Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 111 verk av Philip Guston i vår katalog
Kortfattat
Av alla originalverk som Philip Guston lämnade efter sig är det mest kända The Pit (1976). Tätt efter följer The Room (1970) och Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) (1938). Vår katalog innehåller 111 verk av Philip Guston; galleriet har bevarat de 97 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
We are looking at The Pit, a significant work by Philip Guston from 1976. This oil on canvas belongs to his Cyclops series, a period where his approach to the canvas underwent a profound transformation. It is a piece that marks a definitive departure from his earlier explorations, settling instead into a highly personal and direct mode of expression.
The painting titled The Room was created by the artist Philip Guston. This work was produced in 1970. It is categorized within the Neo Expressionism style, a movement characterized by its departure from pure abstraction toward a more direct, figurative mode of representation.
Last Piece is not Guston's last Abstract Expressionist painting, but it represents a transition away from the shimmering forms of the early 1950s towards the recognizable motifs of his later, more figurative works. If Buddhism, and concepts of nothingness, had informed his earlier abstractions, this represents a move away from those inspirations.
Guston painted Gladiators in a social-realist style favored by many left-leaning artists in the 1930s, a style that reflected in part the political and aesthetic influence of the Mexican muralist movement led by Diego Rivera, José Clemente Orozco, and David Alfaro Siqueiros. At the time he painted Gladiators, Guston was painting murals in New York as part of a Works Progress Administration (WPA) program. Hooded Klansmen first appeared in his…
Philip Guston’s “The Palette,” painted in 1975, is a monumental work that offers a raw and unsettling glimpse into the artist's creative process. This large-scale canvas (132 x 202 cm) transcends traditional representation, plunging viewers into a dreamlike studio environment brimming with color, form, and implied narrative. It’s a piece that resonates deeply within the realm of Abstract Expressionism while hinting at later figurative explorations.
Bombardment1937
12
Monopoly1964 · Parrish Art Museum
13
Martial Memory1941
14
The Young Mother1944
15
Porch II1947
16
The Tormentors1948
17
Study for Tormentors1947
18
The Porch1947
19
Painting No. 61951
20
Painting No. 91952
21
Ischia1949
22
Untitled1950
23
Loft I1950
24
Review1949
25
Red Painting1950
26
Three things are necessary for the salvation of man to know what he ought to believe to know what he ought to desire and to know what he ought to do. St. Thomas Aquinas, Two Precepts of Charity, 1273. From the series Great Ideas of Western Man1952
27
Drawing Related to Zone (Drawing No. 19)1954
28
Late April1961 · Israel Museum
29
Duo1961
30
Rite1958 · Art Institute of Chicago
31
Close Up III1961
32
To Fellini1958
33
Celebration1961
34
Inhabiter1965
35
Open Washes1966
36
Untitled (Book)1968
37
Untitled1968
38
City1968
39
Brushes1969
40
Discussion I1969
41
Shoes1968
42
Untitled1973
43
Untitled (Cup)1973
44
Untitled (Wall)1971
45
Painter in Bed1973
46
Roma1971
47
Painting, Smoking, Eating1972
48
Figure in Interior1970
49
Daydreams1970
50
The Street from Ten Lithographs by Ten Artists1971
51
Cerveteri1972
52
Pantheon1973
53
Web1975
54
The Street1977
55
Back View1977
56
Couple in bed1977
57
Deluge II1975
58
Ancient Wall1976
59
Midnight Pass Road1975
60
Monument1976
61
Inside - Outside1977
62
Head and Bottle1975
63
Summer1980
64
Wheel1980
65
Room1980
66
East Side1980
67
Untitled (8)1980
68
As It Goes1978
69
Painter's Forms No. 21978
70
Tomb1978
71
Door1981
72
Studio Corner1981
73
Remains from Eight Lithographs to Benefit the Foundation for Contemporary Performance Arts, Inc1981
74
Gulf1983
75
Painter1983
76
City Limits1969
77
Drawing for Conspirators1930 · Whitney Museum of American Art
78
Curtain
79
Days Work
80
Untitled (9)
81
Box Tree, Rome
82
Clock
83
The return
84
Room
85
Entrance
86
Green Rug
87
Inscapes. Words and Images
88
Talking
89
Sleeping
90
A Critical Study
91
The lesson
92
Outskirts
93
Moon
94
Box and Shadow
95
Two fat feet
96
Head
97
Transition1975
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 5 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Philip Guston | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) |
 Parrish Art Museum |
Water Mill | 1 | Monopoly |
 Israel Museum |
Jerusalem | 1 | Late April |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | Rite |
 Whitney Museum of American Art |
New York | 1 | Drawing for Conspirators |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
Guston painted Gladiators in a social-realist style favored by many left-leaning artists in the 1930s, a style that reflected in part the political and aesthetic influence of the Mexican muralist movement led by Diego Rivera, José Clemente Orozco, and David Alfaro Siqueiros. At the time he painted Gladiators, Guston was painting murals in New York as part of a Works Progress Administration (WPA) program. Hooded Klansmen first appeared in his…
We are looking at The Pit, a significant work by Philip Guston from 1976. This oil on canvas belongs to his Cyclops series, a period where his approach to the canvas underwent a profound transformation. It is a piece that marks a definitive departure from his earlier explorations, settling instead into a highly personal and direct mode of expression.
