Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 361 verk av Berthe Morisot i vår katalog
Kortfattat
Av alla originalverk som Berthe Morisot lämnade efter sig är det mest kända ”Klippan” (1872), i samlingen hos Musée d'Orsay, Paris. Tätt efter följer Ett Hörn av Rosgården (1885) och Thatched Cottage in Normandy (1865). Vår katalog innehåller 361 verk av Berthe Morisot; galleriet har bevarat de 100 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
Berthe Morisot’s “The Cradle” (Le Berceau), painted in 1872, isn't merely a depiction of a sleeping infant; it’s a profound exploration of motherhood, intimacy, and the quiet beauty of domestic life. Within the Musée d’Orsay i Paris, this Impressionist masterpiece invites us into a private sphere, capturing a fleeting moment of tenderness between a woman – Morisot’s sister Edma – and her child, Blanche. The painting immediately draws the eye…
En glimt av impressionistisk serenitet Berthe Morisot's "En hörna av rosenträdgården" bjuder in betraktaren till en fridfull trädgårdsscen, badande i solnedgångens mjuka och varma nyanser. Detta fängslande konstverk är ett bevis på Morisots mästerskap inom den impressionistiska stilen, där hon fångar naturens förgängliga skönhet genom lösa penseldrag och en levande färgpalett. Naturens essens fångad på duk Målningen skildrar en frodig trädgård som sjuder av blomstrande rosor i nyanser av rosa,…
To stand before Berthe Morisot’s depiction of a Thatched Cottage in Normandy is to step through a veil and into the gentle embrace of a bygone French afternoon. This painting, executed in 1865, is far more than a mere record of rural architecture; it is an immersion into the very spirit of life lived at the rhythm of the seasons. Morisot captures that quintessential joie de vivre found in the…
Berthe Morisot’s “Study, The Water’s Edge,” painted in 1864, is more than just a depiction of a serene lakeside scene; it’s an intimate glimpse into the heart of Impressionism. This small canvas – measuring 60 x 73 cm – vibrates with a delicate energy, capturing not just what Morisot saw but also the fleeting emotions and sensations of that particular moment. The painting immediately draws the viewer in with its…
In the soft, dappled sunlight of a French afternoon, Berthe Morisot’s “In the Garden at Maurecourt” invites the viewer into a sanctuary of profound stillness. Completed in 1884, this masterpiece serves as a window into the Belle Époque, capturing a moment that feels both fleeting and eternal. The scene unfolds within a lush, verdant garden—likely the Morisot estate near Maurecourt—where two young figures, including the artist’s daughter Julie, are nestled…
In the soft, flickering light of a Parisian afternoon, Berthe Morisot captures more than just a likeness in her 1871 masterpiece, Portrait of Edma. This painting serves as a profound window into the intimate domesticity that defined much of the Impressionist movement’s early explorations. The subject, Edma Pontillon—Morisot’s own sister-in-law—is not presented with the stiff, formal grandeur typical of academic portraiture. Instead, she is nestled within a private, quiet moment,…
To stand before Berthe Morisot’s The Bath is to step into a moment suspended in time—a breath held within the soft glow of an afternoon indoors. This painting, executed in 1886, transcends a mere depiction of daily routine; it captures the very essence of private contemplation. The scene unfolds with remarkable delicacy: a woman seated amidst the quiet rituals of self-care, brushing her hair. Morisot does not merely record what…
To gaze upon Berthe Morisot’s “The Quay at Bougival” is to step through a portal into the heart of French Impressionism, where the boundaries between reality and perception begin to dissolve. Completed in 1883, this exquisite oil on canvas serves as much more than a mere landscape; it is a rhythmic, breathing snapshot of life along the Seine. The scene captures the bustling waterfront of Bougival, a serene suburb of…
