Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 109 verk av Alexandre Cabanel i vår katalog
Kortfattat
Av alla originalverk som Alexandre Cabanel lämnade efter sig är det mest kända Fallen Engel (1847), i samlingen hos Musée Fabre, Montpellier. Tätt efter följer The Birth of Venus (1863) och Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners (1887). Vår katalog innehåller 109 verk av Alexandre Cabanel; galleriet har bevarat de 100 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
I Alexandre Cabanels mästerverk, "Förlorade Engeln" (1847), möter vi inte bara en bild utan en hel universums ögonblick. Detta är mer än ett konstverk; det är en djupgående utforskning av mänsklig existens, sorg och den förlorade nåden som följer med falleriet. Föreställ dig en rum där ljuset är dämpat, färgerna drar sig mot mörka toner av blått, grått och jordnära bruna nyanser – en palett som speglar själva engelsens inre…
Alexandre Cabanel’s *The Birth of Venus*, completed in 1863, stands as a cornerstone of French academic art—a testament to the artistic conventions and aspirations that dominated the mid-nineteenth century. Now residing within the hallowed halls of the Musée d'Orsay, this monumental canvas transcends mere depiction; it embodies an idealized vision of beauty rooted in classical mythology and executed with unparalleled mastery.
To stand before Alexandre Cabanel's Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners is to step directly into the opulent, dramatic heart of nineteenth-century academic painting. This monumental oil on canvas, executed in 1887, is not merely a depiction of an ancient scene; it is a meticulously crafted tableau vivant, saturated with the grandeur and theatricality characteristic of its era. Cabanel masterfully transports us to a world where myth, power, and fatal…
To gaze upon Alexandre Cabanel's depiction of Paradise Lost is to step directly into the crucible moment of human history, rendered with breathtaking academic grandeur. This painting captures not merely a biblical narrative, but the raw, agonizing instant where innocence fractures against divine law. The scene pulses with dramatic energy; Adam and Eve, figures stripped bare both literally and metaphorically, are caught in the aftermath of transgression. One can almost…
Alexandre Cabanel’s “John the Baptist” is not merely a painting; it’s an immersive experience, a carefully constructed tableau of biblical drama rendered with the meticulous precision and emotional depth characteristic of 19th-century Academic Classicism. Completed in 1849, this monumental oil on canvas, currently residing within the Musée Fabre in Montpellier, France, transcends its historical subject matter to become a timeless meditation on faith, repentance, and the arrival of a transformative…
Alexandre Cabanel’s “Portrait of Miss Fanny Clapp,” painted in 1881, is more than a simple likeness; it's a meticulously crafted distillation of the academic ideals that defined French art during the Second Empire. The painting immediately draws the eye with its serene composure and the subtle elegance of its subject, yet beneath this surface lies a complex interplay of light, shadow, and symbolic detail, inviting contemplation long after the initial…
”Triomphe de Flore” av Alexandre Cabanel är en fascinerande resa in i den franska akademiens värld på 1800-talet. Detta allegoriska konstverk, som nu finns tillgängligt som en handmålad reproduktion från WahooArt, fångar essensen av blomstergudinnan Flora och hennes seger över vinterns kyla. Det är inte bara ett målning; det är en inbjudan till en dröm, en vision om skönhet, triumf och den återvända vårans kraft.
