Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 96 verk av Nikolai Astrup i vår katalog
Kortfattat
Av alla originalverk som Nikolai Astrup lämnade efter sig är det mest kända Early Snow (1926), i samlingen hos Bergen Kunstmuseum, Bergen. Tätt efter följer Foxgloves (1920) och Landscape with Seated Woman (1892). Vår katalog innehåller 96 verk av Nikolai Astrup; galleriet har bevarat de 96 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
In Early Snow, Nikolai Astrup captures a quiet moment within a winter landscape. The scene focuses on a rustic wooden cabin nestled in a snowy environment, where the weight of the season begins to settle over the terrain. It is a depiction of rural life, showing a profound connection to the natural world through the presence of a simple dwelling amidst the elements. The subject matter suggests a stillness that…
In the heart of the Norwegian landscape, where the mist clings to the valleys of Vestlandet, Nikolai Astrup captured a world that feels simultaneously grounded in reality and touched by magic. His 1920 masterpiece, Foxgloves, is far more than a mere botanical study; it is an immersive journey into a thriving, breathing ecosystem. The canvas unfolds as a lush forest sanctuary, where the dense canopy of healthy green leaves creates…
In Landscape with Seated Woman, Nikolai Astrup presents a serene rural scene that invites a quiet contemplation of the Norwegian countryside. Painted in 1892, the work captures a moment of stillness within the natural world. The landscape unfolds with a sense of calm, focusing on the quietude of a remote setting. It is a scene that feels lived-in and deeply connected to the earth.
In this intimate oil portrait, titled Portrait of a young Girl, the artist Nikolai Astrup captures a quiet moment of introspection. The work, dating to 1904, presents a close-up bust view of the subject. A young girl gazes downward, her expression heavy with a sense of melancholy that pulls the viewer into her private, somber world.
In this oil painting, Cowshed Courting by Nikolai Astrup, we find ourselves drawn into a private, dimly lit space. Created about 1903, the work captures a romantic encounter held within the rustic confines of a cowshed. On the left side of the foreground, a young man and woman are locked in an embrace. Their figures form a quiet, vertical focal point amidst the shadows of the barn. The man is…
In this intimate oil portrait, Nikolai Astrup turns his gaze toward a deeply personal subject: his father. Painted about 1900, the work captures an older man in a moment of quiet presence. It is a study of character and lineage, rendered with a focus on the individual's physical presence and the weight of years. The portrait moves beyond a mere likeness to offer a glimpse into the artist's own domestic…
is an oil portrait by the Norwegian artist Nikolai Astrup. Executed about 1900, the work captures an intimate moment of domestic life. The subject is an elderly woman captured in a medium close-up, presented from the waist up as she engages in the quiet task of knitting.
Landscape with Figures is a landscape painting by the Norwegian artist Nikolai Astrup. Executed in oil on canvas, the work dates to about 1906. The composition focuses on a nocturnal or low-light environment where the natural terrain meets several human or spectral forms.
Spring Evening in Jølster is a landscape painting by Nikolai Astrup. Executed in 1926, the work captures a specific moment in the Norwegian countryside. The scene focuses on a woman tending to large-leafed plants within a garden setting.
Executed in 1926, Sandalstrand by Nikolai Astrup presents a serene rural scene in Norway. The work captures a specific moment of pastoral life, focusing on the quietude of the Norwegian countryside. It reflects the artist's deep connection to the landscape of Vestlandet, specifically the area around Jølster.
