Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 9 verk av Peter Angellis i vår katalog
Kortfattat
Queen Anne and the Knights of the Garter (1725) är den målning av Peter Angellis som drar till sig flest blickar; originalet finns på National Portrait Gallery, London. Därefter dras blicken till Fairground (1717) och Conversation Piece (1715). Bland de 9 verk av Peter Angellis i vår katalog är dessa 9 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.
In this group portrait, titled Queen Anne and the Knights of the Garter, we find a significant moment of courtly ritual captured by Peter Angellis. The work depicts Queen Anna receiving the new Knights of the Garter at Kensington Palace on 4 August 1713. It is a scene of formal ceremony, documenting a specific instance of royal prerogative and the structured hierarchy of the eighteenth-century court.
The air in the park feels heavy with the scent of dust and communal breath. Under a sky of shifting clouds, a crowd gathers in a wide, panoramic sweep, moving through a landscape of stone and leaf. Figures drift like scattered petals across the foreground, drawn toward the center of a shared moment. Some lean toward food stalls, their shadows stretching long across the earth, while others turn their faces…
The oil painting depicts a social gathering set within a grand, classical architectural space. At the center of the composition, a seated couple occupies the foreground. The woman wears a gown of saturated red, while the man is dressed in white. Surrounding them, several figures engage in conversation or perform service tasks. The scene is framed by large, rounded arches and heavy columns that recede into a dimly lit interior.…
A heavy silence hangs within the studio, broken only by the imagined strike of a chisel against marble. The composition rises in a pyramid of human effort, drawing the eye from the seated figures toward a central, illuminated sculpture that seems to glow from within the gloom. Warm tones of ochre and sienna coat the room, grounding the scene in the earthy dust of the workshop. Light spills from the…
The morning air feels heavy with the scent of damp earth and fresh produce in this bustling outdoor market. Sunlight filters through a soft, overcast sky, casting a gentle glow over a group of figures gathered around baskets of vegetables. In the foreground, the textures of daily life are palpable; the coarse weave of a peasant's clothing meets the smooth, taut skin of a watermelon. There is a quiet dignity…
The scene unfolds in the bustling atmosphere of a market, captured in the work titled Vegetable Seller, Covent Garden. This oil painting, dating to 1726, brings us into a moment of daily commerce and labor. The artist behind this depiction is Peter Angellis, a man whose life and travels spanned much of Europe. Born in Dunkirk in 1685, he carried the traditions of his birthplace through various cities, eventually finding…
This work reflects the traditions of 18th-century genre painting, focusing on the unadorned movements of people within their natural environment. Rather than seeking grandiosity, the focus remains on the directness of the scene. The figures are not posed for glory; they are simply living. There is a quiet dignity in their social interactions and their domestic tasks. The perspective remains at eye-level, placing the viewer directly into the heart of…
In this 1727 oil painting, we find ourselves drawn into a tranquil, pastoral scene that captures the very essence of eighteenth-century rural existence. The composition centers on a group of figures in the foreground, their presence grounding the work in a sense of lived experience. Behind them, a large, thatched-roof cottage sits nestled against a backdrop of lush woodland, creating a layered perspective that leads the eye from the immediate…
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 5 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Peter Angellis | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Yale Center for British Art |
New Haven | 3 | The Vegetable Seller, Vegetable Seller, Covent Garden, Covent Garden |
 National Portrait Gallery |
London | 1 | Queen Anne and the Knights of the Garter |
 Nationalmuseum |
Stockholm | 1 | A Sculptor's Studio |
 Musée des Beaux-Arts |
Rennes | 1 | Scene in the courtyard of an inn |
 Gemäldegalerie |
Berlin | 1 | The Approach |
13 år skiljer Peter Angelliss första och sista daterade original som visas här, 1715 och 1727: varje år har sin plats nedan.
Välj ett år för att se originalen.
The oil painting depicts a social gathering set within a grand, classical architectural space. At the center of the composition, a seated couple occupies the foreground. The woman wears a gown of saturated red, while the man is dressed in white. Surrounding them, several figures engage in conversation or perform service tasks. The scene is framed by large, rounded arches and heavy columns that recede into a dimly lit interior.…
A heavy silence hangs within the studio, broken only by the imagined strike of a chisel against marble. The composition rises in a pyramid of human effort, drawing the eye from the seated figures toward a central, illuminated sculpture that seems to glow from within the gloom. Warm tones of ochre and sienna coat the room, grounding the scene in the earthy dust of the workshop. Light spills from the…
The air in the park feels heavy with the scent of dust and communal breath. Under a sky of shifting clouds, a crowd gathers in a wide, panoramic sweep, moving through a landscape of stone and leaf. Figures drift like scattered petals across the foreground, drawn toward the center of a shared moment. Some lean toward food stalls, their shadows stretching long across the earth, while others turn their faces…
This work reflects the traditions of 18th-century genre painting, focusing on the unadorned movements of people within their natural environment. Rather than seeking grandiosity, the focus remains on the directness of the scene. The figures are not posed for glory; they are simply living. There is a quiet dignity in their social interactions and their domestic tasks. The perspective remains at eye-level, placing the viewer directly into the heart of…
In this group portrait, titled Queen Anne and the Knights of the Garter, we find a significant moment of courtly ritual captured by Peter Angellis. The work depicts Queen Anna receiving the new Knights of the Garter at Kensington Palace on 4 August 1713. It is a scene of formal ceremony, documenting a specific instance of royal prerogative and the structured hierarchy of the eighteenth-century court.