Alexandre Cabanel’s *Madame Carette*, painted in 1868, is more than just a depiction of a woman; it’s a carefully constructed tableau of Victorian elegance and restrained emotion. Executed during a pivotal moment in French art history – the final years of Cabanel's tragically short career – this work exemplifies the artist’s dedication to classical ideals and his ability to imbue even seemingly simple subjects with profound psychological depth. The painting…
Mary Victoria Leiter (1870–1906), Lady Curzon: A Portrait of Victorian Idealism Alexandre Cabanel’s “Mary Victoria Leiter (1870–1906), Lady Curzon” stands as a quintessential exemplar of French Academic painting—a genre dedicated to meticulous realism and idealized beauty, firmly rooted in classical traditions. Completed in 1887, this monumental canvas embodies the Victorian fascination with moral virtue and aristocratic refinement, capturing the serene dignity of Mary Leiter, wife of Lord Curzon Bahadur, Viceroy…
A Moment Frozen in Time: Alexandre Cabanel’s “Death of Francesca da Rimini” Alexandre Cabanel's "Death of Francesca da Rimini and Paolo Malatesta," completed in 1870, stands as a quintessential exemplar of Academic Art—a movement dedicated to upholding classical ideals of beauty and proportion. More than just a depiction of Dante Alighieri’s tragic tale, this monumental canvas delves into the profound exploration of grief, love, and mortality, cementing Cabanel's place among…
Portrait of Victor Massé1847 · Art Gallery of Hamilton
12
The Birth of VenusMusée d'Orsay
13
Samson and Delilah1878
14
The Nymph Echo1874 · Metropolitan Museum of Art
15
Fallen Angel (study)1846
16
La Chiaruccia1848 · Musée Fabre
17
The Birth of Venus1875 · Metropolitan Museum of Art
18
Young Roman1849 · Musée Paul Valéry
19
La Comtesse de Keller1873 · Musée d'Orsay
20
The Birth of Venus1863 · Musée d'Orsay
21
Emperor Napoleon III1865 · Musée National du Château de Compiègne
22
Portrait of an Arab1875 · Musée Fabre
23
Esquisse pour Le Triomphe de FloreLouvre
24
Florentine Poet1861 · Metropolitan Museum of Art
25
The Druidess1868 · Musee des Beaux-Arts
26
Saint Monica in a Landscape1845 · Milwaukee Art Museum
27
Velléda1852 · Musée Fabre
28
Portrait de madame Louise Marès, née Bidreman1851 · Musée Fabre
29
Martyr Chrétien1855 · Musée des Beaux-Arts
30
The Chapelmaster's Widow1859 · Petit Palais
31
Aglaida and Boniface1857 · Cleveland Museum of Art
32
Triumph of Flora1871
33
Portrait of Miss Cornelia Lyman Warren1871 · Davis Museum and Cultural Center
34
Étude pour le Paradis perdu: Adam1865 · Musée Fabre
35
Napoleon III1865 · Walters Art Museum
36
Vénus victorieuse1875 · Musée Fabre
37
Portrait of the Duchess of Luynes and her children1873
38
The Titan1884 · Musée Victor Hugo
39
Phèdre1880 · Petit Palais
40
Rebecca et Eliézer1883
41
Self-portrait1885 · Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
42
Portrait de M. Pierre Cabanel1883 · Musée Fabre
43
Georgina Schuyler1883 · New York Historical Society
44
Portia - from The Merchant of Venice1881
45
Mrs. Robert Livingston Cutting (Juliana De Wolf, 1816–1891)1888 · New York Historical Society
46
Portrait of Louise Cathérine Antoinette Borski1887 · Museum van Loon
47
Contemplation1868 · Philadelphia Museum of Art
48
Catharine Lorillard Wolfe (1828–1887)1876 · Metropolitan Museum of Art
49
Paul the First Hermit with Lions1841 · Musée Fabre
50
Portrait of Prince K. A. GorchakovErmitaget
51
The Glorification of St. Louis1853 · Musée Fabre
52
French, )1823
53
George Lucas1873 · Baltimore Museum of Art
54
Orestes1846 · Musee des Beaux-Arts
55
Orestes (sketch)1846
56
Othello Relating His Battles1857
57
Death of Moses1851 · Musée Fabre
58
Christina Nilsson as Pandora1873 · Walters Art Museum
59
Portrait of John William Mackay1878
60
The Daughter Of Jephthah1879
