Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 34 verk av Reginald Marsh i vår katalog
Kortfattat
Av alla originalverk som Reginald Marsh lämnade efter sig är det mest kända The Bowery (1930). Tätt efter följer The Irving Place Burlesque 1930 (1913) och The Steeplechase (1932). Vår katalog innehåller 34 verk av Reginald Marsh; galleriet har bevarat de 31 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
The Bowery is a painting by Reginald Marsh created in 1930. This work depicts a crowded scene of down and out men standing along Bowery Street. Above the street level, the Third Avenue elevated railway is visible, cutting across the upper portion of the composition. The scene captures a specific segment of urban life in New York City during the 1920s and 1930s.
The Irving Place Burlesque 1930 is an etching by Reginald Marsh. The print captures a specific moment of entertainment and social interaction within a burlesque theater. It documents the atmosphere of 1930s New York, focusing on the shared experience of the audience and the performers on stage.
A monochromatic world of sharp lines and sudden shadows defines this 1932 etching. The scene is a frantic collision of muscle and metal. Horses and riders surge through a tight, compressed space, their forms defined by the heavy, rhythmic weight of the etching needle. There is no room for air here, only the urgent, overlapping geometry of a struggle. The light falls from an unseen height, catching the curve of…
The work reflects the grit of the early twentieth century. It avoids the polished surface of traditional portraiture to find truth in the unvarnished reality of the street. The lines trace the textures of a lived-in environment, where every person is a part of a larger, moving mass. There is a sense of the individual being swallowed by the collective motion of the metropolis. The boy's face, suggested by the…
Reginald Marsh, an American painter born in Paris, France, in 1898, focused his practice on the textures of urban existence. His approach to A Paramount Picture, created about 1934, aligns with his commitment to social realism. Having studied under Kenneth Hayes Miller and George Luks, Marsh developed a method for capturing the density of metropolitan life. His work often addressed the social divisions and economic pressures of the Great Depression,…
In "Asbury Park The Morrow Castle" by Reginald Marsh, a large warship anchors the center of a black and white sketch. The vessel sits heavy and still, a symbol of concentrated power amidst a sea of movement. Around this iron hull, a dense crowd gathers. Soldiers, sailors, and civilians press toward the edges of the frame, their forms arranged on both sides of the central ship to create a dynamic,…
Locomotives, Jersey City, painted by Reginald Marsh in 1934, presents a monochrome view of a train yard in Jersey City. The scene focuses on the industrial activity of a railway hub, where locomotives and various pieces of railway infrastructure occupy the space. The depiction includes human figures engaged in labor amidst the mechanical elements of the yard.
The painting titled Pursuit was created by Reginald Marsh about 1941. It captures a singular, tense moment of movement. The artist, born in Paris, France, lived from 1898 to 1954. His hand moved across the surface to fix this specific scene in time.
The air inside this dim interior feels heavy, thick with the scent of stale smoke and the low murmur of voices. A group of men gathers in a tight, restless cluster, their bodies leaning into one another as they occupy a corner of this urban sanctuary. A massive column anchors the left side of the frame, a silent, heavy presence that seems to hold up the weight of the room.…
In this 1932 work, titled Tattoo and Haircut, the artist Reginald Marsh captures a specific, unvarnished moment from the urban landscape of New York. The scene is set within the Bowery, a district of the Lower East Side, during the height of the Great Depression. It is a quiet observation of the people and the architecture that defined this particular corner of the city during a difficult era.
Madrid
12
H. Dummeyer Bar Grill
13
Golf Course Scene1922
14
Astoria, Long Island1927
15
George Tilyou's Steeplechase1932
16
U.S. Marine1934 · Museum of Fine Arts
17
In Fourteenth Street1934
18
George C. Tilyou's Steeplechase Park1936
19
Atlantic Liner in Harbor with Tug (mural study, U.S. Customs House, New York, New York)1937
20
Atlantic Liner in Harbor with Tugs (mural study, U.S. Customs House, New York, New York)1937
21
Girl Walking Verso Four Girls1947
22
Hudson Burlesk Chorus Verso Study for Hudson Burlesk Chorus1948
23
WALKING WOMAN (recto) / WOMAN IN HAT WALKING (verso)1953 · Cincinnati Art Museum
24
Hudson Theatre Verso Unfinished Study for Hudson Theatre1951
25
Coney Island Beach1953
26
Raymond S. Haupert, Moravian College1954 · Payne Gallery
27
Five Women (sketch)Pennsylvania Academy of Fine Arts
28
Striptease at New Gotham TheatreArt Institute of Chicago
29
Hudson's Burlesque
30
Merry Go Round
31
Down at Jimmy KellyChrysler Museum of Art
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Reginald Marsh | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 2 | Tattoo and Haircut, Striptease at New Gotham Theatre |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | A Paramount Picture |
 Toledo Museum of Art |
Toledo | 1 | Pursuit |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 1 | U.S. Marine |
 Cincinnati Art Museum |
Cincinnati | 1 | WALKING WOMAN (recto) / WOMAN IN HAT WALKING (verso) |
 Payne Gallery |
Bethlehem, Pennsylvania | 1 | Raymond S. Haupert, Moravian College |
 Pennsylvania Academy of Fine Arts |
Philadelphia | 1 | Five Women (sketch) |
 Chrysler Museum of Art |
Norfolk | 1 | Down at Jimmy Kelly |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
The Irving Place Burlesque 1930 is an etching by Reginald Marsh. The print captures a specific moment of entertainment and social interaction within a burlesque theater. It documents the atmosphere of 1930s New York, focusing on the shared experience of the audience and the performers on stage.
