Konrad Witz, daterade från 1430 till 1445.

Var kan de mest kända originalen av Konrad Witz ses?Visa svaret

Främst i Kunstmuseum Basel (Basel), Gemäldegalerie (Berlin) och Öffentliche Kunstsammlung (Basel). Museitabellen ovan listar alla.

Under vilken period skapade Konrad Witz sina mest kända målningar?Visa svaret

Under 1435: 14 av de 33 verk som finns på denna sida skapades då, varav Antipater before Julius Caesar.

Vilket av de kända verken av Konrad Witz är det tidigaste respektive det senaste?Visa svaret

På den här sidan är det tidigaste Mary with child (1430) och det senaste Saint Christopher (Berlin) (1445).

Vilka motiv föredrog Konrad Witz?Visa svaret

Woman (10), Man (10) och Book (6), fördelat på 33 verk på denna sida.

Vilka material använde Konrad Witz mest av när hen målade?Visa svaret

Oil On Panel, för 16 av de 33 verk som finns på denna sida.

Vilken konstinriktning tillhör Konrad Witzs verk?Visa svaret

Northern renaissance, om man dömer efter originalen på denna sida.

Vilka original av Konrad Witz kan jag se på Kunstmuseum Basel?Visa svaret

Mary with child, Antipater before Julius Caesar och Abraham before Melchizedek: Kunstmuseum Basel, Basel har 9 av verken på denna sida.

Konrad Witz: ett porträtt av konstnären

Realismens gryning: Konrad Witz liv och arv

I det föränderliga landskapet av det europeiska 1400-talets konst är få gestalter som kastar en så lång skugga över övergången från gotisk tradition till renässansens naturalism som Konrad Witz. Witz föddes omkring år 1400 i den tyska regionen Rottenburg am Neckar och framträdde som en visionär vars penseldrag började skala bort medeltidens stiliserade abstraktioner för att avslöja den levande, texturerade värld som fanns därunder. Även om stora delar av hans tidiga liv förblir höljda i historiens dimmor, är hans närvaro i Basel, Schweiz, väl dokumenterad, vilket markerar honom som en mästare som blomstrade inom sin tids prestigefyllda skråväsen. Hans resa var en av djup teknisk evolution, där han rörde sig från den sengotiska konstens stela formaliteter mot en oöverträffad hängivenhet till topografisk noggrannhet och emotionellt djup.

Witz sanna geni ligger i hans förmåga att förena det heliga berättandet med den fysiska världens påtagliga verklighet. Han är mest hyllad för sin banbrytande roll inom landskapsmåleriet, en bedrift som personifieras av hans mästerverk, Den mirakulösa fiskefångsten. I detta verk identifierar forskare ett av de tidigaste exemplen på en trogen, igenkännbar topografisk scen inom den västerländska konsten. Istället för att presentera en generisk, symbolisk bakgrund fångade Witz en plats specifika essens och bjöd in betraktaren att kliva in i en igenkännbar miljö. Denna innovation förvandlade landskapet från att vara en enkel scen för religiöst drama till att bli en levande protagonist, kapabel att förmedla atmosfär, ljus och djup.

Mästerverk av hängivenhet och detaljrikedom

Witzs konstnärskap kännetecknas av en svindlande dualitet: förmågan att utföra monumentala, komplexa altartavlor samtidigt som han bibehåller en intim och gripande känsla i mindre, andaktsfulla scener. Hans Heilspiegel-altarskåp står som en pelare i hans karriär och uppvisar det minutiösa hantverk som krävdes för högstatusuppdrag inom kyrkan. Genom intrikat snidade paneler och levande fresker vävde Witz samman bibliska berättelser och helgonfigurer med en detaljrikedom som ingav vördnad. Detta verk tjänar som ett bevis på hans mästerskap inom den sengotiska stilen, även när han började experimentera med den framväxande realism som skulle komma att definiera det kommande århundradet.

Utöver altartavlornas storslagenhet är Witzs talang för att fånga mänskliga känslor djupt påtaglig i verk som Kristus på korset. Här blandar konstnären gotiskt drama med en tidig, rå realism, och använder subtil skuggning och uttrycksfulla gester för att frammana en djup känsla av patos. På samma sätt uppvisar hans skildring av Kung Salomo och drottningen av Saba hans förmåga till berättande genom rik detaljrikedom och landskapsinnovation, där han illustrerar biblisk storhet genom renässansens konstnärliga lins. Oavsett om han målade ett helgons tysta sorg eller monarkernas majestätiska möte, använde Witz ljus och form för att överbrygga klyftan mellan det gudomliga och den mänskliga erfarenheten.

Historisk betydelse och konstnärlig evolution

Konrad Witz historiska betydelse kan inte överskattas; han fungerade som en livsviktig länk mellan två epoker. Hans utveckling representerar den långsamma, medvetna rörelsen bort från 1300-talets symboliska språk mot renässansens observationsbaserade vetenskap. Genom att integrera igenkännbara landskap och naturalistiska texturer i den religiösa ikonografin banade han väg för framtida generationer av nordeuropeiska målare att utforska den naturliga världens skönhet.

Hans bestående arv återfinns i följande konstnärliga milstolpar:

  • Landskapsinnovation: Introduktionen av topografisk noggrannhet, vilket gjorde miljön till ett centralt element i det narrativa måleriet.
  • Teknisk mästerskap: Den sömlösa blandningen av sengotisk dekorativ elegans med tidig renässansens naturalism och ljusmanipulation.
  • Emotionellt djup: En förskjutning mot mer humaniserade, uttrycksfulla skildringar av bibliska figurer, vilket främjade en djupare emotionell koppling med betraktaren.

Trots att hans liv var relativt kort och slutade omkring 1446, förblir Konrad Witz inflytande etsat i det västerländska måleriets fundament. Han lärde ögat att se närmare på jorden och himlen, och att finna det heliga i själva detaljerna i den värld vi bebor.