The Pit (1976). Därefter följer The Room (1970) och Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) (1938).
63 år gammal: The Pit är från 1976, och Philip Guston föddes 1913.
The Pit, The Room, Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office), Painter III, To B.W.T., The Studio, Agean, Last Piece, Gladiators och The Palette. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 111 verk av Philip Guston, daterade från 1930 till 1980.
Främst i Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.), Parrish Art Museum (Water Mill) och Israel Museum (Jerusalem). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1970s: 28 av de 97 verk som finns på denna sida skapades då, varav The Pit.
På den här sidan är det tidigaste Drawing for Conspirators (1930) och det senaste Agean (1980).
Symbols (9), Arts (4) och Buildings (4), fördelat på 97 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 2 av de 97 verk som finns på denna sida.
Neo expressionism, om man dömer efter originalen på denna sida.
Philip Guston, född Phillipe Goldstein i Montreal 1913 av judiska immigranter från Odessa, var en konstnär vars liv och verk speglar en djupgående sökning efter mening och uttryck. Hans resa genom konsten är inte linjär utan snarare en serie dramatiska förvandlingar, från tidiga figurativa studier till den abstrakta expressionismens höjder och slutligen tillbaka till en rå, ofta obekväm form av representation som skakade om konstvärlden. Den tragiska händelsen då hans far tog sitt liv 1923 kastade en lång skugga över Gustons existens och kom att prägla hans konstnärliga utveckling – en sökande efter förståelse, efter sanningen bakom fasaden.
Guston växte upp i Los Angeles där han tidigt visade ett starkt intresse för bildkonst. Under sin skoltid träffade han Jackson Pollock och de publicerade tillsammans en artikel som ifrågasatte skolans policy, vilket visar på en tidig rebellisk anda. Han studerade under Frederick John de St. Vrain Schwankovsky, en lärare som introducerade honom till europeisk modernism, österländsk filosofi och mystiska texter – influenser som skulle genomsyra hans konstnärskap på olika sätt genom åren. Hans tidiga verk visar redan ett mästerligt bemästrande av teknik, med tydliga influenser från renässansmästare som Piero della Francesca, vilket vittnar om en grundlig utbildning och en respekt för traditionen.
Under 1950-talet etablerade sig Guston som en framstående gestalt inom den amerikanska abstrakta expressionismen. Hans målningar från denna period kännetecknas av dynamiska kompositioner, gestikulativa penseldrag och ett energiskt uttryck som speglar rörelsens fokus på spontanitet och subjektiv upplevelse. Han blev en del av New Yorks konstscen, där han umgicks med andra banbrytande konstnärer som Jackson Pollock och Willem de Kooning, och bidrog till att forma den moderna konsten. Men under 1960-talet skedde en radikal förändring i Gustons konstnärskap – en brytning med abstraktionen som förvånade många.
På ett sätt som få andra vågat, övergav Guston det abstrakta och återvände till figurativa former. Denna vändpunkt markerade inte bara en stilistisk förändring utan också en djupgående filosofisk omvärdering. Han började måla karikatyrartade figurer, ofta med groteska drag och i surrealistiska situationer. Dessa verk, som skapades under några intensiva år, är fyllda av mörk humor, satir och en obekväm sanning om det amerikanska samhället. Det var inte längre ett försök att uttrycka universella känslor eller andliga upplevelser utan snarare en konfrontation med konkreta problem – rasism, antisemitism, fascism och den politiska korruptionen som genomsyrade nationen.
Gustons sena verk är kanske de mest kontroversiella och minnesvärda i hans produktion. Bilderna av Klansmän, karikatyrer av Richard Nixon och andra symboliska figurer skapade en våg av debatt och ifrågasättande. Han använde sig av en begränsad färgpalett och en enkel, nästan barnslig stil för att förstärka den satiriska effekten och understryka det absurda i de situationer han skildrade. Dessa målningar var inte menade att vara behagliga eller vackra; de var avsedda att provocera, att utmana betraktaren att konfrontera obekväma sanningar om sig själv och sitt samhälle.
Gustons verk är djupt rotade i hans personliga erfarenheter av diskriminering och fördomar. Hans judiska bakgrund och uppväxten i ett land präglat av rasism formade hans syn på världen och kom att genomsyra hans konstnärskap. Han utforskade teman som skuld, ansvar och den kollektiva historien med en råhet och ärlighet som få andra konstnärer vågat sig på. Hans intresse för österländsk filosofi och mystiska texter bidrog till en djupare förståelse av mänsklig psykologi och de mörkare aspekterna av det mänskliga beteendet.
Philip Gustons konstnärskap har lämnat ett bestående intryck på den moderna konsten. Hans förmåga att bryta mot konventioner, att omfamna det obekväma och att uttrycka komplexa teman med en enkelhet och kraft som är sällsynt, gör honom till en av de mest betydelsefulla konstnärerna i 20:e århundradet. Hans verk finns representerade på prestigefyllda museer över hela världen, och hans inflytande kan spåras i arbeten av många yngre konstnärer. Den planerade internationella retrospektivet som sköts upp 2020 underströk den fortsatta relevansen av Gustons verk i en tid då frågor om social rättvisa och rasjämlikhet är mer aktuella än någonsin.