To stand before Berthe Morisot’s Daffodils is not merely to observe a still life; it is to step directly into a sun-drenched, breathlessly beautiful moment captured by the brush. Painted in 1885, this work radiates the delicate spirit of Impressionism, inviting the viewer into an intimate contemplation of nature’s cyclical promise. The composition centers on a simple arrangement: vibrant yellow daffodils gathered within a vase accented with cool blue hues,…
To stand before Berthe Morisot's Young Woman Picking Oranges is to step directly into a sun-dappled moment suspended in time. This exquisite oil on canvas, dating from 1889, is not merely a depiction of an afternoon chore; it is a lyrical meditation on leisure, femininity, and the very nature of light itself. Morisot, a central figure whose genius blossomed within the vibrant currents of Impressionism, captures life with an almost…
The Garden at Bougival1884 · Musée Marmottan Monet
12
Woman in Black1878 · National Gallery of Ireland
13
Woman Wearing Gloves (also known as The Parisian)1885
14
Little Dancer1885
15
Roses1894
16
Two Sisters on a Couch (also known as The Sisters)1869 · National Gallery of Art
17
Mother and Sister of the Artist1869 · National Gallery of Art
18
Young Girl with Basket1892 · Philadelphia Museum of Art
19
Portrait of a Child1894 · Philadelphia Museum of Art
20
Portrait of Madame Edma Pontillon1871
21
The Beach at Petit Dalles (aka On the Beach)1873 · Virginia Museum of Fine Arts
22
View of Paris from the Trocadero Heights1872 · Santa Barbara Museum of Art
23
Young Girl with Hat1891 · Art Institute of Chicago
24
By the Water1879
25
Child in Bed1884
26
Girl with Shuttlecock (also known as Jeanne Bonnet)1888
27
Little Girl with a Doll1886
28
Interior of a Cottage
29
Figure of a Woman (Before the Theater)
30
Red haired girl sitting on a veranda1884
31
In a Villa at the Seaside1874
32
The Goose1885
33
The Port of Nice1882
34
Port of Gorey1886
35
Korgen med mjölk1890
36
Young Woman1871 · Museum of Fine Arts, Houston
37
Portrait of Madame Hubbard1874 · Ordrupgaard
38
Daydreaming1877 · The Nelson-Atkins Museum of Art
39
Girl and Child on the Grass1875
40
Woman with a Fan (also known as Head of a Girl)1876
41
Woman Sewing1879 · Buffalo AKG Art Museum
42
Child among the Hollyhocks1881 · Wallraf-Richartz-Museum
43
On the edge of the lake1883 · Musée Marmottan Monet
44
Portrait of Marcel1880
45
Tete de chien griffon, Follette1882
46
Little Girl Sitting on the Grass1882
47
Young Woman in Grey Reclining1879
48
Venus at the Forge of Vulcan (after Boucher)1884
49
Julie at the Table1891
50
Lucie Léon at the Piano1892 · Art Museum
51
Paule Gobillard in prom dress1887
52
In the apple tree1890 · Musée Marmottan Monet
53
Young Woman in a Blue Blouse1889
54
Bather1891
55
Young Woman in White1891
56
Little Girls at the Window (Jeanne and Edma Bodeau)1892
57
Cache-cache (Hide-and-Seek)
58
A Woman and Child in a Garden1884 · Scottish National Gallery
59
Young Woman on a Sofa1893 · Mougins Museum of Classic Art
60
Young Woman and Child1894 · Yale University Art Gallery
61
Two Girls1894 · The Phillips Collection
62
Girl with Greyhound1893
63
Jeanne Pontillon Wearing a Hat1893
64
Hanging the Laundry out to Dry1875 · National Gallery of Art
65
Girl with a Dog1887
66
On the Balcony of Eugene Manet's Room at Bougival1881
67
On a Bench in the Bois de Boulogne1894 · Musée d'Orsay
68
Hide and Seek1873
69
Cottage Interior (also known as Interior at Jersey)1886 · Musée d'Ixelles
70
Young Woman Putting on Her Skates1888
71
Little Girl ReadingMuseum of Fine Arts, St. Petersburg, Florida, USA
72
Young Woman Sewing in a Garden
73
The Bois de Boulogne
74
