Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 28 verk av Moritz Daniel Oppenheim i vår katalog
Kortfattat
Marriage Portrait of Charlotte de Rothschild (1836) är den målning av Moritz Daniel Oppenheim som drar till sig flest blickar; originalet finns på Israel Museum, Jerusalem. Därefter dras blicken till The Presentation at the Synagogue (Das Schultragen) (1869) och The Conclusion of the Sabbath (Sabbath-Ausgang) (1866). Bland de 28 verk av Moritz Daniel Oppenheim i vår katalog är dessa 24 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.
A young woman sits poised in a moment of quiet grace, her presence filling the space with a serene, romantic light. She is draped in voluminous white and silver sleeves that catch the soft, directional light, creating a play of shadows across the delicate folds of her gown. Her skin glows with a luminous quality, contrasting against the deep, lush greens of the fruit tree behind her. A warm gold…
A small hand reaches out to grasp the cold, metallic finials of a Torah binder. This object, sewn from strips of swaddling cloth used during circumcision, carries the weight of a child's name and a family's hope. Within the grand hall of the synagogue, the air feels heavy with the grey and black tones of an oil painting that captures a singular moment of transition. A father leans toward his…
Step closer and observe the quietude within this room. We find ourselves in a domestic space, a dining room caught in that delicate, flickering moment between the sacred rest of the Sabbath and the return to the labors of the week. The scene is centered upon a man lighting candles, a gesture that marks the havdalah ceremony. Around him, a multigenerational family and a Talmud student are gathered, their presence…
Moritz Daniel Oppenheim's "The Examination," painted in 1868, is more than just a domestic scene; it’s a poignant window into the heart of 19th-century Jewish family life. This intimate portrait, rendered with remarkable sensitivity and detail, captures a moment of quiet contemplation within a warmly lit living space – a space that speaks volumes about tradition, education, and familial bonds. The painting immediately draws the viewer in, not with grand…
A young woman is seated at a desk in this 1825 oil portrait. She is positioned slightly off-center, facing the viewer with a calm, steady expression. Her upper body and hands are the primary focus of this medium shot, captured at eye level. She wears a gown of a deep burgundy hue, the fabric appearing smooth and lustrous under the light. The sleeves and folds of the garment suggest a…
The Marriage Portrait of Charlotte von Rothschild is an oil on canvas painted by Moritz Daniel Oppenheim in 1836. The sitter is Charlotte von Rothschild, a German-born British socialite. She was a member of the Rothschild banking family of Naples. The portrait captures her at a moment of significant transition, marked by her family's prominent standing.
The Portrait of Kalmann Meyer Carl von Rothschild is an oil painting by the German artist Moritz Daniel Oppenheim. Created about 1851, this work captures a man of significant standing. Oppenheim was commissioned to paint several portraits of prominent members of the Rothschild banking dynasty, documenting their presence through the lens of mid-nineteenth-century realism.
This work is the Portrait of Adolph Carl von Rothschild, a formal depiction rendered by the German painter Moritz Daniel Oppenheim. Created about 1850, the portrait captures Baron Adolph Carl von Rothschild, a prominent figure within the influential Rothschild banking dynasty. The sitter's presence is marked by a quiet, dignified gravity that reflects his status during the mid-nineteenth century.
The oil on canvas titled Sabbath Rest, also known as Sabbath-Ruhe auf der Gasse, was painted in 1866. This work belongs to the hand of Moritz Daniel Oppenheim, an artist born in 1800 in Hanau, Germany. He lived until 1882 in Frankfurt, Germany. The painting captures a specific moment of stillness, a pause in the rhythm of daily life.
