Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 32 verk av Bartolo Di Fredi i vår katalog
Kortfattat
Ur galleriets perspektiv är Bartolo Di Fredis mest kända målning The Annunciation to Joachim (1383), vars original hänger på Vatikanens Pinakotek i Vatikanstaten. The Holy Trinity (Trinity Altarpiece) (1350) och Saint Dominic (Trinity altarpiece) (1350) fullbordar trion som alla känner igen. Av de 32 verk av Bartolo Di Fredi i vår katalog presenterar galleriet nedan de 29 mest kända, var och en som ett original med sitt år, sitt museum och vad som gör det unikt.
In the delicate interplay of light and shadow within The Annunciation to Joachim, we are transported back to the year 1383, into the heart of a spiritual awakening. This exquisite work by the Sienese master Bartolo di Fredi captures a moment of profound celestial communication, where the earthly and the divine converge. The scene unfolds with a rhythmic grace, presenting a landscape populated not just by figures, but by a…
The composition is structured around a rigid, symmetrical hierarchy that defines the spiritual order of the late Gothic period. At the center, God the Father sits upon a stepped, architectural throne, supporting the weight of the wooden cross. Upon this cross, Christ is crucified, a central focus of the theological narrative. Flanking this central group are the figures of Mary and Saint John the Evangelist, their presence framing the sacrifice.…
The Saint Dominic (Trinity altarpiece) emerges from the late fourteenth century, a period where the Sienese School continues to whisper its sacred traditions. Painted by Bartolo di Fredi, this work exists as a polyptych of four panels, a structure that organizes the divine into distinct, readable moments. The artist, a prominent figure in the artistic life of Siena, Italy, brings a specific sense of order to this devotional object. It…
The Virgin of the Annunciation is a painting by Bartolo di Fredi. This work is dated about 1350. The artist, Bartolo di Fredi, was born in Siena, Italy, in 1330. He remained a presence in the Sienese tradition until his death in 1410.
The crucifixion, executed by Bartolo di Fredi in 1377, represents a significant contribution to the Sienese School. Working from Siena, Italy, the artist developed a style that moved away from the heavy, concrete figures of his predecessors. Instead, Fredi favored flatter, decorative compositions that emphasized an otherworldly quality. This approach allowed for a focus on symbolic beauty rather than strict physical realism.
This work, titled Madonna and Child, was executed by the Sienese painter Bartolo di Fredi. Born in Siena, Italy, in 1330, the artist remained a significant figure in the Tuscan tradition until his death in 1410. This specific piece belongs to the genre of religious art, focusing on a subject matter rooted in religious iconology.
The scene unfolds through The Adoration of the Magi, a work that carries the hand of the Sienese painter Bartolo di Fredi. Created around 1385, the painting captures a moment of profound spiritual encounter. Within this sacred space, the Magi offer their reverence to the infant Jesus, a central event that anchors the entire composition. The figures move through a landscape that feels both physical and celestial, drawing the eye…
The tempera on panel depicts seven holy figures arranged in a dense, overlapping composition. These figures are positioned within a shallow space, creating a sense of layered depth through their physical placement. Each saint is rendered with a distinct profile or three-quarter view, their gazes directed upward in a gesture of prayerful adoration. The background consists of a flat, gilded surface, where gold leaf forms both the setting and the…
The panel unfolds in three distinct vignettes, a narrative sequence carved from the ruggedness of the Sienese landscape. Dark, jagged outcroppings of rock rise like teeth against a sky of luminous gold leaf. Within these stony enclosures, ascetic figures dwell in quiet contemplation. The earth is rendered in deep ochres and browns, a somber stage for the spiritual drama of the hermits. A lion rests near a figure, its presence…
The panel titled Scenes from the Life of Sacred Hermits presents a series of quiet, spiritual vignettes. This work is attributed to the workshop of Bartolo di Fredi, a painter active in Siena, Italy. The scenes likely emerged from the artist's studio around 1380. Within the busy movement of the workshop, the hand of the artist's son, Andrea, may have brushed these surfaces alongside his father.
Saint Mary Magdalen1400 · Metropolitan Museum of Art
12
The Coronation of the Virgin1388 · Museo Civico e Diocesano d'Arte Sacra
13
Virgin Annunciate1370 · Yale University Art Gallery
14
Untitled (D2XAHZ)1390 · Metropolitan Museum of Art
15
Annunciation1383 · Szépművészeti Múzeum
16
The Adoration of the Magi1385 · Pinacoteca Nazionale
17
The Adoration of the Shepherds1374 · The Met Cloisters
18
The Coronation of the Virgin (detail)1388 · Museo Civico e Diocesano d'Arte Sacra
19
A Papal Saint (Saint Gregory the Great?)Museum of Fine Arts
20
Pinacoteca vaticana
21
Nativity and Adoration of the Shepherds1383 · Vatikanens Pinakotek
22
Altarpiece of the Trinity
23
Annunciation to the Shepherds
24
Triptych of the Cappella delle Carceri in San Francesco to Montalcino
25
Saint augustine.