The cradle Sun
75
Julie with Her Nurse1880 · Ny Carlsberg Glyptotek
76
Beneath the Lilac at Maurecourt1874
77
Woman Getting Dressed (also known as Young Woman Fastening Her Stockings)1880
78
The Mandolin1889
79
Haying at Mezy1891
80
Julie and Eugene Manet1883
81
Rosbras (Finistere)1866
82
Image Le berceau (The Cradle)
83
Julie Rêveuse
84
Lucie Leon at the Piano1892
85
In the Wheatfield at Gennevilliers1875 · Musée d'Orsay
86
Child in the Rose Garden1881 · Wallraf-Richartz-Museum
87
The Basket Chair1882 · Museum of Fine Arts, Houston
88
Peasant Girl among Tulips1890
89
Portrait of Jeanne Pontillon1894 · Musée d'Art et d'Histoire de Genève
90
Memory of the Banks of l'Oise1863
91
Old Path at Auvers1863
92
The Harbor at Cherbourg1871 · Yale University Art Gallery
93
Peonies1869 · National Gallery of Art
94
The Seine below the Pont d'Lena1866
95
The Artist's Sister at a Window1869
96
Portrait of a Woman in a pink dress1870 · Metropolitan Museum of Art
97
Woman and Child Seated in a Meadow1871
98
Sliced apple and pitcher1876 · Musée Marmottan Monet
99
Landscape near Valenciennes1875
100
Aboard a Yacht1875
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Berthe Morisot | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Musée Marmottan Monet |
Paris | 15 | The Garden at Bougival, On the edge of the lake, In the apple tree |
 National Gallery of Art |
Washington | 12 | Two Sisters on a Couch (also known as The Sisters), Mother and Sister of the Artist, Hanging the Laundry out to Dry |
 Musée d'Orsay |
Paris | 10 | ”Klippan”, On a Bench in the Bois de Boulogne, In the Wheatfield at Gennevilliers |
 Wallraf-Richartz-Museum |
Köln | 3 | Child among the Hollyhocks, Child in the Rose Garden |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 2 | Young Girl with Basket, Portrait of a Child |
 Museum of Fine Arts, Houston |
Houston | 2 | Young Woman, The Basket Chair |
 Yale University Art Gallery |
New Haven | 2 | Young Woman and Child, The Harbor at Cherbourg |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 4 | Young Girl with Hat |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
To stand before Berthe Morisot’s depiction of a Thatched Cottage in Normandy is to step through a veil and into the gentle embrace of a bygone French afternoon. This painting, executed in 1865, is far more than a mere record of rural architecture; it is an immersion into the very spirit of life lived at the rhythm of the seasons. Morisot captures that quintessential joie de vivre found in the…
Berthe Morisot’s “The Cradle” (Le Berceau), painted in 1872, isn't merely a depiction of a sleeping infant; it’s a profound exploration of motherhood, intimacy, and the quiet beauty of domestic life. Within the Musée d’Orsay i Paris, this Impressionist masterpiece invites us into a private sphere, capturing a fleeting moment of tenderness between a woman – Morisot’s sister Edma – and her child, Blanche. The painting immediately draws the eye…
En glimt av impressionistisk serenitet Berthe Morisot's "En hörna av rosenträdgården" bjuder in betraktaren till en fridfull trädgårdsscen, badande i solnedgångens mjuka och varma nyanser. Detta fängslande konstverk är ett bevis på Morisots mästerskap inom den impressionistiska stilen, där hon fångar naturens förgängliga skönhet genom lösa penseldrag och en levande färgpalett. Naturens essens fångad på duk Målningen skildrar en frodig trädgård som sjuder av blomstrande rosor i nyanser av rosa,…
In this 1894 oil on canvas, Berthe Morisot presents us with Roses, a quiet study within the flower painting genre. This work emerged during a period when the artist was deeply embedded in the Impressionism movement, contributing her unique perspective to the shifting landscape of French art. The piece remains part of a private collection, preserved away from the public gaze.