In ParadiseBergen Kunstmuseum
12
JobBergen Kunstmuseum
13
From Sunde1921 · Bergen Kunstmuseum
14
June Night and Old West Country Farmyard1908 · Bergen Kunstmuseum
15
Gethsemane1926 · Bergen Kunstmuseum
16
Svanøybukta1905 · KODE Art museums and composer homes
17
Landscape with Children1903 · Nationalmuseet i Oslo
18
Autumnrain in the Mountain Valley1899 · Nationalmuseet i Oslo
19
Night1902 · Sogn og Fjordane Kunstmuseum
20
Going to the Mill1905 · Bergen Kunstmuseum
21
Landscape in Spring1908 · Nationalmuseet i Oslo
22
Mountainlandscape1908 · Nationalmuseet i Oslo
23
Foxgloves1909 · Nationalmuseet i Oslo
24
Landscape in Moonlight1907 · Nationalmuseet i Oslo
25
Landscape with FiguresNationalmuseet i Oslo
26
The white Horse in Spring1910 · Nationalmuseet i Oslo
27
Warmth Enters the Earth1908 · Lillehammer kunstmuseum
28
RhubarbKODE Art museums and composer homes
29
Spring night in the garden1909 · KODE Art museums and composer homes
30
Midsummer Eve Bonfire by Lake Jølstravatnet1909
31
Night in Spring1909 · Bergen Kunstmuseum
32
Old Man with BeardSogn og Fjordane Kunstmuseum
33
The FarewellBergen Kunstmuseum
34
Head, Old Man with BeardBergen Kunstmuseum
35
Man Plowing (also known as Ploughman)Bergen Kunstmuseum
36
The FishermanBergen Kunstmuseum
37
Bird on Stone1912 · KODE Art museums and composer homes
38
Downy Night1912 · Bergen Kunstmuseum
39
Mill Water1916 · Bergen Kunstmuseum
40
Midsummer Night Bonfire1915 · Bergen Kunstmuseum
41
Corn Store1920 · KODE Art museums and composer homes
42
March Morning1920 · Bergen Kunstmuseum
43
Kari Motif from Sunde1918 · Bergen Kunstmuseum
44
Spring in Jølster1925 · Nationalmuseet i Oslo
45
Interior with Cradle1925 · Bergen Kunstmuseum
46
The Goose1926 · Bergen Kunstmuseum
47
Clear June NightKODE Art museums and composer homes
48
The Parsonage GardenKODE Art museums and composer homes
49
At 2 PM July 14th
50
The Old Woman with the LanternKODE Art museums and composer homes
51
Grain StacksSogn og Fjordane Kunstmuseum
52
Storehouse in JølsterNationalmuseet i Oslo
53
Wood in WinterNationalmuseet i Oslo
54
MyklebustSogn og Fjordane Kunstmuseum
55
Fisherman
56
Landscape from ÅlhusBergen Kunstmuseum
57
Naked TreesBergen Kunstmuseum
58
The FarmerBergen Kunstmuseum
59
Girl SpinningBergen Kunstmuseum
60
Marigold Night (also known as Soleienatt)
61
Menu 9 7.22Bergen Kunstmuseum
62
Jølster Woman with HoodBergen Kunstmuseum
63
Juninatt i haven (A Night in June in the Garden)
64
Man's Head with CapBergen Kunstmuseum
65
Ålhustunet, Jølster
66
Landscape ÅlhusdalenBergen Kunstmuseum
67
Landscape with PineBergen Kunstmuseum
68
Men Binding Hay RacksBergen Kunstmuseum
69
Kari paa Sunde
70
Inger Grimsbø, Old Jølster GirlBergen Kunstmuseum
71
The Hat ThiefBergen Kunstmuseum
72
May MoonBergen Kunstmuseum
73
Man Cutting Branches from SallowBergen Kunstmuseum
74
Landscape with Hay Rack and HouseBergen Kunstmuseum
75
Elements from Spring and WillBergen Kunstmuseum
76
The Godly CobblerBergen Kunstmuseum
77
Landscape with White HouseBergen Kunstmuseum
78
Knitting WomanBergen Kunstmuseum
79
Great Grandfather of Half the VillageBergen Kunstmuseum
80
The Eager SuitorBergen Kunstmuseum
81
June NightBergen Kunstmuseum
82
Jølster TaleBergen Kunstmuseum
83
Early Summer in JølsterBergen Kunstmuseum
84
Home from WorkBergen Kunstmuseum
85
Marigold NightBergen Kunstmuseum
86
Growing Weather in SandalstrandBergen Kunstmuseum
87
Large StookBergen Kunstmuseum
88