A quiet domesticity defines this 1880 scene, where a Jewish family gathers to observe the Hanukkah ritual. The composition utilizes a deep perspective, drawing the eye from the foreground figures through an open doorway into a secondary room where others sit in repose. Soft, directional light enters from the left, casting gentle shadows that define the heavy drapery and the textures of period clothing. The palette is muted and monochromatic,…
Shavuot (Pentecost) (Das Wochen- oder Pfingst-Fest)1880
12
The Bar Mitzvah Discourse (Bar-Mizwa-Vortag)1869 · Det judiska museet
13
Sukkot (Feast of Tabernacles) (Das Laubhütten-Fest)1867 · Det judiska museet
14
The Godfather Awaits the Child (Der Gevatter erwartet das Kind)1867 · Det judiska museet
15
The Elector of Hesse Entrusting Mayer Amschel Rothschild (1743–1812), with His TreasureAscott House
16
The Return of the Volunteer from the Wars of Liberation to His Family Still Living in Accordance with Old Customs (Die Heimkehr des Freiwilligen aus den Befreiungskriegen zu den nach alter Sitte lebenden Seinen)1834 · Det judiska museet
17
The Wedding (Die Trauung)1866 · Det judiska museet
18
Portrait of Fanny Mendelssohn Hensel1842 · Det judiska museet
19
Lionel Nathan de Rothschild1835 · National Portrait Gallery
20
Self-Portrait1814 · Det judiska museet
21
Seder (The Passover Meal) (Der Oster-Abend)1867
22
The Return of the Volunteer from the Wars of Liberation to His Family Still Living in Accordance with Old Customs (Die Heimkehr des Freiwilligen aus den Befreiungskriegen zu den nach alter Sitte lebenden Seinen)1833 · Det judiska museet
23
Purim (Feast of Esther) (Das Purim-Fest)1873 · Det judiska museet
24
Lavater and Lessing Visit Moses Mendelssohn1856
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
#14 The Godfather Awaits the Child (Der Gevatter erwartet das Kind)
#16 The Return of the Volunteer from the Wars of Liberation to His Family Still Living in Accordance with Old Customs (Die Heimkehr des Freiwilligen aus den Befreiungskriegen zu den nach alter Sitte lebenden Seinen)
#22 The Return of the Volunteer from the Wars of Liberation to His Family Still Living in Accordance with Old Customs (Die Heimkehr des Freiwilligen aus den Befreiungskriegen zu den nach alter Sitte lebenden Seinen)
De 4 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Moritz Daniel Oppenheim | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Det judiska museet |
New York City | 12 | The Presentation at the Synagogue (Das Schultragen), The Conclusion of the Sabbath (Sabbath-Ausgang), The Examination (Das Verhören) |
 Israel Museum |
Jerusalem | 6 | Marriage Portrait of Charlotte de Rothschild, Portrait of a Young Woman at her Desk, Marriage Portrait of Charlotte von Rothschild |
 Ascott House |
Leighton Buzzard | 1 | The Elector of Hesse Entrusting Mayer Amschel Rothschild (1743–1812), with His Treasure |
 National Portrait Gallery |
London | 1 | Lionel Nathan de Rothschild |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
In the quiet intensity of his 1814 Self-Portrait, we encounter more than just the likeness of a young man; we witness the dawn of a profound artistic identity. Moritz Daniel Oppenheim, a figure who would later become a pioneer of Jewish artistic representation in Germany, presents himself here with a striking blend of youthful ambition and classical poise. Holding his palette with a sense of quiet pride, the artist positions…
A young woman is seated at a desk in this 1825 oil portrait. She is positioned slightly off-center, facing the viewer with a calm, steady expression. Her upper body and hands are the primary focus of this medium shot, captured at eye level. She wears a gown of a deep burgundy hue, the fabric appearing smooth and lustrous under the light. The sleeves and folds of the garment suggest a…
A young woman sits poised in a moment of quiet grace, her presence filling the space with a serene, romantic light. She is draped in voluminous white and silver sleeves that catch the soft, directional light, creating a play of shadows across the delicate folds of her gown. Her skin glows with a luminous quality, contrasting against the deep, lush greens of the fruit tree behind her. A warm gold…
In the quiet intimacy of Moritz Daniel Oppenheim’s 1842 masterpiece, Portrait of Fanny Mendelssohn Hensel, we encounter more than a mere likeness; we enter a profound dialogue between light and identity. As a pivotal figure in the Romantic era, Fanny Hensel—the brilliant musical force and sister to Felix Mendelssohn-Bartholdy—is rendered here with a dignity that transcends the boundaries of a traditional portrait. Oppenheim, a pioneer in documenting the nuances of…
The Portrait of Kalmann Meyer Carl von Rothschild is an oil painting by the German artist Moritz Daniel Oppenheim. Created about 1851, this work captures a man of significant standing. Oppenheim was commissioned to paint several portraits of prominent members of the Rothschild banking dynasty, documenting their presence through the lens of mid-nineteenth-century realism.
A small hand reaches out to grasp the cold, metallic finials of a Torah binder. This object, sewn from strips of swaddling cloth used during circumcision, carries the weight of a child's name and a family's hope. Within the grand hall of the synagogue, the air feels heavy with the grey and black tones of an oil painting that captures a singular moment of transition. A father leans toward his…
The oil on canvas painting titled Purim (Feast of Esther) (Das Purim-Fest) was executed by the artist Moritz Daniel Oppenheim in 1873. This work belongs to a series of paintings by the artist titled "Scenes from Traditional Jewish Family Life." The composition focuses on a specific historical and religious commemoration regarding Queen Esther's triumph in saving the Jews of ancient Persia from annihilation.
A quiet domesticity defines this 1880 scene, where a Jewish family gathers to observe the Hanukkah ritual. The composition utilizes a deep perspective, drawing the eye from the foreground figures through an open doorway into a secondary room where others sit in repose. Soft, directional light enters from the left, casting gentle shadows that define the heavy drapery and the textures of period clothing. The palette is muted and monochromatic,…
Marriage Portrait of Charlotte de Rothschild (1836), Israel Museum, Jerusalem. The Presentation at the Synagogue (Das Schultragen) (1869) och The Conclusion of the Sabbath (Sabbath-Ausgang) (1866) följer efter.
