Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 30 verk av Simon Bening i vår katalog
Kortfattat
Av alla originalverk som Simon Bening lämnade efter sig är det mest kända The Seven Sorrows of the Virgin (1530), i samlingen hos J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Tätt efter följer Landscape with St Jerome (1515) och Self-Portrait (1558). Vår katalog innehåller 30 verk av Simon Bening; galleriet har bevarat de 30 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
Simon Bening produced The Seven Sorrows of the Virgin in 1530. This miniature focuses on the spiritual suffering of the Virgin Mary, specifically the grief experienced throughout her life. The work is held within the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, United States of America.
To gaze upon Simon Bening's Landscape with St Jerome is to step through a portal into the early sixteenth century, a world rendered with meticulous devotion and profound tranquility. This painting, executed in 1515, transcends mere depiction; it is an immersive experience of nature’s enduring peace. The composition immediately draws the eye into a pastoral dreamscape, anchored by the dramatic presence of a large rock formation on the left. This…
The miniature portrait of Simon Bening, created in 1558, is more than just a likeness; it's a meticulously crafted window into the mind and spirit of a master Flemish illuminator. Housed within the Metropolitan Museum of Art, this small panel – measuring a mere 9 x 6 centimeters – belies the profound depth of its artistic statement. Bening, a pivotal figure bridging the late Gothic and early Renaissance traditions, wasn’t…
Within the hushed reverence of the Musée du Louvre in Paris resides a miniature painting that transcends its diminutive size, offering an intimate glimpse into the life and artistic vision of Simon Bening. His “Self-Portrait,” created in 1535, is not merely a likeness; it’s a carefully constructed statement about identity, skill, and the burgeoning humanist ideals of the Renaissance. Measuring just 9 x 7 centimeters on vellum, this work embodies…
The morning air feels crisp and still as a small procession of villagers meanders along a winding path. They move with a rhythmic, steady purpose, their figures silhouetted against a landscape of rolling hills and skeletal trees. A soft, diffused light bathes the scene, suggesting the pale glow of a late winter morning. This is the season of Candlemas, and the flickering light held by the faithful seems to pierce…
To gaze upon this miniature is to enter a rarefied moment of profound spiritual confrontation. The scene captures the biblical narrative of The Temptation of Christ, an episode rich with theological weight and dramatic tension. It is not merely a depiction of temptation, but rather a visual meditation on divine will versus worldly allure. The composition masterfully frames Jesus, steadfast in his resolve, against the seductive whispers of the devil.…
The Pietà is a work by the Netherlandish artist Simon Bening. This miniature was created about 1522. Bening, who was born in Ghent (?) in 1483/84 and died in 1561 in Bruges, captured this sacred scene on a small scale. The image focuses on the heavy, quiet weight of the moment.
