Porträtt av Agostino Carracci

Agostino Carraccis målningar: De 37 mest kända, ur ett galleris perspektiv

Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 38 verk av Agostino Carracci i vår katalog

Kortfattat

Ur galleriets perspektiv är Agostino Carraccis mest kända målning The Last Supper (1593), vars original hänger på Museo del Prado i Madrid. Titian (1587) och Venus and Amor with a Satyr (1598) fullbordar trion som alla känner igen. Av de 38 verk av Agostino Carracci i vår katalog presenterar galleriet nedan de 37 mest kända, var och en som ett original med sitt år, sitt museum och vad som gör det unikt.

1557 – 1602, Bologna Baroque Flest verk: Statens Museum for Kunst

Galleriets 10 främsta målningar av Agostino Carracci

1
The Last Supper (1593) av Agostino Carracci

The Last Supper

1593 · Oil On Canvas · Museo del Prado, Madrid

A long table, draped in white cloth, anchors the composition. Around it, a group of men is caught in a state of agitation and contemplation. The scene captures the biblical institution of the Eucharist, a moment defined by tension and spiritual gravity. Light emanates from an unseen source above the left, casting deep shadows that define the anatomical forms and the heavy folds of drapery. This directional lighting creates a…

2
Titian (1587) av Agostino Carracci

Titian

1587 · Engraving · Staatliche Museen zu Berlin, Berlin

To stand before this masterful engraving is to encounter a moment suspended in the amber glow of the late sixteenth century. This portrait, executed with the meticulous precision characteristic of printmaking from the era, draws us intimately close to the subject—a man whose bearing speaks volumes without uttering a single word. The composition centers him formally, yet his slight turn of the head injects a subtle, captivating dynamism into what…

3
Venus and Amor with a Satyr (1598) av Agostino Carracci

Venus and Amor with a Satyr

1598 · Oil On Canvas · Kunsthistorisches Museum, Wien

In Venus and Amor with a Satyr by Agostino Carracci, the composition is dominated by the reclining figure of Venus. Set within an intimate environment, the scene brings together the goddess, Cupid (Amor), and a Satyr. The arrangement utilizes a close-up, shallow depth view that pulls the viewer into the immediate space of the figures. This proximity emphasizes the interaction between the divine presence of Venus and Cupid and the…

4
The Ecstasy of Saint Catherine of Siena (1590) av Agostino Carracci

The Ecstasy of Saint Catherine of Siena

1590 · Oil On Canvas · Galleria Borghese, Rom

The painting titled The Ecstasy of Saint Catherine of Siena was executed by the artist Agostino Carracci in 1590. This religious work depicts a significant episode from the life of Saint Catherine of Siena, a member of the Dominican order. The composition focuses on the saint during a moment of spiritual experience, specifically referencing the sacred stigmata she is said to have received in 1375.

6
Male Portrait (1589) av Agostino Carracci

Male Portrait

1589 · Oil · Bavarian State Painting Collections, München

In this "Male Portrait" by Agostino Carracci, dating from about 1589, we are presented with a single male figure captured in a close-up, three-quarter view. The subject is positioned slightly off-center, creating a subtle tension within the frame. He meets the viewer at eye-level, his piercing gaze establishing an immediate and intimate connection. There is a profound sense of psychological presence in his expression, one that suggests a moment of…

7
Nuditet med mand og kvinde (1587) av Agostino Carracci

Nuditet med mand og kvinde

1587 · Oil On Canvas · Statens Museum for Kunst, Köpenhamn

A single light source spills from the upper left, carving the anatomy of two figures out of a heavy, dark interior. The man and woman are locked in a seated embrace, their limbs intertwining to form a singular, organic shape. Warm, earthy tones define the skin, while deep purples and blues anchor the composition through the heavy folds of drapery and bedding. Every curve of muscle and every soft contour…

9
Christ on the Cross (1587) av Agostino Carracci

Christ on the Cross

1587 · Oil On Canvas · Statens Museum for Kunst, Köpenhamn

is an oil painting by the Italian artist Agostino Carracci. The work dates to 1587. This piece depicts the biblical Crucifixion, focusing on the central figure of Jesus Christ upon the cross. The subject matter is presented through a somber and dramatic lens, utilizing a composition that places the crucified figure at the apex of a pyramidal arrangement.

