Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 5 verk av Pietro Bernini i vår katalog
Kortfattat
The Assumption (1607) är den målning av Pietro Bernini som drar till sig flest blickar; originalet finns på Santa Maria Maggiore, Rom. Därefter dras blicken till Bust of Antonio Coppola (1612) och The Charity of St Martin (1610). Bland de 5 verk av Pietro Bernini i vår katalog är dessa 5 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.
In the heart of Rome, within the sacred walls of the Santa Maria Maggiore Basilica, a marble relief titled The Assumption unfolds. Created by the sculptor Pietro Bernini, this work captures a moment of celestial movement. The sculpture resides in the baptistery of the basilica, having been commissioned specifically for the sacristy of this historic site. It exists as a physical manifestation of devotion, carved into stone to occupy a…
The Bust of Antonio Coppola is a sculptural portrait executed by the artist Pietro Bernini. This work depicts Antonio Coppola, a surgeon from Florence who resided in Rome. The subject lived from 1533 to 1612. The creation of this bust occurred about 1612.
The sculpture is titled The Charity of St Martin. It was created by the Italian sculptor Pietro Bernini, a figure whose work helped define the transition into the Baroque style. This particular piece is a significant example of that era's emphasis on movement and emotional expression. You can find it today within the Certosa di San Martino in Naples, Italy.
The marble figure of St John the Baptist emerges from the shadows, a silent presence carved by the hands of the Italian sculptor Pietro Bernini. Created about 1612, this work captures the saint in a moment of profound stillness. The sculpture carries the weight of a man who has lived a life of devotion, his form rendered with a precision that makes the stone feel alive under the gaze of…
The sculpture titled Satyr with Panther is a work by the artist Pietro Bernini. It emerged from the stone about 1615. This figure captures a moment of primal hunger, a frozen gesture of desire caught in marble. The subject is a mythological creature, a satyr, defined by his pointed ears and short tail.
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 4 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Pietro Bernini | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Santa Maria Maggiore |
Rom | 1 | The Assumption |
 San Giovannini dei Fiorentini |
Rome | 1 | Bust of Antonio Coppola |
 Certosa di San Martino |
Neapel | 1 | The Charity of St Martin |
 Sant'Andrea della Valle |
Rom | 1 | St John the Baptist |
Pietro Berninis daterade original som visas här sträcker sig över cirka tio år, från 1607 till 1615: ögat följer dem år för år.
Välj ett år för att se originalen.
In the heart of Rome, within the sacred walls of the Santa Maria Maggiore Basilica, a marble relief titled The Assumption unfolds. Created by the sculptor Pietro Bernini, this work captures a moment of celestial movement. The sculpture resides in the baptistery of the basilica, having been commissioned specifically for the sacristy of this historic site. It exists as a physical manifestation of devotion, carved into stone to occupy a…
The sculpture is titled The Charity of St Martin. It was created by the Italian sculptor Pietro Bernini, a figure whose work helped define the transition into the Baroque style. This particular piece is a significant example of that era's emphasis on movement and emotional expression. You can find it today within the Certosa di San Martino in Naples, Italy.
The Bust of Antonio Coppola is a sculptural portrait executed by the artist Pietro Bernini. This work depicts Antonio Coppola, a surgeon from Florence who resided in Rome. The subject lived from 1533 to 1612. The creation of this bust occurred about 1612.
Mer från 1612
The sculpture titled Satyr with Panther is a work by the artist Pietro Bernini. It emerged from the stone about 1615. This figure captures a moment of primal hunger, a frozen gesture of desire caught in marble. The subject is a mythological creature, a satyr, defined by his pointed ears and short tail.
The Assumption (1607), Santa Maria Maggiore, Rom. Bust of Antonio Coppola (1612) och The Charity of St Martin (1610) följer efter.
45 år gammal: The Assumption är från 1607, och Pietro Bernini föddes 1562.
Vår katalog innehåller 5 verk av Pietro Bernini, daterade från 1607 till 1615.