The Bowery is a painting by Reginald Marsh created in 1930. This work depicts a crowded scene of down and out men standing along Bowery Street. Above the street level, the Third Avenue elevated railway is visible, cutting across the upper portion of the composition. The scene captures a specific segment of urban life in New York City during the 1920s and 1930s.
The painting titled Pursuit was created by Reginald Marsh about 1941. It captures a singular, tense moment of movement. The artist, born in Paris, France, lived from 1898 to 1954. His hand moved across the surface to fix this specific scene in time.
The Bowery (1930). Därefter följer The Irving Place Burlesque 1930 (1913) och The Steeplechase (1932).
32 år gammal: The Bowery är från 1930, och Reginald Marsh föddes 1898.
The Bowery, The Irving Place Burlesque 1930, The Steeplechase, Milo the Mule Face Boy, A Paramount Picture, Asbury Park The Morrow Castle, Locomotives, Jersey City, Pursuit, Bowery Quartet och Tattoo and Haircut. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 34 verk av Reginald Marsh, daterade från 1913 till 1954.
Främst i Art Institute of Chicago (Chicago), Cleveland Museum of Art (Cleveland) och Toledo Museum of Art (Toledo). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1930s: 12 av de 31 verk som finns på denna sida skapades då, varav The Bowery.
På den här sidan är det tidigaste The Irving Place Burlesque 1930 (1913) och det senaste Raymond S. Haupert, Moravian College (1954).
People (5), Black and white (3) och American art (3), fördelat på 31 verk på denna sida.
Etching, för 3 av de 31 verk som finns på denna sida.
Social realism, om man dömer efter originalen på denna sida.
Tattoo and Haircut och Striptease at New Gotham Theatre: Art Institute of Chicago, Chicago har 2 av verken på denna sida.
Reginald Marsh står som en central gestalt inom den amerikanska socialrealismen, berömd för sina slående detaljerade skildringar av New York City under 1920- och 1930-talen. Mer än att bara dokumentera scener från Coney Islands stränder eller burleska föreställningar – även om dessa utan tvekan befolkar hans verk – förkroppsligar Marshs konst ett djupt engagemang för stadslivets texturer och rytmer, understött av en orubblig hängivenhet till konstnärlig utforskning. Hans arv vilar inte bara i hans ikoniska bilder, utan även i hans banbrytande tekniker och ett bestående inflytande på efterföljande generationer av konstnärer.
Född i Paris 1898, ovanför Café du Dome, var Marshs formativa år genomdränkta av ett rikt konstnärligt arv. Som son till Frederick Dana Marsh – en muralmålare som förespråkade amerikansk impressionism – och Alice Randall – en miniatyrmålare – växte Marsh upp i en miljö där kreativiteten blomstrade från hans tidigaste dagar. Flytten till Nutley, New Jersey, vid två års ålder gav honom närhet till Frank Fowlers konstnärskoloni, en fristad för amerikanska målare som sökte inspiration och kamratskap, vilket ytterligare befäste hans koppling till den konstnärliga traditionen. Denna tidiga exponering för både miniatyrmåleriets delikata precision och muralmåleriets storslagna skala skulle senare forma hans förmåga att fånga både det intima mänskliga ögonblicket och metropolens svepande energi.
Marshs väg mot att bli en mästare på urban realism var långt ifrån linjär. Han genomförde sin formella utbildning med stor flit och tog en kandidatexamen i juridik vid Yale University 1920, innan han därefter fördjupade sig i konststudier vid Yale Art School. Under denna period slipade han sina färdigheter som illustratör för Yale Record, där han sög åt sig det livfulla i universitetslivet och utvecklade en tidig behärskning av visuellt berättande. Denna formativa period befäste hans konstnärliga sinnen och förberedde honom för en karriär dedikerad till att fånga den mänskliga erfarenhetens essens genom kraftfull bildspråk.
När hans professionella resa tog fart i New York City, sökte Marsh outtröttligt efter att dokumentera gatornas puls. Hans verk använde ofta varierande medier för att uppnå specifika atmosfäriska effekter, från den råa energin i krita och gouache till de tjocka, dynamiska impasto-dragen i oljemålningar. Oavsett om han porträtterade den hedonistiska atmosfären på Jimmy Kellys burlesklubbar eller den maritima handeln i hans muralstudier som Atlantic Liner in Harbor, besatt Marsh en unik förmåga att översätta stadens kaos till strukturerade, rytmiska kompositioner.
Reginald Marshs betydelse ligger i hans roll som en visuell historiker av en försvunnen era. Hans arbete fungerar som ett fönster in i den socialrealistiska rörelsen, med fokus på arbetarklassens liv och den osminkade verkligheten i New Yorks mest kända distrikt, såsom Bowery och Coney Island. Hans målningar kännetecknas av:
Utöver sina myllrande gatuscener uppvisade Marsh också en anmärkningsvärd kapacitet för porträttkonst, där han blandade realism med subtila känslor, vilket syns i hans svartvita oljeverk. Genom sin hängivenhet till den "urbana råheten" gjorde Reginald Marsh mer än att bara måla New York; han odödliggjorde dess själ och säkerställde att energin från det tidiga tjugotalet skulle fortsätta att eka genom decennierna.