10
Annunciation (1587) av Agostino Carracci

Annunciation

1587 · Oil On Canvas

The composition is split between two distinct realms. On the right, the earthly plane is occupied by the Virgin Mary, her figure draped in a heavy, deep blue mantle. To the left and above, the heavenly sphere erupts in a dynamic, upward-reaching movement. Clouds and a host of cherubs fill the upper atmosphere, creating a sense of divine presence that descends toward the terrestrial scene. The Archangel Gabriel is captured…

Agostino Carraccis målningar, rankade 11 till 37

Motiven som fångade Agostino Carraccis blick

De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.

Museerna som förvarar Agostino Carraccis originalverk

De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Agostino Carracci Målningar från denna lista
Statens Museum for Kunst, KöpenhamnStatens Museum for Kunst Köpenhamn 3 Nuditet med mand og kvinde, Nuditet med mand og kvinde, Christ on the Cross
Kunsthistorisches Museum, WienKunsthistorisches Museum Wien 2 Venus and Amor with a Satyr, Stigmatization of Saint Francis of Assisi
Museo di Capodimonte, NeapelMuseo di Capodimonte Neapel 2 Hairy Harry, Mad Peter and Tiny Amon (detail), Hairy Harry, Mad Peter and Tiny Amon
Palazzo Ducale del Giardino, ParmaPalazzo Ducale del Giardino Parma 2 Jupiter, Jupiter
Museo del Prado, MadridMuseo del Prado Madrid 1 The Last Supper
Staatliche Museen zu Berlin, BerlinStaatliche Museen zu Berlin Berlin 1 Titian
Galleria Borghese, RomGalleria Borghese Rom 1 The Ecstasy of Saint Catherine of Siena
Bavarian State Painting Collections, MünchenBavarian State Painting Collections München 1 Male Portrait

Agostino Carracci, ett signaturverk per decennium

Verk per decennium

Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.

Agostino Carraccis målningar: galleriets svar

Vilken av Agostino Carraccis målningar är den mest kända av alla?Visa svaret

The Last Supper (1593), Museo del Prado, Madrid. Titian (1587) och Venus and Amor with a Satyr (1598) följer efter.

Hur gammal var Agostino Carracci när The Last Supper färdigställdes?Visa svaret

36 år gammal: The Last Supper är från 1593, och Agostino Carracci föddes 1557.

Vilka är Agostino Carraccis 10 främsta målningar?Visa svaret

The Last Supper, Titian, Venus and Amor with a Satyr, The Ecstasy of Saint Catherine of Siena, St. Catherine, from the episode "Holy Women", Male Portrait, Nuditet med mand og kvinde, Nuditet med mand og kvinde, Christ on the Cross och Annunciation. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.

Hur många verk skapade Agostino Carracci?Visa svaret

Vår katalog innehåller 38 verk av Agostino Carracci, daterade från 1578 till 1602.

Var hänger Agostino Carraccis mest kända original?Visa svaret

Främst i Statens Museum for Kunst (Köpenhamn), Kunsthistorisches Museum (Wien) och Museo di Capodimonte (Neapel). Museitabellen ovan listar alla.

När skapade Agostino Carracci sina mest kända målningar?Visa svaret

Under 1590s: 11 av de 37 verk som finns på denna sida skapades då, varav The Last Supper.

Vilka är Agostino Carraccis tidigaste och senaste kända verk?Visa svaret

På den här sidan är det tidigaste St. Catherine, from the episode "Holy Women" (1578) och det senaste Allegory of Abundance and Peace (1602).

Vilka motiv återkom Agostino Carracci till mest?Visa svaret

Woman (10), Drapery (7) och Man (7), fördelat på 37 verk på denna sida.

Vilket medium arbetade Agostino Carracci främst med?Visa svaret

Oil On Canvas, för 12 av de 37 verk som finns på denna sida.

Vilken konstinriktning förknippas Agostino Carracci med?Visa svaret

Baroque, om man dömer efter originalen på denna sida.

Vilka original av Agostino Carracci finns i Statens Museum for Kunsts samlingar?Visa svaret

Nuditet med mand og kvinde, Nuditet med mand og kvinde och Christ on the Cross: Statens Museum for Kunst, Köpenhamn har 3 av verken på denna sida.