”Klippan” (1872), Musée d'Orsay, Paris. Ett Hörn av Rosgården (1885) och Thatched Cottage in Normandy (1865) följer efter.
31 år gammal: ”Klippan” är från 1872, och Berthe Morisot föddes 1841.
”Klippan”, Ett Hörn av Rosgården, Thatched Cottage in Normandy, Study, The Water's Edge, In the Garden at Maurecourt, Portrait of Edma, The Bath, The Quay at Bougival, Daffodils och Young Woman Picking Oranges. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 361 verk av Berthe Morisot, daterade från 1863 till 1894.
Främst i Musée Marmottan Monet (Paris), National Gallery of Art (Washington) och Musée d'Orsay (Paris). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1880s: 35 av de 100 verk som finns på denna sida skapades då, varav Ett Hörn av Rosgården.
På den här sidan är det tidigaste Memory of the Banks of l'Oise (1863) och det senaste Roses (1894).
Woman (26), Portrait (15) och Garden (10), fördelat på 100 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 69 av de 100 verk som finns på denna sida.
Impressionist style, om man dömer efter originalen på denna sida.
The Garden at Bougival, On the edge of the lake och In the apple tree: Musée Marmottan Monet, Paris har 4 av verken på denna sida.
Berthe Morisot föddes den 14 januari 1841 i Bourges, Frankrike. Hon växte upp i en välbärgad borgerlig familj där gränserna mellan det privata hemlivet och konsten ofta var flytande. Hennes far, Edmé Tiburce Morisot, innehade posten som prefekt i departementet Cher. Hennes mor, Marie-Joseph-Cornélie Thomas, bar på ett arv från rokokotraditionen som brorsdotter till Jean-Honoré Fragonard. Detta släktled skapade en fond av konstnärlig bekantskap redan från hennes tidigaste år.
Hennes konstnärliga skolning tog sin början genom privatlektioner hos Geoffroy-Alphonse Chocarne och Joseph Guichard. Vid 1858 tillbringade hon sin tid i Louvren, där hon lärde sig måleriets mekanik genom att kopiera de gamla mästarna. Denna studietid kompletterades av vägledning från Jean-Baptiste-Camille Corot och Achille-Francois Oudinot. Under vintern 1863–64 riktade hon även sin uppmärksamhet mot den fysiska formen genom att studera skulptur under Aimé Millet.
År 1864 visade Morisot sina verk för första gången på Parissalongen. Detta var ett betydelsefullt steg, då Salongen fungerade som konstvärldens officiella grindvakt. Men hon lät sig inte begränsas till dessa traditionella rum. Istället blev hon en central del av den krets av målare i Paris som så småningom skulle komma att bli kända som impressionisterna. Hennes närvaro i denna grupp var konstant; mellan 1874 och 1886 deltog hon i alla utställningar utom en av de åtta impressionistiska utställningar som hölls under dessa år.
Det första av dessa möten ägde rum i fotografen Nadars ateljé. Utställningen öppnade den 15 april och pågick fram till den 15 maj 1874. Detta evenemang utgjorde ett radikalt avsteg från dåtidens etablerade normer. Morisot var närvarande tillsammans med de andra och bidrog till att definiera ett helt nytt sätt att se på världen. Hon fortsatte att ställa ut med gruppen och förde med sig sitt unika perspektiv till de olika utställningar som arrangerades under det följande decenniet.
Gränserna mellan Morisots privatliv och hennes konst var ofta flytande. Hon växte upp i ett hem med två äldre systrar, Yves och Edma, samt en yngre bror, Tiburce. År 1868 blev hon bekant med Édouard Manet, en relation som utvecklades till ett djupt ömsesidigt inflytande. Han målade henne vid upprepade tillfällen och fångade henne i olika klädnader och stämningar, medan hon fann sin egen väg genom Paris skiftande ljus. Deras relation präglades av intellektuellt utbyte och en delad konstnärlig vision.