Främst i Santa Maria Maggiore (Rom), San Giovannini dei Fiorentini (Rome) och Certosa di San Martino (Neapel). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1612: 2 av de 5 verk som finns på denna sida skapades då, varav Bust of Antonio Coppola.
På den här sidan är det tidigaste The Assumption (1607) och det senaste Satyr with Panther (1615).
Man (4), Marble (4) och Sculpture (2), fördelat på 5 verk på denna sida.
Marble, för 5 av de 5 verk som finns på denna sida.
Baroque, om man dömer efter originalen på denna sida.
Pietro Bernini föddes år 1562 i Sesto Fiorentino, i hjärtat av Toscana, Italien. Han växte upp under den sena manierismens era, en fascinerande brytningstid i den italienska konsthistorien där stilar började skifta och transformeras. Hans tidiga skolning präglades sannolikt av den florentinska skolans estetik, känd för sin elegans och förfining, vilket lade grunden för hans konstnärliga handlag. Även om detaljerna kring hans första lärlingsskap är något sparsamma, är det tydligt att han utvecklade en solid grund i skulpturkonsten innan han valde att bege sig mot Neapel.
Det var i Neapel som Bernini fann en ny arena för sitt skapande, där han bidrog till den konstnärliga utsmyckningen av det betydelsefulla religiösa komplexet Certosa di San Martino. Denna period blev också en avgörande vändpunkt i hans personliga liv; det var i Neapel som han mötte och gifte sig med Domenica Pizzuti. År 1598 föddes deras son, den blivande barockmästaren Barockens geni Gian Lorenzo Bernini, vilket lade grunden för en konstnärlig dynasti som skulle förändra konstvärlden för alltid.
År 1605 skedde en genomgripande förändring när familjen Bernini flyttade till Rom under beskydd av kardinal Scipione Borghese, en av den romerska konstvärldens mest inflytelserika gestalter. Pietro lyckades snabbt säkra prestigefyllda uppdrag från påve Paulus V, vilket ledde till hans deltagande i storslagna projekt som den Paulinska kapellet i basilikan Santa Maria Maggiore. Detta markerade hans definitiva inträde i det romerska konstlivets absoluta centrum. Det var under denna tid som beskyddet från familjen Borghese blev instrumentellt för att befästa Pietros karriär och skapa möjligheter som inte bara gynnade honom själv, utan även hans son.
Bland hans mest hyllade verk återfinns Fontana della Barcaccia, den berömda fontänen vid foten av Spanska trappan i Rom. Denna skulpturala bedrift, färdigställd år 1627, är ett slående exempel på barock ingenjörskonst, där ett strandat skepp tycks ha drivit in mot land. Utöver detta lämnade han spår efter sig genom bidrag till Neptunusfontänen i Neapel och genom sitt skulpturala arbete inom Santa Maria Maggiore. Hans konstnärliga stil var en sofistikerad blandning av manieristisk elegans och den framväxande barockens dynamik, där hans skulpturer ofta utstrålar rörelse, emotionell intensitet och en dramatisk känsla.
Relationen mellan far och son var djupt sammanflätad genom konsten. I ett tidigt skede samarbetade Pietro med Gian Lorenzo i projekt som Pojken med draken (1617), vilket gav en glimt av sonens exceptionella talang. Allteftersom Gian Lorenzos förmåga överträffade faderns, valde Pietro att med stor värdighet gå in i en stödjande roll, där han ofta agerade assistent åt sin son. Detta vittnar om en sällsynt konstnärlig mognad och en hängivenhet till familjen. Även om han ofta hamnat i skuggan av sin sons enorma berömmelse, spelade Pietro Bernini en livsviktig roll i formandet av det romerska barocklandskapet. Hans arbete banade väg för Gian Lorenzos banbrytande prestationer och bidrog till den konstnärliga blomstring som definierade denna epok. När Pietro Bernini avled i Rom år 1629, vid 67 års ålder, lämnade han efter sig ett arv som både en skicklig skulptör och fadern till en av historiens största konstnärer.