Agostino Carracci: konstnären

Naturalismens arkitekt: Agostino Carraccis liv och arv

Agostino Carracci framstår som en central gestalt i den framväxande barockrörelsen i Bologna, Italien. Trots att han ofta hamnat i skuggan av sin mer berömda bror, Annibale, etablerade Agostino en konstnärlig vision – präglad av ett medvetet avståndstagande från manierismens formalism till förmån för klassiska ideal – som gjorde honom till en avgörande innovatör med djupgående påverkan på det bolognesiska måleriets stilistiska utveckling. Han var inte enbart en hantverkare utan även en visionär pedagog, som genom Accademia degli Incamminati, tillsammans med Annibale och Ludovico Carracci, formade kommande generationer av konstnärer. Denna akademi blev en smältdegel för en ny era inom konsten, där man rörde sig bort från senrenässansens konstladhet mot en mer djupgående koppling till verkligheten. Agostino föddes i Bologna 1557 av Giovanni Battista Carracci och Lucrezia Panciatichi, och hans konstnärliga resa tog sin början under ledning av Domenico Tiberiadi. Denna tidiga utbildning gav honom en grundläggande förståelse för disegno – det humanistiska begreppet teckning – vilket var helt avgörande för att bemästra klassiska proportioner och perspektiv. Medan hans samtida ofta lutade sig mot manierismens stiliserade former och överdrivna poser, sökte Agostino inspiration i antikens bestående styrka. Han blickade mot romersk skulptur och arkitektur som de ultimata förebilderna för att uppnå konstnärlig excellens, i tron att den sanna skönheten fanns i balansen mellan den idealiserade formen och den naturliga sanningen.

Mästerskapet över linje och ljus

Innan han nådde berömmelse för monumentala fresker och porträtt, fann Carraccis karriär sin grund genom det intrikata mediet kopparstick. Denna period var transformativ, då han använde grafikerns verktyg för att återge mästerverk av giganter som Federico Barocci, Tintoretto, Veronese och Correggio. För Agostino var kopparsticket långt mer än bara en metod för reproduktion; det var en vital intellektuell övning i att sprida konstnärlig kunskap över hela Europa. Hans tryck uppvisade en akut känslighet för tonala variationer och chiaroscuro – det dramatiska samspelet mellan ljus och skugga – vilket senare skulle bli ett kännetecken för barockstilen. Genom dessa noggranna linjer översatte han måleriets flytande texturer till ett permanent språk av bläck, vilket höjde grafikens status inom de sköna konsterna. Hans tekniska skicklighet fångas kanske allra mest intimt i hans förberedande arbeten, där gränsen mellan studie och mästerverk suddas ut. I verk som hans Studie av ett spaniellhuvud kan man bevittna konstnärens hängivelse till naturalismen. Detta teckning, skapad omkring 1598, undviker allt konstlat och presenterar motivet med en anmärkningsvärd realism – från de uppmärksamma ögonen till den texturerade, lockiga pälsen på öronen. Sådana studier fungerade som de nödvändiga byggstenarna för hans större kompositioner och bevisade att hans hängivelse åt den naturliga världens minsta detaljer var själva fundamentet som hans storslagna, mer klassiska visioner vilade på.

Ett bestående avtryck på barockeran

Agostino Carraccis historiska betydelse ligger i hans roll som en bro mellan två epoker. Genom att utmana manierismens intellektualiserade komplexitet med ett förnyat fokus på klarhet och naturlig observation, hjälpte han till att leda fram födelsen av den bologneska skolan. Hans förmåga att sammanväva renässansens klassiska elegans med barockens emotionella djup och dramatiska ljussättning gav en ritning för generationer av målare. Oavsett om det var genom den eteriska skönheten i hans De tre gracerna eller den familjära intimiteten i porträtten av honom själv och hans bröder, förblir Agostinos verk ett vittnesbörd om en period av djupgående förändring. Trots att hans liv var tragiskt kort och fick sitt slut 1602, levde hans inflytande långt bortom hans död. Genom Accademia degli Incamminati hjälpte han till att etablera en pedagogisk tradition som prioriterade direkt observation och klassiska studier, vilket säkerställde att naturalismens principer skulle bli en hörnsten i den västerländska konsten. Hans arv återfinns inte enbart i enskilda dukar, utan i själva sättet vi uppfattar ljus, skugga och den mänskliga formen – ett arv av precision, passion och en orubblig strävan efter sanning inom konsten.