Porträtt av Robert Yarber

De 31 mest kända målningarna av Robert Yarber, ett galleriselektion

Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 32 verk av Robert Yarber i vår katalog

Kortfattat

Av alla originalverk som Robert Yarber lämnade efter sig är det mest kända Ajitto, i samlingen hos George Eastman Museum, Rochester. Tätt efter följer Ajitto och Patti Smith (1976). Vår katalog innehåller 32 verk av Robert Yarber; galleriet har bevarat de 31 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.

1948 – 1989, Dallas Contemporary realism Flest verk: SCAD Museum of Art

Robert Yarbers 10 främsta målningar: galleriets utvalda verk

1
Ajitto av Robert Yarber

Ajitto

Black and White Photography · George Eastman Museum, Rochester

This arresting monochrome photograph, titled Ajitto, immediately draws the viewer into an intimate space defined by shadow and exquisite form. It is a study in stillness, capturing a nude male figure seated upon a simple stool. The composition itself speaks to a deliberate sense of balance; the subject occupies the center, lending the piece a formal gravity that belies the vulnerability of the pose. Shot from a slightly elevated angle,…

2
Ajitto av Robert Yarber

Ajitto

Gelatin Silver Print · George Eastman Museum, Rochester

Robert Mapplethorpe's "Ajitto," created in 1981, is not merely a photograph; it’s a distilled essence of vulnerability and introspection. The image, rendered in stark black and white gelatin silver print, depicts a young man seated on a simple stool, his hands clasped together between his legs – a pose that immediately evokes both shame and profound contemplation. The blurred background subtly emphasizes the subject's isolation, drawing our attention entirely to…

3
Patti Smith (1976) av Robert Yarber

Patti Smith

1976 · Black and White Photography

A stark, monochrome stillness settles over the frame as Patti Smith meets the lens. She stands in a moment of quiet intensity, her presence filling the space with a raw, unadorned energy. The light, descending from above and slightly to the left, carves out the contours of her face, casting deep shadows that lend a sculptural quality to her features. There is a directness in her eyes, a steady and…

4
Lily with Bud (1989) av Robert Yarber

Lily with Bud

1989 · Black and White Photography · SCAD Museum of Art, Savannah

In the quiet, monochromatic realm of Robert Mapplethorpe’s "Lily with Bud," beauty is not merely observed; it is sculpted from light and shadow. Created in 1989, this profound photograph serves as a masterclass in the art of the still life, capturing a single lily plant that stands as a testament to the artist's singular ability to find the divine within the organic. The composition is deceptively simple, presenting a fully…

5
Tulip (1984) av Robert Yarber

Tulip

1984 · Giclée Print · Dulwich Picture Gallery, London

Robert Mapplethorpe’s Tulip, executed in 1984, isn’t merely a photograph; it's an arresting distillation of form, color, and mood. Against a relentlessly black background – a void that seems to absorb all light – two tulips stand as beacons of delicate beauty. The image immediately commands attention, not with vibrant hues but through the masterful manipulation of tonal values, creating a dramatic interplay of light and shadow that elevates the…

6
Orchids (1985) av Robert Yarber

Orchids

1985 · Digital Photography · Dulwich Picture Gallery, London

Robert Mapplethorpe's "Orchids" is not merely a photograph; it’s an arresting distillation of form, light, and a quietly profound sense of stillness. Executed in 1985, this black-and-white image transcends the commonplace, transforming three orchids into subjects of almost sculptural intensity. It speaks to a world where beauty is rigorously defined, where precision reigns supreme, and where even the most delicate floral arrangement can evoke a powerful emotional response.

7
Lily (1984) av Robert Yarber

Lily

1984 · Gelatin Silver Print · SCAD Museum of Art, Savannah

In the quiet, monochromatic realm of Robert Mapplethorpe’s Lily, beauty is sculpted from light and shadow. Executed in 1984, this striking black and white photograph presents a highly stylized still life that focuses intensely on the flower’s form and texture. The composition centers on a single white lily positioned slightly off-center against a dense, dark background. A slender stem ascends diagonally across the frame, guiding the viewer’s gaze towards the…

8
Blue Rose (1988) av Robert Yarber

Blue Rose

1988 · Acrylic On Canvas · Dulwich Picture Gallery, London

Robert Mapplethorpe’s “Blue Rose”: A Study in Contrasts The photograph "Blue Rose" by Robert Mapplethorpe stands as an arresting testament to the artist's singular vision—a stark black and white depiction of a solitary blue rose against a velvety dark background. More than just a botanical subject, it embodies Mapplethorpe’s fascination with formal beauty intertwined with unsettling psychological depth, reflecting his broader exploration of desire and taboo subjects within the realm…

9
Lisa Lyon_9 av Robert Yarber

Lisa Lyon_9

Black and White Photography · Borusan Contemporary, Istanbul

The artwork titled Lisa Lyon_9 is a black and white photographic portrait created by the artist Robert Yarber. This specific piece features Lisa Lyon, a figure known for her work as a bodybuilder and actress. The image captures the subject in a monochrome palette, utilizing a range of grey tones, blacks, and whites to define the form.