61
Madame Edouart Herve1884 · Petit Palais
62
Young Page in Florentine Garg (also known as The Sword-Bearing Page)1881
63
Olivia Peyton Murray Cutting1887 · Museum of the City of New York
64
Mary Frick Garrett (later Mrs. Henry Barton Jacobs)1885 · Baltimore Museum of Art
65
Petrarch's Laura
66
Desdémone
67
Portrait of a Lady
68
NYMPHE ENLEVEE PAR UN FAUNE
69
Engaving after Cabanel's 'The Sulamite'
70
Loves Messenger
71
Madame Carette (née Amélia Bouvet)
72
The Death of Moses
73
Ondines
74
ALFRED ARMAND
75
Self Portrait 1Musée Fabre
76
Harmony
77
LA COMTESSE DE KELLER
78
Catharine Lorillard Wolfe1828 · Metropolitan Museum of Art
79
Oedipus Bids Farewell to Jocasta (study)1843
80
A Thinker, Young Roman Monk1848 · Musée Fabre
81
The Evening Angel1848 · Musée Fabre
82
Mrs. Collis Potter Huntington1882 · Fine Arts Museums of San Francisco
83
Self Portrait as a Child1836 · Musée Fabre
84
Envoys of the Senate Offer the Dictatorship to Cincinnatus1844 · Musée Fabre
85
Self Portrait (aged 17)1840 · Musée Fabre
86
The Mocking of Christ1845 · École Nationale Supérieure des Beaux-Arts
87
Sophie and Berthe Cabanel1872 · Musée Fabre
88
Nude Male Figure with a Sword1878 · Metropolitan Museum of Art
89
Sketch for the Ceiling of Madame Pereire's ResidenceGovernment Art Collection
90
Ophelia detail
91
Portrait of Countess E. A. Vorontsova-Dashkova
92
Portrait of Alfred Bruyas
93
Autoportrait
94
Albayde
95
Nymphe et Satyr
96
Cleopatra (study)
97
The Roman Monk
98
Eve After the Fall
99
Paige
100
Cincinnatus Receiving Deputies of the Senate
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Alexandre Cabanel | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Musée Fabre |
Montpellier | 20 | Fallen Engel, John the Baptist, La Chiaruccia |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 6 | The Nymph Echo, The Birth of Venus, Florentine Poet |
 Musée d'Orsay |
Paris | 8 | The Birth of Venus, The Death of Francesca da Rimini and Paolo Malatesta, The Birth of Venus |
 Petit Palais |
Paris | 3 | The Chapelmaster's Widow, Phèdre, Madame Edouart Herve |
 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen |
Antwerpen | 2 | Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners, Self-portrait |
 Louvre |
Paris | 2 | Triomf över blommor, Esquisse pour Le Triomphe de Flore |
 Musée National du Château de Compiègne |
Compiègne | 2 | Madame Carette, Emperor Napoleon III |
 Musee des Beaux-Arts |
Beziers | 2 | The Druidess, Orestes |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
Alexandre Cabanel's "Self Portrait as a Child," painted in 1836, is more than just a charming depiction of youth; it’s a profoundly intimate glimpse into the formative years of one of France’s most celebrated academic artists. Housed within the walls of the Musée Fabre in Montpellier, this oil on canvas piece transcends its modest dimensions (51 x 42 cm) to offer a poignant meditation on identity, aspiration, and the very…
I Alexandre Cabanels mästerverk, "Förlorade Engeln" (1847), möter vi inte bara en bild utan en hel universums ögonblick. Detta är mer än ett konstverk; det är en djupgående utforskning av mänsklig existens, sorg och den förlorade nåden som följer med falleriet. Föreställ dig en rum där ljuset är dämpat, färgerna drar sig mot mörka toner av blått, grått och jordnära bruna nyanser – en palett som speglar själva engelsens inre…
Alexandre Cabanel’s *The Birth of Venus*, completed in 1863, stands as a cornerstone of French academic art—a testament to the artistic conventions and aspirations that dominated the mid-nineteenth century. Now residing within the hallowed halls of the Musée d'Orsay, this monumental canvas transcends mere depiction; it embodies an idealized vision of beauty rooted in classical mythology and executed with unparalleled mastery.