Mer från 1725
The scene unfolds in the bustling atmosphere of a market, captured in the work titled Vegetable Seller, Covent Garden. This oil painting, dating to 1726, brings us into a moment of daily commerce and labor. The artist behind this depiction is Peter Angellis, a man whose life and travels spanned much of Europe. Born in Dunkirk in 1685, he carried the traditions of his birthplace through various cities, eventually finding…
Mer från 1726
In this 1727 oil painting, we find ourselves drawn into a tranquil, pastoral scene that captures the very essence of eighteenth-century rural existence. The composition centers on a group of figures in the foreground, their presence grounding the work in a sense of lived experience. Behind them, a large, thatched-roof cottage sits nestled against a backdrop of lush woodland, creating a layered perspective that leads the eye from the immediate…
Queen Anne and the Knights of the Garter (1725), National Portrait Gallery, London. Fairground (1717) och Conversation Piece (1715) följer efter.
40 år gammal: Queen Anne and the Knights of the Garter är från 1725, och Peter Angellis föddes 1685.
Vår katalog innehåller 9 verk av Peter Angellis, daterade från 1715 till 1727.
Främst i Yale Center for British Art (New Haven), National Portrait Gallery (London) och Nationalmuseum (Stockholm). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1725: 2 av de 9 verk som finns på denna sida skapades då, varav Queen Anne and the Knights of the Garter.
På den här sidan är det tidigaste Conversation Piece (1715) och det senaste The Approach (1727).
People (5), Trees (3) och Sky (3), fördelat på 9 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 5 av de 9 verk som finns på denna sida.
The Vegetable Seller, Vegetable Seller, Covent Garden och Covent Garden: Yale Center for British Art, New Haven har 3 av verken på denna sida.
Peter Angellis föddes i Dunkerque år 1685. Hans tidiga år tillbringades i denna hemstad, där han lade grunden för sin konstnärliga resa genom sina allra första studier. Dessa tidiga lärovägar lade fundamentet för en karriär som senare skulle föra honom över många gränser, men hans rötter förblev djupt förankrade i de lokala traditionerna i hans födelseort.
I strävan efter att förfina sitt hantverk reste han till Antwerpen. Det var där, under Johann Baptiste Bouttats, som han fördjupade sin kunskap och lärde sig hantverkets tekniska detaljer genom direkt praktiskt arbete. Denna studietid var avgörande för hans förmåga att betrakta världen; han utvecklade ett skarpt öga för detaljerna i både urbana miljöer och rustika landskap. Hans tid i Antwerpen präglades av en stadig utveckling och en hängivenhet till yrkets formella strukturer.
Vid 1715 hade hans konstnärliga mognad nått en punkt av professionellt erkännande. Under åren 1715–16 utnämndes han till mästare i Sankt Lukasgillet. Denna prestation markerade hans övergång från elev till en erkänd utövare, vilket gav honom rätten att verka med full status som mästare inom gillets etablerade ordning.
Efter sin tid i Antwerpen reste han till Düsseldorf. Där ägnade han tid åt att studera de målningar som fanns i kurfurstliga galleriet, där han genom att iaktta andra mästares verk förfinade sitt eget konstnärliga uttryck. Denna period av självstudier föregick hans flytt till England, där han skulle stanna i hela sexton år. Han slog sig ner bland en gemenskap av andra flamländska emigrantkonstnärer och fann sin plats inom dåtidens professionella konstnärskretsar.
Omkring år 1726 finns uppgifter om att han hade en ateljé i Covent Garden, ett distrikt som var känt som det trendiga kvarteret för konstnärer. Hans tid i London präglades av ett stadigt skapande av både urbana och rustika scener. Han rörde sig genom dessa år med ett lågmält fokus och vistades på landsbygden i över ett decennium och ett halvt år innan han slutligen begav sig söderut.
År 1728 begav han sig mot Italien, på en resa tillsammans med skulptörerna Peter Schneemakers och Laurent Delvaux. Han tillbringade tre år i Rom, en stad där hans målningar väckte stor beundran. Trots sin talang sökte han aldrig strålkastarljuset eller jakten på snabb rikedom; istället fann han en djupare tillfredsställelse i hantverkets tysta sysselsättning än i berömmelsens brus. Hans tid i den eviga staden präglades av en återhållsam natur och en orubblig hängivenhet till konsten, snarare än ett intresse för de sociala fördelar som hans position kunde ha medfört.
Planen var ursprungligen att återvända till England, men ödet ledde honom istället till Rennes i Bretagne. Efterfrågan på hans verk i denna region var så omfattande att den tvingade honom att överge sina tidigare planer. Han slog sig till ro i Rennes, en plats som kom att bli hans hem ända fram till sin död år 1734.
Hans penseldrag finner ofta sin rytm i de stillsamma detaljerna i urbana och rustika scener. Han hade ett särpräglat sätt att hantera landskap, där han ofta befolkar dem med små figurer som förankrar motivet i en känsla av levd erfarenhet. I dessa miljöer introducerade han ofta element av stilleben, genom att placera frukt eller fisk bredvid sina figurer för att tillföra ett lager av taktil verklighet till kompositionen. Dessa genremålningar fokuserar på texturerna i vardagslivet, och rör sig sömlöst mellan stadens livliga sorl och landsbygdens stillhet.
Det finns en viss välbekanthet i hans sätt att närma sig så kallade "conversation-pieces", där han fångar ögonblick av social interaktion. Hans hand uppvisar släktskap med Teniers stil, särskilt i hur han organiserar dessa scener. Han fokuserade på hur ljus och skugga faller över en grupp eller ett landskap, och föredrog scenens direkthet framför det storslagna. Hans verk förblir djupt rotade i observationen av den naturliga världen och de enkla, osminkade rörelserna hos människorna som lever i den.