År 1874 gifte sig Morisot med Eugène Manet, Édouards bror. Denna förening fördjupade hennes förankring i den krets av konstnärer som höll på att omdefiniera det moderna måleriet. En dotter, Julie Manet, föddes i Paris 1878. Julie skulle växa upp i ett hem där gränserna mellan det vardagliga familjelivet och avantgardets radikala debatter var tunna, och hon blev ofta en närvarande gestalt i just de rum där konsten skapades och diskuterades.
Berthe Morisots förhållningssätt till duken präglas av en påtaglig lätthet i penseldragen. Hon sökte sig ofta ut i det fria och använde plein air-metoden för att fånga ljusets och atmosfärens ständigt skiftande kvaliteter direkt från naturen. Detta arbetssätt i det öppna landskapet gav henne möjligheten att översätta färgernas flyktiga nyanser genom lösa, självsäkra penseldrag. Hennes penselföring är flytande och rör sig över ytan med en känsla av omedelbarhet, långt ifrån tunga och mödosamma lager av färg. Hon begränsade sig inte enbart till olja; hennes konstnärliga uttryck omfattade även akvarell och pastell för att utforska olika texturer och ljuseffekter.
Det finns ett särpräglat sätt på vilket hon hanterar sina motivs konturer. Istället för hårda, definierade linjer använder hon bruten färg och små stänk av pigment för att bygga upp former. Denna teknik skapar en skimrande effekt som gör att luften mellan föremålen upplevs lika påtaglig som föremålen själva. I hennes skildringar av det domestika livet fångar denna metod den mjuka lystern på en hud eller hur ljuset silas genom en trädgård. Resultatet blir en känsla av spontanitet, som om scenen skulle ha fångats i ett enda, obehindrat ögonblick av observation.
År 1872 målade Morisot Vaggan, en oljemålning på duk som fångar hennes syster Edma när hon vakar över sin sovande dotter, Blanche. Kompositionen använder en diagonal linje, formad av moderns blick och spjälens tyg, för att leda betraktarens öga mot det lilla barnet. Detta verk markerar det första tillfället då hon utforskade moderskapets tema, där hon genom en begränsad färgpalett och ett flytande penseldrag skapade en atmosfär av stilla, beskyddande kärlek.
Hennes närvaro återkommer ofta i andra konstnärers verk, mest anmärkbart år 1872 när Édouard Manet målade Berthe Morisot med en bukett violer. I detta porträtt är hon klädd i svart sorgdräkt, med en knappt märkbar bukett av violer vid urringningen. Ljuset faller på henne från ena sidan och lämnar den andra halvan av hennes ansikte i djup skugga. Denna studie i svarta toner framhäver den slående kontrasten mellan hennes mörka klädnad och den ljusare bakgrunden.
Andra betydelsefulla verk inkluderar:
Senare i sin karriär skapade hon Hortensian år 1894. Hennes förmåga att översätta nyanserna i ljus och färg genom lösa, självsäkra penseldrag förblev en konstant genom alla hennes år som målare.
För att på nära håll få uppleva hennes unika penseldrag är Paris en naturlig utgångspunkt. Musée d'Orsay hyser sex av hennes målningar, däribland det gripande verket The Cradle. Denna målning, som hon skapade 1872, skildrar hennes syster Edma som vakar över ett sovande barn. Även Musée Marmottan Monet har en betydande samling med fem av hennes verk.
Utanför Frankrikes gränser är hennes konstnärliga närvaro också påtaglig i Washington, D.C. Vid National Gallery of Art finns sex av hennes målningar bevarade. I denna samling kan man bland annat finna Mother and Sister of the Artist, ett verk från 1869. Andra betydelsefulla verk i Washington är In the Dining Room och Hanging the Laundry out to Dry, båda utförda under 1875.
Några av hennes övriga mästerverk finns utspridda på andra platser i världen, såsom på Thyssen-Bornemisza Museum i Madrid och på Nationalmuseum i Stockholm. Dessa verk erbjuder en stillsam inblick i hur hon med stor finess hanterade ljusets spel och de intima hushållsscenerna i skilda miljöer.