A Moment Frozen in Time: Alexandre Cabanel’s “Death of Francesca da Rimini” Alexandre Cabanel's "Death of Francesca da Rimini and Paolo Malatesta," completed in 1870, stands as a quintessential exemplar of Academic Art—a movement dedicated to upholding classical ideals of beauty and proportion. More than just a depiction of Dante Alighieri’s tragic tale, this monumental canvas delves into the profound exploration of grief, love, and mortality, cementing Cabanel's place among…
To stand before Alexandre Cabanel's Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners is to step directly into the opulent, dramatic heart of nineteenth-century academic painting. This monumental oil on canvas, executed in 1887, is not merely a depiction of an ancient scene; it is a meticulously crafted tableau vivant, saturated with the grandeur and theatricality characteristic of its era. Cabanel masterfully transports us to a world where myth, power, and fatal…
Fallen Engel (1847), Musée Fabre, Montpellier. The Birth of Venus (1863) och Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners (1887) följer efter.
24 år gammal: Fallen Engel är från 1847, och Alexandre Cabanel föddes 1823.
Fallen Engel, The Birth of Venus, Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners, Paradise Lost (also known as The Expulsion of Adam and Eve from the Garden of Paradise), John the Baptist, Fanny Clapp, Triomf över blommor, Madame Carette, Mary Victoria Leiter (1870–1906), Lady Curzon och The Death of Francesca da Rimini and Paolo Malatesta. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 109 verk av Alexandre Cabanel, daterade från 1836 till 1888.
Främst i Musée Fabre (Montpellier), Metropolitan Museum of Art (New York) och Musée d'Orsay (Paris). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1870s: 17 av de 100 verk som finns på denna sida skapades då, varav The Death of Francesca da Rimini and Paolo Malatesta.
På den här sidan är det tidigaste Self Portrait as a Child (1836) och det senaste Mrs. Robert Livingston Cutting (Juliana De Wolf, 1816–1891) (1888).
Classical art (13), Portraiture (11) och Mythology (10), fördelat på 100 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 31 av de 100 verk som finns på denna sida.
Academic painting, om man dömer efter originalen på denna sida.
Fallen Engel, John the Baptist och La Chiaruccia: Musée Fabre, Montpellier har 19 av verken på denna sida.
Ja, som en reproduktion: originalet stannar i sitt museum, men varje målning på denna sida kan målas för hand åt dig, beställningsgjord ett i taget, från målningens egen sida.
Alexandre Cabanel föddes den 28 september 1823 i Montpellier, Frankrike. Han växte upp i ett anspråkslöst hem som son till en snickare. Medan familjens vardag var djupt rotad i manuellt arbete och hantverksskicklighet, besatt den unge pojken en naturlig fallenhet för teckning. Vid tio års ålder var hans talang så uppenbar att han påbörjade en formell utbildning vid den lokala konstskolan i Montpellier. Där studerade han under Charles Matet vid konstskolan i Montpellier, en plats där han för första gången lärde sig att omvandla ren observation till levande form.
Hans tidiga löfte ledde honom så småningom bort från den franska sydkusten och mot hjärtat av den franska konstvärlden. År 1839 gjorde ett stipendium det möjligt för honom att flytta till Paris för att fortsätta sin utbildning. Han antogs till École des Beaux-Arts samma år och anslöt sig till François-Édouard Picots ateljé i oktober. Denna utbildning var rigorös och fokuserade på de klassiska principer som skulle komma att definiera hans karriär. Under Picot lärde han sig den disciplin som krävdes för att bemästra den mänskliga figuren och de historiska motiv som akademierna krävde.
Vägen mot framgång blev tydlig för Alexandre Cabanel år 1845. Vid endast tjugotvå års ålder vann han det prestigefyllda Prix de Rome-stipendiet, en utmärkelse som skulle komma att förändra hans livs bana i grunden. Denna bedrift gav honom möjligheten att lämna Paris strukturerade klassrum för att istället omfamna den italienska landsbygdens öppna landskap och antika historia. Han tillbringade sina år som residensinnehavare i Villa Medici fram till 1850, en period som lät honom leva mitt i de klassiska ideal som han så intensivt strävade efter att fånga på sin duk.
