Porträtt av Cosimo Rosselli

De 24 mest kända Cosimo Rosselli-målningarna, varje ett unikt konstverk

Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 25 verk av Cosimo Rosselli i vår katalog

Kortfattat

The Last Supper (detail) (8) (1481) är den målning av Cosimo Rosselli som drar till sig flest blickar; originalet finns på Sextinska kapellet, Vatikanstaten. Därefter dras blicken till The Last Supper (1481) och The Last Supper (detail) (1481). Bland de 25 verk av Cosimo Rosselli i vår katalog är dessa 24 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.

1439 – 1507, Florens Renaissance Flest verk: Sextinska kapellet

Topp 10 målningar av Cosimo Rosselli, ur galleriets perspektiv

1
The Last Supper (detail) (8) (1481) av Cosimo Rosselli

The Last Supper (detail) (8)

1481 · Fresco · Sextinska kapellet, Vatikanstaten

Cosimo Rosselli's “The Last Supper,” completed in 1481-82 during the High Renaissance, stands as one of the most iconic depictions of Christianity. More than just a painting; it’s a testament to artistic innovation and spiritual contemplation—a scene meticulously rendered by Rosselli and his collaborators within the grandeur of Michelangelo's Sistine Chapel.

2
The Last Supper (1481) av Cosimo Rosselli

The Last Supper

1481 · Acrylic On Canvas · Sextinska kapellet, Vatikanstaten

Cosimo Rosselli’s “The Last Supper,” painted in 1481–82 for the Sistine Chapel in Rome, isn't merely a depiction of a biblical meal; it’s a profound meditation on faith, betrayal, and the human condition. Commissioned during a period of immense artistic innovation—a time when Leonardo da Vinci was laying the groundwork for modern painting—Rosselli’s fresco stands as a testament to the Florentine Renaissance’s vibrant spirit and its masterful command of perspective…

3
The Last Supper (detail) (1481) av Cosimo Rosselli

The Last Supper (detail)

1481 · Fresco · Sextinska kapellet, Vatikanstaten

To gaze upon this detail from Cosimo Rosselli's rendition of The Last Supper is to be transported across the centuries, into a moment suspended between profound intimacy and monumental destiny. This scene, painted in 1481 within the sacred confines of the Cappella Sistina, transcends mere depiction; it captures the very breath of human drama set against the backdrop of divine revelation. Rosselli masterfully frames the final meal shared by Jesus…

4
The Last Supper (detail) (1481) av Cosimo Rosselli

The Last Supper (detail)

1481 · Acrylic · Sextinska kapellet, Vatikanstaten

Cosimo Rosselli’s “The Last Supper,” a breathtaking detail from his monumental fresco cycle within the Cappella Sistina, offers an unparalleled glimpse into the heart of the late 15th century. Completed in 1481-82 amidst a complex political reconciliation between Florence and Rome, this work transcends mere biblical narrative; it’s a profound meditation on faith, betrayal, and the human condition. More than just a depiction of Christ's final meal with his disciples,…

5
The Last Supper (detail) (1481) av Cosimo Rosselli

The Last Supper (detail)

1481 · Fresco · Sextinska kapellet, Vatikanstaten

Cosimo Rosselli’s “The Last Supper (Detail),” painted in 1481 as part of the monumental fresco cycle adorning the Sistine Chapel, is more than just a depiction of a biblical event; it's a vibrant testament to the burgeoning artistic spirit of the High Renaissance. This intimate detail captures a pivotal moment – the announcement of betrayal – with an intensity and emotional resonance that continues to captivate viewers centuries later. Commissioned…

6
Portrait of a Man (1481) av Cosimo Rosselli

Portrait of a Man

1481 · Acrylic On Canvas · Metropolitan Museum of Art, New York

Cosimo Rosselli’s “Portrait of a Man,” painted around 1481 in Florence, is far more than a simple likeness; it's a carefully constructed tableau of status, ambition, and the burgeoning artistic currents of the High Renaissance. This remarkably preserved panel painting offers a rare window into the world of Florentine nobility, capturing not just a man’s appearance but also his projected persona – a testament to the era’s fascination with portraiture…

7
The Last Supper (after restauration) (1481) av Cosimo Rosselli

The Last Supper (after restauration)