10
Robert Mapplethorpe 1970-1983 av Robert Yarber

Robert Mapplethorpe 1970-1983

Black and White Photography · Modern Art Oxford, Oxford

The work titled Robert Mapplethorpe 1970-1983 emerges from the creative vision of Robert Yarber. This piece occupies a specific place within the artist's catalog, existing as a distinct entry in his ongoing body of work. It carries a presence that demands attention, inviting a close look at the way Yarber interprets his subject matter through his unique lens.

Urvalet av Robert Yarber fortsätter, 11 till 31

Robert Yarbers berömda målningar, period för period

Motiven som fångade Robert Yarbers blick

De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.

Museerna som förvarar Robert Yarbers originalverk

De 5 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Robert Yarber Målningar från denna lista
SCAD Museum of Art, SavannahSCAD Museum of Art Savannah 3 Lily with Bud, Lily, Orchid
Dulwich Picture Gallery, LondonDulwich Picture Gallery London 3 Tulip, Orchids, Blue Rose
Modern Art Oxford, OxfordModern Art Oxford Oxford 3 Robert Mapplethorpe 1970-1983, Robert Mapplethorpe 1970-1983, Robert Mapplethorpe 1970-1983
George Eastman Museum, RochesterGeorge Eastman Museum Rochester 2 Ajitto, Ajitto
Borusan Contemporary, IstanbulBorusan Contemporary Istanbul 1 Lisa Lyon_9

Robert Yarber år för år: originalen som definierar varje år

Urvalet sträcker sig över 14 år med Robert Yarber, från 1976 till 1989, och omfattar de främsta originalverken från varje år.

Verk per år

Välj ett år för att se originalen.

Samlarfrågor om Robert Yarbers målningar

Vilket verk är Robert Yarber mest känd för?Visa svaret

Ajitto, George Eastman Museum, Rochester. Ajitto och Patti Smith (1976) följer efter.

Vilka är de tio mest kända målningarna av Robert Yarber?Visa svaret

Ajitto, Ajitto, Patti Smith, Lily with Bud, Tulip, Orchids, Lily, Blue Rose, Lisa Lyon_9 och Robert Mapplethorpe 1970-1983. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.

Hur många målningar lämnade Robert Yarber efter sig?Visa svaret

Vår katalog innehåller 32 verk av Robert Yarber, daterade från 1976 till 1989.

I vilka museer hänger Robert Yarbers mästerverk?Visa svaret

Främst i SCAD Museum of Art (Savannah), Dulwich Picture Gallery (London) och Modern Art Oxford (Oxford). Museitabellen ovan listar alla.

Under vilka år målade Robert Yarber sina mest kända verk?Visa svaret

Under 1976: 4 av de 31 verk som finns på denna sida skapades då, varav Patti Smith.

Vilka är de första och sista kända originalverken av Robert Yarber?Visa svaret

På den här sidan är det tidigaste Patti Smith (1976) och det senaste Lily with Bud (1989).

Vilka motiv valde Robert Yarber oftast?Visa svaret

Black and white (8), Photography (5) och Portraits (3), fördelat på 31 verk på denna sida.

Vilken teknik använde Robert Yarber mest?Visa svaret

Black and White Photography, för 5 av de 31 verk som finns på denna sida.

Vilken konstinriktning tillhör Robert Yarber?Visa svaret

Contemporary realism, om man dömer efter originalen på denna sida.

Vilka verk av Robert Yarber finns utställda på SCAD Museum of Art?Visa svaret

Lily with Bud, Lily och Orchid: SCAD Museum of Art, Savannah har 3 av verken på denna sida.

Robert Yarber: liv och verk

A Life Forged in Form: The World of Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe, ett namn synonymt med både betäckande skönhet och djupgående kontrovers, förblir en av de mest inflytelserika fotograferna under 2000-talet. Född i Floral Park, New York, 1946, var hans resa inte en av omedelbar konstnärlig erkännande utan snarare en gradvis utveckling drivet av experimenterande, mentorskap och ett outsläckt engagemang för att utforska gränserna för form och begär. Initialt lockades Mapplethorpe till grafiska konster vid Pratt Institute, där han snabbt kände sig begränsad av traditionella akademiska krav och lämnade skolan innan han avslutat sin examen. Detta steg var inte en avvisning av konst i sig, utan en sökning efter ett medium som kunde mer direkt översätta hans växande vision – en vision djupt påverkad av konstnärer som Joseph Cornell och Marcel Duchamp, vars omfamning av det hittade objektet och konceptuell lek resonerade med hans egen utvecklande estetiska känsla. Dessa tidiga år präglades av blandade media-collager, invecklade sammansättningar skapade från återvunna material och klippta bilder, vilket antydde den formella precisionen och de tematiska bekymmerna som senare skulle definiera hans fotografiska verk.