Under sin tid i Rom rörde sig hans pensel mellan religiös hängivenhet och storslagna historiska narrativ. År 1849 målade han Sankt Johannes Döparen, ett verk som bar vittnesbörd om tyngden i hans omfattande studier. Vid 1850 hade han färdigställt Den Mose dör. Denna målning var så betydelsefull att den ställdes ut vid Salongen 1852, vilket markerade hans genombrott som en seriös kraft på den franska konstscenen efter sin återkomst från Italien.
Framgång i den parisiska konstvärlden vilade ofta på stödet från inflytelserika gestalter, och för Alexandre Cabanel kom detta stöd från både privata samlare och de högsta politiska kretsarna. Alfred Bruyas, en landsmann i Montpellier, blev en av de främsta mecenaterna under en formativ period i konstnärens karriär. Bruyas intresse för Alexandre Cabanel verk banade väg för flera betydelsefulla beställningar, däribland Albaydé, La Chiaruccia och A Thinker, Young Roman Monk. Dessa verk gav konstnären möjlighet att utforska mer gåtfulla och tragiska teman, ämnen som senare skulle komma att utgöra ett kännetecken för hans unika stil.
I takt med att hans rykte växte, sträckte sig Alexandre Cabanels inflytande in i de mest storslagna rummen inom det franska offentliga och privata livet. Han blev Napoleon III:s föredragna målare, en koppling som befäste hans ställning under det andra kejsardömet. Utöver porträttmåleriets mer intima skala blev han ofta tillkallad för att hantera monumentala dekorativa projekt. Arkitekten Jean-Baptiste Cicéron Lesueur gav honom i uppdrag att dekorera tolv pendentiver i Salon des Caryatides. Detta var en del av en bredare karriär inom interiör dekoration, där han även arbetade med betydelsefulla projekt för Hôtel Pereire och Hôtel Say.
Året 1863 markerade en avgörande vändpunkt i Alexandre Cabanels karriär genom presentationen av Venus födelse. Denna skildring av gudinnan som stiger upp ur havet väckte omedelbar sensation inom konstvärlden. Även om vissa fann verkets sensualitet kontroversiell, var dess genomslagskraft omöjlig att förneka. Målningen var så högt ansedd att Napoleon III köpte in den till sin personliga samling, ett drag som befäste Alexandre Cabanels ställning bland de mest eftertraktade målarna under det andra kejsardömet.
Allteftersom hans karriär fortsatte, fortsatte Alexandre Cabanel att fördjupa sig i den klassiska litteraturens storslagna traditioner. År 1880 ställde han ut Phaedra på Salongen, ett monumentalt verk med fokus på ett klassiskt litterärt motiv. Denna målning fann så småningom sin väg till Musée Fabre i hans födelsestad Montpellier. Hans förmåga att hantera monumentala ämnen var även tydlig i hans dekorativa arbeten, såsom Floras triumf, som finns bevarad i Louvren.
Alexandre Cabanels hand leddes av den akademiska realismens stränga disciplin. Han strävade inte efter att fånga ett ögonblick av röriga, flyktiga intryck, utan sökte snarare uppnå en känsla av beständighet genom exakt teckning och minutiösa detaljer. Hans penseldrag var mjuka, nästan osynliga, vilket möjliggjorde subtila tonövergångar som gav hans figurer en mjuk och polerad finish. Denna tekniska kontroll var som tydligast i hans behandling av den mänskliga formen; han besatt en särdeles talang för att återge hudtoner med en realism som fick hans motiv att tyckas besitta en verklig värme och livskraft.
Hans kompositioner vilade på klassiska ideal om harmoni, balans och proportion. Han blickade mot det förflutna för att finna sina motiv, och vände sig ofta till historiska, mytologiska eller religiösa berättelser för att lägga grunden för sina dukar. I dessa verk strävade han efter att idealisera sina motiv genom att förfina deras drag för att möta en standard av klassisk skönhet, snarare än att bara replikera världen som den framstod. Denna strävan efter en idealiserad verklighet gjorde det möjligt för honom att skapa bilder som kändes både förankrade i den mänskliga anatomin och upphöjda av en känsla av grace.