1481 · Acrylic On Canvas · Sextinska kapellet, Vatikanstaten

Artist and Title Cosimo Rosselli was an Italian Renaissance painter born in Florence in 1439. He is best known for his frescoes, including the one we will discuss here: The Last Supper. Size and Media This masterpiece measures 349 cm x 570 cm and was created using the fresco technique. Fresco is a painting method in which pigments are applied to wet plaster, allowing them to become part of the…

8
Saint Catherine of Siena as Spiritual Mother of the Second and Third Orders of Saint Dominic (1499) av Cosimo Rosselli

Saint Catherine of Siena as Spiritual Mother of the Second and Third Orders of Saint Dominic

1499 · Tempera On Panel · Scottish National Gallery, Edinburgh

In this formal altarpiece from 1499, we find ourselves within a highly structured sacred space. The composition is centered upon Saint Catherine of Siena, who sits enthroned with a quiet, commanding presence. She is flanked by standing saints and surrounded by kneeling nuns, arranged in a pyramidal formation that directs the eye upward toward her figure. The scene is one of profound solemnity, a moment of communal devotion captured through…

9
Madonna and Child with the Young Saint John the Baptist (1490) av Cosimo Rosselli

Madonna and Child with the Young Saint John the Baptist

1490 · Tempera On Panel · Metropolitan Museum of Art, New York

The composition centers on a tender, vertical arrangement of three figures: the Madonna, the Christ Child, and a young Saint John the Baptist. Set against a split background of ornate gold patterning and a distant, atmospheric landscape, the scene focuses on the intimate act of nursing. The Virgin wears a deep crimson tunic beneath a mantle of rich ultramarine blue, her features rendered with soft, fluid lines that define the…

10
The Adoration of the Christ Child (1500) av Cosimo Rosselli

The Adoration of the Christ Child

1500 · Oil On Panel · Rijksmuseum, Amsterdam

The world settles into a quiet, circular hush within this tondo painting. At the very heart of the composition, the Virgin Mary kneels in prayer, her form anchored by the deep ultramarine blue of her mantle. Before her, the infant Jesus rests upon the earth, a small and precious focal point that draws every gaze toward the ground. Around them, the air feels soft and diffused, as if an overcast…

Cosimo Rossellis berömda målningar, nummer 11 till 24

Cosimo Rossellis berömda målningar, period för period

Motiven som fångade Cosimo Rossellis blick

De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.

Museerna som förvarar Cosimo Rossellis originalverk

De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Cosimo Rosselli Målningar från denna lista
Sextinska kapellet, VatikanstatenSextinska kapellet Vatikanstaten 10 The Last Supper (detail) (8), The Last Supper, The Last Supper (detail)
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 3 Portrait of a Man, Madonna and Child with the Young Saint John the Baptist, Madonna and Child with Angels
Gemäldegalerie, BerlinGemäldegalerie Berlin 3 The Virgin and Blessing Child Enthroned with Sts. John, Augustine, Dominic, Peter and Victims of the bethemitic Child Murder, The Virgin with the Blessing Child in Glory, adored by Angels, Saints, Prayers and a Donor, The Domination of Christ
Museum of Fine Arts, BostonMuseum of Fine Arts Boston 2 Virgin and Child with an Angel, The Descent From the Cross
Scottish National Gallery, EdinburghScottish National Gallery Edinburgh 1 Saint Catherine of Siena as Spiritual Mother of the Second and Third Orders of Saint Dominic
Rijksmuseum, AmsterdamRijksmuseum Amsterdam 1 The Adoration of the Christ Child
Musée de Tessé, Le MansMusée de Tessé Le Mans 1 Portrait of Bartolomeo di Giovanni Berzichelli
Musée du Petit Palais, AvignonMusée du Petit Palais Avignon 1 The Annunciation between Four Saints

Cosimo Rosselli genom decennierna: ett unikt original för varje era

Verk per decennium

Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.

Cosimo Rossellis målningar: frågor till galleriet

Vilket är Cosimo Rossellis mest kända verk?Visa svaret

The Last Supper (detail) (8) (1481), Sextinska kapellet, Vatikanstaten. The Last Supper (1481) och The Last Supper (detail) (1481) följer efter.

Vid vilken ålder skapade Cosimo Rosselli The Last Supper (detail) (8)?Visa svaret

42 år gammal: The Last Supper (detail) (8) är från 1481, och Cosimo Rosselli föddes 1439.