Midsummer Night Bonfire (sketch)Bergen Kunstmuseum
89
Mill Water (woodcut)Bergen Kunstmuseum
90
The Gypsy GirlBergen Kunstmuseum
91
May Moon, Winter NightBergen Kunstmuseum
92
HaymakingBergen Kunstmuseum
93
Midsummer Night Bonfire (woodcut)Bergen Kunstmuseum
94
The Doll HouseBergen Kunstmuseum
95
Mother and Child(ren ) by the Garden TableBergen Kunstmuseum
96
Bonfire celebrating Midsummer Night1912 · Nationalmuseet i Oslo
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 5 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Nikolai Astrup | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Bergen Kunstmuseum |
Bergen | 56 | Early Snow, Foxgloves, In Paradise |
 Nationalmuseet i Oslo |
Oslo | 15 | Portrait of a young Girl, Landscape with Figures, Spring Evening in Jølster |
| KODE Art museums and composer homes | Bergen | 10 | Cowshed Courting, Sandalstrand, Svanøybukta |
 Sogn og Fjordane Kunstmuseum |
Førde | 7 | Landscape with Seated Woman, The Artist's Father, The Artist's Mother |
 Lillehammer kunstmuseum |
Lillehammer | 1 | Warmth Enters the Earth |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
In Landscape with Seated Woman, Nikolai Astrup presents a serene rural scene that invites a quiet contemplation of the Norwegian countryside. Painted in 1892, the work captures a moment of stillness within the natural world. The landscape unfolds with a sense of calm, focusing on the quietude of a remote setting. It is a scene that feels lived-in and deeply connected to the earth.
In this intimate oil portrait, titled Portrait of a young Girl, the artist Nikolai Astrup captures a quiet moment of introspection. The work, dating to 1904, presents a close-up bust view of the subject. A young girl gazes downward, her expression heavy with a sense of melancholy that pulls the viewer into her private, somber world.
In Early Snow, Nikolai Astrup captures a quiet moment within a winter landscape. The scene focuses on a rustic wooden cabin nestled in a snowy environment, where the weight of the season begins to settle over the terrain. It is a depiction of rural life, showing a profound connection to the natural world through the presence of a simple dwelling amidst the elements. The subject matter suggests a stillness that…
Early Snow (1926), Bergen Kunstmuseum, Bergen. Foxgloves (1920) och Landscape with Seated Woman (1892) följer efter.
46 år gammal: Early Snow är från 1926, och Nikolai Astrup föddes 1880.
Early Snow, Foxgloves, Landscape with Seated Woman, Portrait of a young Girl, Cowshed Courting, The Artist's Father, The Artist's Mother, Landscape with Figures, Spring Evening in Jølster och Sandalstrand. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 96 verk av Nikolai Astrup, daterade från 1892 till 1926.
Främst i Bergen Kunstmuseum (Bergen), Nationalmuseet i Oslo (Oslo) och KODE Art museums and composer homes (Bergen). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1900s: 18 av de 96 verk som finns på denna sida skapades då, varav Portrait of a young Girl.
På den här sidan är det tidigaste Landscape with Seated Woman (1892) och det senaste Early Snow (1926).
Trees (6), Woman (5) och Landscape (4), fördelat på 96 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 7 av de 96 verk som finns på denna sida.
Neo-romanticism, om man dömer efter originalen på denna sida.
Early Snow, Foxgloves och In Paradise: Bergen Kunstmuseum, Bergen har 56 av verken på denna sida.