In Pentecost by Simon Bening, the composition organizes a multitude of figures within a structured architectural environment. The scene is set inside a space resembling a Gothic cathedral, where the geometry of the building provides a framework for the religious event. This architectural setting functions as a sacred space, grounding the spiritual narrative in a tangible, physical realm. The arrangement of the figures creates a sense of depth through overlapping…
Two distinct biblical narratives occupy these narrow, vertical panels, separated by a gold-colored border. In the left segment, John the Baptist preaches to a gathered assembly near the water's edge, framed by towering, lush green trees that emphasize the verticality of the composition. The right panel depicts the Baptism of Christ, where Jesus stands in the water with hands clasped in prayer while John reaches toward him. A white dove…
The composition is divided into two distinct registers. In the upper, larger scene, a woman identified as St. Gertrude de Nivelles sits within a wooden interior. She wears a black and white habit and a white wimple, with a golden halo encircling her head. Her hands are occupied with a drop spindle, spinning wool. The room is constructed of dark, grained wood, and several small black mice are scattered across…
Adoration of the Magi1520
12
Triptych of Virgin and Child; Saints Catherine and Barbara1520 · Museum of Fine Arts, Houston
13
Peter's Denial1527 · Getty Center
14
Christ Washing the Apostles' Feet1527 · Getty Center
15
Portrait of Henry III, Count of Nassau-Breda1550 · Gemäldegalerie
16
Book of Hours1530 · The Met Cloisters
17
Manuscript Leaf with Adoration of the Holy Name, from a Book of Hours1530
18
Henry III, Count of Nassau-Breda and Mencía de Mendoza1531 · Staatliche Museen zu Berlin
19
Scenes from the Creation
20
Penitent St Jerome1515 · Monasterio de San Lorenzo
21
Virgin and ChildMuseum of Fine Arts Ghent (MSK)
22
Jesus Among the Doctors1530 · J. Paul Getty Museum
23
The annunciation
24
Gathering twigs
25
The nativity
26
Villagers on Their Way to Church
27
Leaf from the Munich-Montserrat Hours
28
Prayer Book of Cardinal Albrecht of Brandenburg
29
Self-portrait1558
30
Calendar Miniatures from a Book of HoursJ. Paul Getty Museum
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Simon Bening | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 J. Paul Getty Museum |
Los Angeles | 5 | The Seven Sorrows of the Virgin, Villagers on Their Way to Church, The Temptation of Christ |
 Louvre |
Paris | 2 | Landscape with St Jerome, Self-Portrait |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | Self-Portrait, Pietà |
 Getty Center |
Los Angeles | 2 | Peter's Denial, Christ Washing the Apostles' Feet |
 Museum Boijmans Van Beuningen |
Rotterdam | 1 | Pentecost |
 Groeningemuseum |
Bruges | 1 | John the Baptist preaching and the Baptism of Christ |
 Carnegie Museum of Art |
Pittsburgh | 1 | St. Gertrude de Nivelles, from the Hours of Cardinal Albrecht of Brandenburg (1490-1545), Archibishop and Elector of Mainz |
 Museum of Fine Arts, Houston |
Houston | 1 | Triptych of Virgin and Child; Saints Catherine and Barbara |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
To gaze upon Simon Bening's Landscape with St Jerome is to step through a portal into the early sixteenth century, a world rendered with meticulous devotion and profound tranquility. This painting, executed in 1515, transcends mere depiction; it is an immersive experience of nature’s enduring peace. The composition immediately draws the eye into a pastoral dreamscape, anchored by the dramatic presence of a large rock formation on the left. This…
The Pietà is a work by the Netherlandish artist Simon Bening. This miniature was created about 1522. Bening, who was born in Ghent (?) in 1483/84 and died in 1561 in Bruges, captured this sacred scene on a small scale. The image focuses on the heavy, quiet weight of the moment.
Simon Bening produced The Seven Sorrows of the Virgin in 1530. This miniature focuses on the spiritual suffering of the Virgin Mary, specifically the grief experienced throughout her life. The work is held within the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, United States of America.
The miniature portrait of Simon Bening, created in 1558, is more than just a likeness; it's a meticulously crafted window into the mind and spirit of a master Flemish illuminator. Housed within the Metropolitan Museum of Art, this small panel – measuring a mere 9 x 6 centimeters – belies the profound depth of its artistic statement. Bening, a pivotal figure bridging the late Gothic and early Renaissance traditions, wasn’t…
The Seven Sorrows of the Virgin (1530), J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Landscape with St Jerome (1515) och Self-Portrait (1558) följer efter.
47 år gammal: The Seven Sorrows of the Virgin är från 1530, och Simon Bening föddes 1483.
The Seven Sorrows of the Virgin, Landscape with St Jerome, Self-Portrait, Self-Portrait, Villagers on Their Way to Church, The Temptation of Christ, Pietà, Pentecost, John the Baptist preaching and the Baptism of Christ och St. Gertrude de Nivelles, from the Hours of Cardinal Albrecht of Brandenburg (1490-1545), Archibishop and Elector of Mainz. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 30 verk av Simon Bening, daterade från 1510 till 1558.