26
The devil gets groped by God of Job, fresco by Bartolo di Fredi (Duomo di San Gimignano)
27
Abraham is divided by Lot in the land of Canaan, fresco by Bartolo di Fredi (Duomo di San Gimignano)
28
Killing of the servants of Job, Fresco by Bartolo di Fredi, the cathedral of San Gimignano
29
The Presentation in the TempleLouvre
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Bartolo Di Fredi | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Vatikanens Pinakotek |
Vatikanstaten | 2 | The Annunciation to Joachim, Nativity and Adoration of the Shepherds |
 Musée des beaux-arts de Chambéry |
Chambery | 2 | The Holy Trinity (Trinity Altarpiece), Saint Dominic (Trinity altarpiece) |
 Gemäldegalerie |
Berlin | 2 | Scenes from the Life of Sacred Hermits, Scenes from the Life of Sacred Hermits |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | Saint Mary Magdalen, Untitled (D2XAHZ) |
 Museo Civico e Diocesano d'Arte Sacra |
Montalcino | 2 | The Coronation of the Virgin, The Coronation of the Virgin (detail) |
 Musée du Petit Palais |
Avignon | 1 | The Virgin of the Annunciation |
 Lindenau museum |
Altenburg | 1 | The crucifixion |
 Rhode Island School of Design Museum of Art |
Providence | 1 | Madonna and Child |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
The composition is structured around a rigid, symmetrical hierarchy that defines the spiritual order of the late Gothic period. At the center, God the Father sits upon a stepped, architectural throne, supporting the weight of the wooden cross. Upon this cross, Christ is crucified, a central focus of the theological narrative. Flanking this central group are the figures of Mary and Saint John the Evangelist, their presence framing the sacrifice.…
The crucifixion, executed by Bartolo di Fredi in 1377, represents a significant contribution to the Sienese School. Working from Siena, Italy, the artist developed a style that moved away from the heavy, concrete figures of his predecessors. Instead, Fredi favored flatter, decorative compositions that emphasized an otherworldly quality. This approach allowed for a focus on symbolic beauty rather than strict physical realism.
In the delicate interplay of light and shadow within The Annunciation to Joachim, we are transported back to the year 1383, into the heart of a spiritual awakening. This exquisite work by the Sienese master Bartolo di Fredi captures a moment of profound celestial communication, where the earthly and the divine converge. The scene unfolds with a rhythmic grace, presenting a landscape populated not just by figures, but by a…
To gaze upon this depiction of the Adoration of the Magi is to step directly into the devotional heart of Quattrocento Siena. The scene unfolds with an almost palpable sense of sacred drama, capturing that pivotal moment when earthly homage meets divine mystery. At its core lies the tender tableau of Mary cradling the Christ Child, surrounded by the solemn grandeur of the three wise kings. These figures are not…
Saint Mary Magdalen is a religious icon by the Sienese painter Bartolo di Fredi. Created about 1400, the work belongs to the Sienese School, a tradition characterized by decorative complexity and a focus on spiritual stillness. The subject is presented as a solitary figure, a common approach for devotional objects of this period.
The Annunciation to Joachim (1383), Vatikanens Pinakotek, Vatikanstaten. The Holy Trinity (Trinity Altarpiece) (1350) och Saint Dominic (Trinity altarpiece) (1350) följer efter.
53 år gammal: The Annunciation to Joachim är från 1383, och Bartolo Di Fredi föddes 1330.
The Annunciation to Joachim, The Holy Trinity (Trinity Altarpiece), Saint Dominic (Trinity altarpiece), The Virgin of the Annunciation, The crucifixion, Madonna and Child, The Adoration of the Magi, Seven Saints in Adoration, Scenes from the Life of Sacred Hermits och Scenes from the Life of Sacred Hermits. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 32 verk av Bartolo Di Fredi, daterade från 1350 till 1400.
Främst i Vatikanens Pinakotek (Vatikanstaten), Musée des beaux-arts de Chambéry (Chambery) och Gemäldegalerie (Berlin). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1380s: 11 av de 29 verk som finns på denna sida skapades då, varav The Annunciation to Joachim.