Pietro Bernini föddes år 1562 i Sesto Fiorentino, i hjärtat av Toscana, Italien. Han växte fram under den sena manierismens era, en brytningstid präglad av stilistiska skiften inom italiensk konst. Hans tidiga konstnärliga fostran innebar sannolikt en djup exponering för de rådande estetiska strömningarna i Florens, en stad vars konstnärliga arv kännetecknas av en sällsynt elegans och förfining. Även om detaljerna kring hans första lärlingsskap förblir något gåtfulla, är det vedertaget att han lade en solid grund inom skulpturkonsten innan han valde att bege sig mot Neapel för att fortsätta sin resa.
Bernini sökte sig till Neapel för att bidra till den konstnärliga utsmyckningen av det betydelsefulla religiösa komplexet Certosa di San Martino. Det var i denna livliga stad som han mötte och gifte sig med Domenica Pizzuti, och det var här som deras son, den framtida barockens mästare Gian Lorenzo Bernini, föddes år 1598. Denna period utgjorde en avgörande vändpunkt i hans liv och lade grunden för vad som skulle komma att bli en sann konstnärlig dynastisk släkt.
År 1605 genomgick Bernini-familjen en avgörande förändring när de flyttade till Rom under beskydd av kardinal Scipione Borghese, en inflytelserik gestalt inom den romerska konstvärlden.
Pietro lyckades snabbt säkra prestigefyllda uppdrag från påve Paulus V (också av ätten Borghese), vilket ledde till hans medverkan i storslagna projekt såsom den Paulinska kapellet i basilikan Santa Maria Maggiore. Detta markerade hans definitiva inträde i hjärtat av den romerska konstnärliga aktiviteten.
Inflytande: Borghese-familjens beskydd visade sig vara helt avgörande för att etablera Pietros karriär och öppnade dörrarna till oändliga möjligheter, inte bara för honom själv, utan även för hans son i framtiden.
Pietro Berninis konstnärskap finner sin mest storslagna och hyllade gestalt i Fontana della Barcaccia, även känd som den gamla båtens fontän, som vilar vid foten av den spanska trappan i Rom. Detta mästerverk, färdigställt år 1627, utgör ett slående exempel på barockens uppfinningsrikedom, där den skulpturala formen liknar ett strandat skepp som fångat betraktarens förundran. Utöver detta monumentala verk finner vi hans betydelsefulla bidrag till Neptunusfontänen i Neapel (färdigställd mellan 1600–1601) samt hans skulpturala arbeten inom de heliga salarna i Santa Maria Maggiore.
Hans konstnärliga stil var en sofistikerad väv där manierismens eleganta förfining mötte den framväxande barockens dynamik. Genom sina skulpturer lyckades han förmedla en påtaglig känsla av rörelse, en djup emotionell intensitet och en dramatisk glöd som gav liv åt stenen och fångade själens mest subtila uttryck.
Det tidiga samarbetet med Gian Lorenzo: Pietro Bernini inledde sin konstnärliga resa tillsammans med sin son genom projekt som Pojken med draken (1617), ett verk som redan då uppvisade de första tecknen på Gian Lorenzos exceptionella talang.
En förändring i roller: Allteftersom Gian Lorenzos förmåga överträffade faderns, valde Pietro villigt att kliva in i en stödjande roll, där han ofta agerade assistent åt sin son. Detta vittnar om en anmärkningsvärd konstnärlig mognad och en djup familjär hängivenhet.
Historisk betydelse: Trots att han hamnade i skuggan av sin sons enorma berömmelse, spelade Pietro Bernini en avgörande roll i utformningen av det romerska barocklandskapet. Hans arbete banade väg för Gian Lorenzos banbrytande prestationer och bidrog till den konstnärliga blomstring som präglade denna epok.
Dödsfall: Pietro Bernini avled i Rom år 1629 vid 67 års ålder, och lämnade efter sig ett arv som både en skicklig skulptör och fadern till en av konsthistoriens största mästare.