Främst i J. Paul Getty Museum (Los Angeles), Louvre (Paris) och Metropolitan Museum of Art (New York). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1530s: 7 av de 30 verk som finns på denna sida skapades då, varav The Seven Sorrows of the Virgin.
På den här sidan är det tidigaste John the Baptist preaching and the Baptism of Christ (1510) och det senaste Self-Portrait (1558).
People (5), Woman (4) och Figures (4), fördelat på 30 verk på denna sida.
Gouache, för 3 av de 30 verk som finns på denna sida.
Northern renaissance och Ghent-bruges school, om man dömer efter originalen på denna sida.
The Seven Sorrows of the Virgin, Villagers on Their Way to Church och The Temptation of Christ: J. Paul Getty Museum, Los Angeles har 5 av verken på denna sida.
I den delikata och lysande världen av flamländsk illumination finns få namn som klingar med lika mycket prestige som Simon Bening. Ofta hyllad som den sista stora mästaren av den nederländska traditionen, besatt Bening en unik förmåga att förvandla små ytor av pergament till expansiva, levande landskap och djupa andliga meditationer. Hans liv var djupt rotat i de lågländerna rika konstnärliga arv; född i antingen Gent eller Antwerpen, började han sannolikt sin resa i familjens verkstad under ledning av sin far, den högt aktade illuminatören Alexander Bening. Detta släktled gav honom en grund av teknisk excellens som slutligen skulle tillåta honom att leda en av de mest blomstrande verkstäderna i Brygge.
Allt eftersom Bening rörde sig genom de konstnärliga naven Gent och Brygge, växte hans rykte i takt med hans mästerskap inom miniatyrmåleri. År 1508 hade han officiellt blivit medlem i skrået för Sankt Johannes och Sankt Lukas i Brygge, ett bevis på hans ställning bland den professionella eliten. Hans karriär präglades av en sömlös övergång mellan sina föregångares senmedeltida gotiska estetik och de framväxande nyanserna i den tidiga renässansen. Denna period av konstnärlig evolution fångas kanske mest gripande i hans Självporträtt, ett verk som tjänar som så mycket mer än bara en likhet. I denna miniatyr presenterar sig Bening inte bara som en hantverkare, utan som en intellektuell, sittande framför ett staffli med glasögon i handen – en symbolisk nick till den noggranna observation som hans hantverk krävde och en samhörighet med Sankt Lukas, konstnärernas skyddshelgon.
Den sanna magin i Benings arbete ligger i hans förmåga att skapa "miniatyrvärldar" som bjuder in betraktaren till ett tillstånd av tyst kontemplation. Hans Tidebok fungerar som ett främsta exempel på denna andliga konstnärlighet, där varje sida agerar som en bedjande juvel avsedd att påminna de troende om det gudomligas allestädes närvaro. Genom en utsökta manipulation av ljus och skugga uppnådde Bening en känsla av tredimensionalitet som trotsade mediets lilla skala. Hans teknik möjliggjorde en häpnadsväckande detaljrikedom, från de subtila texturerna i lyxiga tyger till det atmosfäriska djupet i landskap som tycks sträcka sig långt bortom sidans ramar.
Utöver hans tekniska skicklighet återfinns Benings historiska betydelse i hans roll som en bro mellan epoker. Samtidigt som han upprätthöll de strikta traditionerna från Gent-Brygge-skolan, omfamnade hans verk det nya humanistiska fokuset på detaljer och naturalism. Hans bedrifter återspeglas i de bestående verken i världens mest prestigefyllda samlingar, där de fortsätter att erbjuda glimtar in i sextonhundratalets andliga och estetiska själ. Genom hans händer nådde illuminationens förgängliga skönhet en perfektionens höjdpunkt och lämnade efter sig ett arv av ljus, färg och djup hängivenhet.