Nikolai Astrup står som en unik gestalt i den norska konsthistorien – en målare vars djupt kända koppling till landskapen och traditionerna i Vestlandet befäste hans plats bland sin tids mest särpräglade nyromantiska konstnärer. Han föddes den 30 augusti 1880 i den kustnära byn Kalvåg, i den karga Bremanger-regionen, och hans tidiga liv var djupt präglat av den atmosfäriska skönheten i fjordar och berg. Som äldsta son till en soknepräst var hans uppväxt märkt av en viss familjär fromhet, men hans hjärta drogs oåterkalleligt till den levande, vibrerande pulsen i naturen. Denna djupa koppling till hans rötter skulle slutligen driva honom mot en stil kännetecknad av intensiva färgpaletter och en orubblig hängivenhet till att skildra vardagslivet och folktron på den norska landsbygden.
Hans resa mot konstnärligt mästerskap var ingen rak linje, utan snarare en själslig utforskning av både tradition och modernitet. Trots att de inledande tendenserna pekade mot ett liv inom teologiska studier, ledde passionen för teckning och måleri honom bort från Trondheim katedralskola och mot den blomstrande konstscenen i Kristiania (Oslo). Det var här, under Harriet Backers inflytelserika handledning, som han började förfina sina tekniska färdigheter. En kort men transformativ vistelse i Paris berikade hans vision ytterligare genom att exponera honom för tidens avantgarderörelser och skapa kontakter med konstnärskollegor som Christian Krohg. Dessa möten med impressionistiska tekniker och ett bredare europeiskt perspektiv gav honom verktygen att slutligen väva samman tradition och innovation till ett enhetligt, sammanhängande visuellt språk.
År 1902 fattade Astrup det avgörande beslutet att återvända till sitt barndomshem i Jølster, där han slog sig ner på gården Sandalstrand. Denna återkomst var mer än bara en hemkomst; det var en nedsänkning i en livslång musa. Tillsammans med sin hustru, Engel Sunde, uppfostrade han åtta barn mitt under de krävande ekonomiska realiteterna på landsbygden, men just denna kamp gav bränsle åt hans kreativa drivkraft. Han blev en mästare på att fånga den magiska realismen i det norska landskapet, där sommarens frodiga grönska och vinterns karga, tysta ensamhet skildrades med en nästan övernaturlig intensitet. Hans verk överskrider ofta ren avbildning genom att använda en livfull och färgstark palett för att frammana den mystiska atmosfären i bergen och fjordarnas säsongsmässiga skiftningar.
Astrups teknik handlade lika mycket om känsla som om observation. Som skick träsnittskonstnär och trädgårdsmästare besatt han egenskaper som präglade hans komplexa kompositioner. I hans träsnitt och målningar kan man observera hur han förändrade stämningar genom subtila färgskiftningar och strategiskt tillägg eller borttagning av motiv. Hans konstnärskap hyllas för sin förmåga att fånga det sublima – det andlösa mötet mellan skönhet och vördnad. Oavsett om han skildrade en fridfull vinterscen som Mill Water eller de hjärtskärande vackra monokroma landskapen i Naked Trees, bjuder Astrups verk in betraktaren till en värld där gränserna mellan det fysiska landskapet och den andliga sfären är vackert utsuddade.
Utöver hans enskilda dukar ligger Nikolai Astrups historiska betydelse i hans banbrytande strävan efter att fånga ett nationellt visuellt språk. Han målade inte bara vackra vyer; han dokumenterade själva essensen av den norska identiteten genom att hylla det traditionella levnadssättet och den folktro som definierade Vestlandet. Hans förmåga att förena det lokala med det universella gjorde att hans verk resonerade långt utanför Norges gränser, även om han under sin livstid förblev relativt okänd för stora delar av det internationella samfundet. Han förblir en hörnsten i den norska modernismen, en konstnär som fann det oändliga i det intima.
Den bestående inverkan av hans liv och verk kan sammanfattas genom dessa definierande element:
Trots att hans liv var tragiskt kort och nådde sitt slut 1928 vid fyrtiosju års ålder, fortsätter Nikolai Astrups arv att blomstra. Hans målningar förblir levande fönster mot en förlorad era och erbjuder en tidlös glimt in i hjärtat av den norska vildmarken.