På den här sidan är det tidigaste The Holy Trinity (Trinity Altarpiece) (1350) och det senaste Saint Mary Magdalen (1400).
Gold background (9), Woman (7) och Religious scene (5), fördelat på 29 verk på denna sida.
Tempera On Panel, för 15 av de 29 verk som finns på denna sida.
Sienese school, om man dömer efter originalen på denna sida.
The Annunciation to Joachim och Nativity and Adoration of the Shepherds: Vatikanens Pinakotek, Vatikanstaten har 2 av verken på denna sida.
I hjärtat av fjortonde-talets Toscana, en period definierad av övergången från den eteriska nåden i den gotiska eran till den framväxande humanismen under renässansen, framträdde Bartolo Di Fredi som en mästare av ljus och narrativ. Född i Siena omkring 1330 var han mer än bara en målare; han var en bro mellan två världar. Hans verk, som ofta kännetecknas av en överjordisk lyster och en nitisk hängivenhet till detaljer, fångade sin tids andliga glöd samtidigt som han introducerade en dekorativ komplexitet som skulle lämna ett outplånligt avtryck på den sienesiska skolan. Att betrakta ett mästerverk av Fredi är att träda in i en sfär där det heliga och det ornamentala dansar i perfekt, förgyllt harmoni.
Grundvalarna för hans karriär var djupt rotade i Sienas prestigefyllda skråväsen. Vid 1355 hade han officiellt inträtt i Arte dei Maestri di Tavola e Dipinto, en milstolpe som gav honom tillgång till de mest betydelsefulla mecenatskapen i Italien. Denna professionella stabilitet gjorde det möjligt för honom att samarbeta med andra tidens storheter, såsom Andrea Varga, i monumentala projekt som dekorationen av katedralen i Siena. Dessa tidiga år var formativa, då han sög åt sig den aristokratiska elegansen från Simone Martini och de grundläggande traditionerna från Duccio, vilket förfinade en stil som avvisade den strikta realismens kyla till förmån för en mer emotionell och symbolisk skönhet.
Kanske är det mest häpnadsväckande testamentet till Fredis geni att finna inom murarna i katedralen i San Gimignano. Mellan 1356 och 1367 genomförde han en ambitiös cykel av fresker som förvandlade det vänstra sidoskeppet till en levande biblisk gobeläng. I dessa verk, såsom den gripande Mordet på Jobs tjänare, kan man bevittna hans förmåga att bemästra storskaliga kompositioner med intensiv dramatisk spänning. Han avbildade inte bara scener; han orkestrerade dem, och använde färg och rörelse för att vägleda betraktaren genom berättelser om djupt lidande och gudomlig intervention. Hans teknik i dessa fresker uppvisade en tidig behärskning av illusionistiskt rum, vilket tänjde på gränserna för vad den gotiska stilen kunde uppnå.
Utöver freskernas monumentala skala utmärkte sig Fredi i altartavlans intima medium. Hans Bebådelse (1383) tjänar som ett typexempel på hans förmåga att sammanväva det heliga med det utsökta. I detta verk är ljusets användning inte bara en teknisk bedrift utan ett teologiskt verktyg som lyser upp de delikata detaljerna i Jungfru Marias omgivning och skapar en atmosfär av djup helighet. Hans ansats till pannåmåleri möjliggjorde en nivå av ornamentik—bladguld, intrikata mönster och fina linjer—som tillfredsställde tidens törst efter prakt, samtidigt som ett djupt, andligt fokus bibehölls.
Den historiska betydelsen av Bartolo Di Fredi ligger i hans roll som en stilistisk vändpunkt. Samtidigt som han förblev trogen de dekorativa traditioner som definierade den sienesiska konsten, besatt han en medfödd nyfikenhet för sin tids utvecklande tekniker. Han stod vid historiens vägskäl, där han bevarade de delikata, drömlika kvaliteterna från den senmedeltida gotiken samtidigt som han beredde marken för det mer strukturerade, människocentrerade angreppssättet under renässansen. Hans förmåga att syntetisera dessa motstridiga krafter skapade ett unikt visuellt språk som var både nostalgiskt och framåtblickande.
Idag erkänns hans bidrag som essentiella komponenter i den toskanska konstnärliga identiteten. Arvet efter Bartolo Di Fredi kan sammanfattas genom flera nyckelpelare av hans inflytande:
Även om konsthistoriens strömningar slutligen rörde sig mot den intensiva realism hos senare mästare, förblir den lysande, förtrollade värld som skapades av Bartolo Di Fredi ett livsviktigt kapitel i berättelsen om västerländsk konst, som påminner oss om en tid då måleriet var ett fönster mot det gudomliga.