Vilka tio målningar av Cosimo Rosselli är de mest kända?Visa svaret

The Last Supper (detail) (8), The Last Supper, The Last Supper (detail), The Last Supper (detail), The Last Supper (detail), Portrait of a Man, The Last Supper (after restauration), Saint Catherine of Siena as Spiritual Mother of the Second and Third Orders of Saint Dominic, Madonna and Child with the Young Saint John the Baptist och The Adoration of the Christ Child. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.

Hur många verk av Cosimo Rosselli är kända?Visa svaret

Vår katalog innehåller 25 verk av Cosimo Rosselli, daterade från 1450 till 1500.

Var kan de mest kända originalen av Cosimo Rosselli ses?Visa svaret

Främst i Sextinska kapellet (Vatikanstaten), Metropolitan Museum of Art (New York) och Gemäldegalerie (Berlin). Museitabellen ovan listar alla.

Under vilken period skapade Cosimo Rosselli sina mest kända målningar?Visa svaret

Under 1480s: 12 av de 24 verk som finns på denna sida skapades då, varav The Last Supper (detail) (8).

Vilket av de kända verken av Cosimo Rosselli är det tidigaste respektive det senaste?Visa svaret

På den här sidan är det tidigaste Portrait of Bartolomeo di Giovanni Berzichelli (1450) och det senaste The Adoration of the Christ Child (1500).

Vilka motiv föredrog Cosimo Rosselli?Visa svaret

Woman (7), Last supper (5) och Child (5), fördelat på 24 verk på denna sida.

Vilka material använde Cosimo Rosselli mest av när hen målade?Visa svaret

Tempera On Panel, för 8 av de 24 verk som finns på denna sida.

Vilken konstinriktning tillhör Cosimo Rossellis verk?Visa svaret

Renaissance och Early renaissance, om man dömer efter originalen på denna sida.

Vilka original av Cosimo Rosselli kan jag se på Sextinska kapellet?Visa svaret

The Last Supper (detail) (8), The Last Supper och The Last Supper (detail): Sextinska kapellet, Vatikanstaten har 10 av verken på denna sida.

Cosimo Rosselli: ett porträtt av konstnären

En florentinsk hand i Rom: Livet och konsten hos Cosimo Rosselli

Cosimo Rosselli, född omkring 1439 i Florens pulserande hjärta, sprang ur en familj av etablerade köpmän – en bakgrund som gav honom en stabil uppväxt och tillgång till renässansens blomstrande kulturella liv. Till skillnad från många konstnärer som påbörjade sin utbildning i ung ålder, inleddes Rossellis konstnärliga resa relativt sent, vid ungefär tjugo års ålder. Han trädde in i Domenico Ghirlandaios verkstad, en ledande gestalt inom florentinskt måleri, känd för sina mästerliga fresker och utsökta detaljrika altartavlor. Denna miljö var inte bara en lärlingsplats; det var en nedsänkning i ett myllrande kreativt nav där otaliga assistenter bidragit till ett ständigt flöde av beställningar. Här absorberade Rosselli grunderna i teckning, komposition och de minutiösa tekniker som skulle komma att definiera hans tidiga stil. Ghirlandaios inflytande var djuptgående och gav honom en linjär precision, en levande palett och en narrativ klarhet som präglade stora delar av hans verk. Ändå började Rosselli redan under denna formativa period uppvisa en individuell känsla, då han subtilt tog till sig element från tidigare mästare som Masaccio och Fra Angelico – konstnärer som redan hade revolutionerat skildringen av rum, ljus och emotion i måleriet.

Sixtinska kapellet och ett ögonblick av påvlig gunst

Ett avgörande ögonblick inträffade år 1481 när Rosselli mottog en inbjudan att delta i det monumentala freskcykeln som prydde väggarna i Sixtinska kapellet i Rom. Denna beställning, tillsammans med giganter som Pietro Perugino och Sandro Botticelli, markerade en betydande vändpunkt i hans karngärning och placerade honom på den internationella scenen. Det övergripande temat för dessa fresker var en noggrant konstruerad parallell mellan berättelserna om Moses och Kristus – ett medvetet försök att legitimera påvlig auktoritet och understryka den gudomliga lagens kontinuitet. Rossellis bidrag fokuserade på scener ur Jesu liv, vilket visade hans förmåga att översätta komplexa narrativ till visuellt fängslande kompositioner. Även om senare skildringar, särskilt de skrivna av Giorgio Vasari, framställde honom som en av de mindre begåvade konstnärerna i projektet – och till och med utsatte honom för hån från sina kollegor – finns det dokumenterat att hans djärva användning av färg och generösa applicering av bladguld särskilt behagade påven Sixtus IV själv. Denna påvliga gunst tyder på en skarp förståelse för dekorativ effekt och en förmåga att tillmötesgå sin mecenats smak, egenskaper som var nödvändiga för framgång i renässanskonstens konkurrenskraftiga värld. Hans *Nattvarden* inom kapellet förblir ett vittnesbörd om denna period, med en dynamisk komposition och en detaljrikedom som avslöjar hans växande mästerskap.