Alexandre Cabanel intog en central, och ofta defensiv, position inom det franska konstetablissemanget. Han var en beslutsam motståndare till impressionisterna, vars angreppssätt han ansåg stå i direkt konflikt med de traditioner han ägnat sitt liv åt att upprätthålla. Denna spänning blev offentlig under Salongen 1863, då han och William-Adolphe Bouguereau vägrade att tillåta Édouard Manet att ställa ut sina verk. Detta beslut bidrog till att utlösa skapandet av Salon des Refusés, vilket markerade en betydelsefull spricka i den parisiska konstscenen mellan den gamla gardet och de nya rörelserna.
Trots att han stod fast mot dessa föränderliga strömningar, var Alexandre Cabanel också djupt engagerad i nästa generations framtid. År 1864 utnämndes han till professor vid École des Beaux-Arts, en roll han behöll fram till sin död 1889. Han var en hängiven lärare som formade både händer och sinnen hos många konstnärer. Hans inflytande var omfattande; hans elever kunde räknas i hundratals vid Salongerna, och de bar med sig hans tekniska precision in i de efterföljande decennierna.
När karriären nådde sin kulmen hade Alexandre Cabanel klättrat till de högsta nivåerna inom det franska konstetablissemanget. År 1863 valdes han in som medlem i konstakademin, där han intog den tionde stolen. Hans sociala ställning fortsatte att stiga, och år 1864 utnämnes han till officer i Hederslegionen. Dessa utmärkelser var en spegling av hans enorma inflytande inom tidens officiella konstnärliga strukturer. Han förblev djupt engagerad i urvalsprocesserna för den prestigefyllda Salongen, där han tjänstgjorde som jurymedlem hela sjutton gånger mellan åren 1868 och 1888.
Allteftersom decennierna passerade började konstvärlden omkring honom att genomgå fundamentala skiften, men Alexandre Cabanel förblev en stadig och orubblig närvaro på den parisiska konstscenen. Han fortsatte att både måla och undervisa, och höll fast vid sin hängivelse till de klassiska traditioner som han bemästrat så fulländat decennier tidigare. Hans livslöpning fick sitt slut i Paris den 23 januari 1889. Trots att hans sista år tillbringades i den franska huvudstaden, förblev hans rötter djupt förankrade i södern, och han fick sin sista vila i Saint-Lazare i Montpellier.
För att finna hjärtat i Alexandre Cabanels arv börjar man ofta i Montpellier, Frankrike. Musée Fabre hyser den största koncentrationen av hans produktion, med tolv verk bevarade i hans hemregion. Bland dessa finns hans tidiga utforskningar av ljus och skugga, såsom målningen från 1848, En tänkare, ung romersk munk, och verket från 1847, Den fallne ängeln. Dessa stycken erbjuder en direkt inblick i den tekniska precision som definierade hans tidiga karriär.
I Paris märks hans närvaro genom flera betydelsefulla samlingar. Musée d'Orsay rymmer sex av hans målningar, inklusive den berömda skildringen från 1863 av Venus födelse. I närheten finns Louvren som innehåller två verk, däribland det odaterade FLORAS TRIUMF. Dessa parisiska samlingar gör det möjligt för betraktaren att se hur hans stil utvecklades under hans vandring genom Salongsystemets absoluta höjdpunkter.
Hans inflytande sträcker sig långt utanför Frankrikes gränser och når fram till stora institutioner i USA. Metropolitan Museum of Art i New York förvarar fyra av hans verk, inklusive målningen från 1874, Nymfen Eko. Samtidigt bevarar Baltimore Museum of Art två verk, såsom porträttet från 1885 av Mary Frick Garrett (senare Mrs. Henry Barton Jacobs). Dessa internationella samlingar säkerställer att hans unika angreppssätt på den mänskliga formen förblir tillgängligt för en global publik.