The Polaroid Genesis and a Creative Partnership

Den avgörande punkten kom med förvärvet av en Polaroid-kamera 1970. Detta var inte bara ett byte av verktyg; det var en upptäckt. Polaroids omedelbarhet tillät Mapplethorpe att kringgå traditionella mörkrumstekniker och istället fokusera på komposition, ljus och skugga – element som skulle bli kännetecken för hans stil. Initialt integrerades dessa Polaroids i hans collager, men de började snart utmana sin egen oberoende, vilket avslöjade en unik kraft i deras skarpa svartvita tonalitet. Samtidigt blomstrade ett djupt betydelsefullt förhållande med poet och musiker Patti Smith. Deras koppling, som sträckte sig från 1967 till 1972, var en av ömsesidig konstnärlig stöd och inspiration. Smith blev en frekvent motiv för Mapplethorpes objektiv, hennes rå energi och bohemiska anda fångad i bilder som besitter en intim sårbarhet. Denna period var inte bara ett kärleksförhållande; det var en kruka där båda konstnärerna finsmakade sina hantverk, utmanade varandra att pressa kreativa gränser.

Mastering the Form: Style, Subjects, and Controversy

Mapplethorpes fotografiska stil kännetecknas av en rigorös formalism – ett fokus på komposition, symmetri och ljus- och skuggans samspel, inspirerat av klassisk skulptur. Han dokumenterade inte bara sina motiv utan konstruerade dem, lyfte vardagliga objekt och mänskliga former till ikonstatus genom minutiös teknik. Hans motiv var otroligt varierande: kändisporträtt med figurer som Andy Warhol och Deborah Harry, utsökt renderade blomstertillfällen – särskilt orkidéer och kallliljor – och slående intima självporträtt. Men det var hans utforskning av BDSM-kulturen i 1970- och 80-talens New York City som utlöste betydande kontrovers. Dessa bilder, skoningsfulla i sin representation av sexualitet och maktdynamik, utmanade konventionella uppfattningar om smak och moral, vilket orsakade debatter om censur och konstnärlig frihet. Mapplethorpe undvek inte dessa kontroverser; han omfamnade dem som en inneboende del av sin konstnärliga praktik, trodde att konsten borde utmana samhällets normer. Han hänvisade ofta till religiösa eller klassiska bilder i sitt arbete, vilket skapade en övertygande dialog mellan samtida motiv och historiska konstformer, ytterligare komplicerade tolkningar och lade till lager av mening.

Key Achievements and Lasting Impact

Samarbetet med konstkuratorn Sam Wagstaff var avgörande för Mapplethorpes karriärutveckling, vilket gav honom värdefull finansiell stöd och vägledning under hans tidiga år. Under 1980-talet visade Mapplethorpe utökat sitt arbete, vilket ledde till ökad erkännelse inom konstvärlden, vilket kulminerade i en stor retrospektiv på Whitney Museum of American Art 1988 – en landmärke som säkrade hans position som en betydande samtida konstnär. Denna framgång skuggades dock av kontroverser kring utställningen *Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment*, vilket utlöst intensiva debatter om offentlig finansiering av konst som ansågs obscen. Tragiskt nog föll Mapplethorpe offer för AIDS 1989, i en ålder av 42 år, och lämnade efter sig ett omfattande och komplext verk som fortfarande resonerar idag. Efter sin död etablerades Robert Mapplethorpe Foundation för att bevara hans konstnärliga arv, stödja medicinsk forskning relaterad till HIV/AIDS och främja fotografi som en konstform. Hans inflytande sträcker sig bortom fotografins sfär och påverkar generationer av konstnärer med sin modiga utforskning av sexualitet, formella stil och outsläckta engagemang för att pressa kreativa gränser. Robert Mapplethorpe’s verk betraktas fortfarande som ett samtida mästerverk.

Influences and Legacy

Mapplethorpe var starkt influerad av konstnärer som Joseph Cornell och Marcel Duchamp, vars omfamning av det hittade objektet och konceptuell lek resonerade med hans egen utvecklande estetiska känsla. Han hävdade att fotografi var ett verktyg för att uppnå ett mål – att uttrycka sig själv på ett originellt sätt. Hans användning av mediet ledde till en revolution inom konstfotografi, där han lyfte fotografin till en respektabel konstform.