Florentinska beställningar och en utvecklande stil

Vid hemkomsten till Florens från Rom fortsatte Rosselli att erhålla ett stadigt flöde av uppdrag för altartavlor, fresker och panelmålningar. Hans mogna stil blomstrade under denna period, kännetecknad av förfinade kompositioner, eleganta figurer och alltmer detaljerade landskap. Han behöll den linjära precisionen och de livfulla färgerna som han lärt sig av Ghirlaghiano, men började inkorporera element från Peruginos mer gracila och harmoniska estetik. Framstående verk från denna tid inkluderar fresker för kyrkan Santissima Annunziata – en betydande beställning som lät honom visa upp sin utvecklande stil i stor skala – samt otaliga altartavlor som pryder kapell över hela Florens. Rosselli utvecklade ett särpräglat tillvägagångssätt för att skildra religiösa scener, där han betonade mänskliga känslor och interaktioner samtidigt som han bibehöll en atmosfär av vördnad och fromhet. Han besatt en talang för att porträttera sina figurers psykologiska tillstånd, vilket gav dem en känsla av ett inre liv som resonerade med den samtida publiken. Inkluderingen av samtida porträtt i hans bibliska berättelser tillförde också ett lager av realism och engagemang, vilket knöt de heliga historierna till det dagliga livet för dem som betraktade dem.

Arv och historisk betydelse

Cosimo Rosselli fortsatte att arbeta flitigt under hela det tidiga 1500-talet och säkrade uppdrag från framstående florentinska familjer och religiösa institutioner. Men i takt med att nya konstnärliga stjärnor steg fram – främst Rafael och Michelangelo – avtog hans betydelse gradvis. Han gick bort i Florens omkring år 1520 och lämnade efter sig ett samlingsverk som speglar hans skicklighet som målare och hans hängivenhet att skildra religiösa teman med klarhet och elegans. Idag minns Rosselli som en skicklig florentinsk konstnär som spelade en viktig roll i utvecklingen av renässanskonsten. Hans deltagande i Sixtinska kapellets fresker hjälpte till att befästa Florens position som ett ledande centrum för konstnärlig innovation, och hans egna verk demonstrerar hans förmåga att syntetisera olika influenser till en distinkt och förfinad stil. Även om han kanske inte uppnådde samma berömmelse som vissa av sina samtida, förblir Cosimo Rossellis bidrag betydelsefulla – ett bevis på hans talang, hängivenhet och bestående arv inom renässanskonstens rika väv.

Inflytanden och konstnärlig utveckling

  • Tidiga grunder: Domenico Ghirlandaios verkstad gav Rosselli en avgörande grund i målningstekniker och kompositionsprinciper, vilket formade hans tidiga estetiska sinnen.
  • Den romerska erfarenheten: Arbetet sida vid sida med andra ledande renässanskonstnärer i Sixtinska kapellet exponerade honom för nya stilar och tillvägagångssätt, vilket vidgade hans konstnärliga horisonter och påverkade hans senare verk. Den kollaborativa miljön främjade ett utbyte av idéer och en ökad medvetenhet om samtida trender.
  • Peruginos grace: Pietro Peruginos gracila stil och harmoniska kompositioner utövade ett påtagligt inflytande på Rossellis konstnärliga utveckling, vilket uppmuntrade honom att förfina sina figurer och skapa mer balanserade arrangemang.
  • Ekon från det förflutna: Han absorberade element från tidigare mästare som Masaccio och Fra Angelico, och inkorporerade deras innovationer – såsom realistiska skildringar av rum och emotionellt uttryck – i sin egen särpräglade stil. Detta visar på en djup förståelse för konsthistorien och en vilja att lära av dem som kom före honom.
Rossellis konstnärliga resa är ett fängslande exempel på hur renässansens konstnärer navigerade i det komplexa samspelet mellan tradition, innovation och mecenatskap, och lämnade efter sig ett arv som fortsätter att inspirera och beröra publiken än idag.