36 år gammal: Marriage Portrait of Charlotte de Rothschild är från 1836, och Moritz Daniel Oppenheim föddes 1800.
Marriage Portrait of Charlotte de Rothschild, The Presentation at the Synagogue (Das Schultragen), The Conclusion of the Sabbath (Sabbath-Ausgang), The Examination (Das Verhören), Portrait of a Young Woman at her Desk, Marriage Portrait of Charlotte von Rothschild, Portrait of Kalmann Meyer Carl von Rothschild, Portrait of Adolph Carl von Rothschild, Sabbath Rest och The Kindling of the Hanukkah Lights. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 28 verk av Moritz Daniel Oppenheim, daterade från 1814 till 1880.
Främst i Det judiska museet (New York City), Israel Museum (Jerusalem) och Ascott House (Leighton Buzzard). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1860s: 9 av de 24 verk som finns på denna sida skapades då, varav The Presentation at the Synagogue (Das Schultragen).
På den här sidan är det tidigaste Self-Portrait (1814) och det senaste The Kindling of the Hanukkah Lights (1880).
Woman (5), Man (5) och Jewish family life (3), fördelat på 24 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 13 av de 24 verk som finns på denna sida.
German romanticism, om man dömer efter originalen på denna sida.
The Presentation at the Synagogue (Das Schultragen), The Conclusion of the Sabbath (Sabbath-Ausgang) och The Examination (Das Verhören): Det judiska museet, New York City har 12 av verken på denna sida.
Moritz Daniel Oppenheim (1800–1882) framstår som en unik gestalt i den tyska konsthistoriens annaler, som en djupgående pionjär för den judiska konstnärliga representationen. Född i Hanau, Tyskland, var hans liv och verk djupt rotade i en hängivenhet att dokumentera och hylla nyanserna i det judiska livet och kulturen under det transformativa nittonde århundradet. Han hyllades ofta som den första judiska målaren att uppnå utbredd erkännande inom det etablerade konstlandskapet, där han gick bortom enkla biografiska detaljer för att skapa ett oeuvre som utgör ett livsviktigt visuellt arkiv över ett samhälle som navigerade genom moderniseringens komplexitet samtidigt som man strävade efter att bevara sina heliga traditioner.
Oppenheims konstnärliga resa tog sin början med en grundläggande utbildning under Conrad Westermayr i hans födelsestad, där han först tog till sig principerna för det tyska romantiska måleriet. Hans verkliga professionella klättring katalyserades dock av hans inskrivning vid Münchens konstakademi vid sjutton års ålder. Det var inom dessa prestigefyllda salar som han förfinade sin tekniska mästerskap tillsammans med samtida konstnärer som Wilhelm Leibl och Johann Baptist Eberhard Krauss. I strävan efter att vidga sina vyer påbörjade Oppenheim en transformativ period av studier utomlands, med resor till Paris för att studera under Jean-Baptiste Regnault och senare till Rom. I Italien, under mentorskap av storheter som Bertel Thorwaldsen och nazarenmålaren Johann Friedrich Overbeck, utvecklades hans stil till en sofistikerad blandning av noggrann observation och klassiskt inflytande. Denna romerska period var särskilt avgörande, då den besjälade hans verk med en känsla av historisk tyngd som senare skulle prägla hans skildringar av judiska ritualer och daglig liv.
Kärnan i Oppenheims bidrag till konsten ligger i hans förmåga att förvandla den privata sfären till en scen för djupa kulturella narrativ. Hans målningar fokuserar ofta på intima scener av judiskt familjeliv, där han fångar ritualernas tysta värdighet och gemenskapens varma band. Genom hans pensel blir det vardagliga monumentalt. I verk som Sabbats avslutande (Sabbath-Ausgang) använder han ett mästerligt realism och subtil symbolism för att skildra den gripande övergången från sabbatens heliga vila tillbaka till den världsliga existensen, och bjuder in betraktaren att bevittna familjeritualens helighet.
Hans förmåga att väva samman historisk kontext med personlig känsla är kanske som tydligast i hans genremålningar som dokumenterar specifika kulturella milstolpar. Till exempel:
Utöver sin tekniska skicklighet är Oppenheims arbete oskiljaktigt knutet till Wissenschaft des Judentums-rörelsen – ett vetenskapligt strävande efter att etablera judisk historia och kultur som ett respekterat akademiskt fält. Hans målningar fungerade som visuell forskning och erbjöd en värdig och autentisk representation av ett samhälle som ofta marginaliserades inom den bredare europeiska konstkanon. Genom att porträttera judiska motiv med samma nivå av detaljrikedom, värdighet och romantisk storslagenhet som vanligtvis förbehållits aristokratiska eller mytologiska teman, utmanade han rådande fördomar och hävdade den judiska identitetens betydelse inom den tyska kulturella väven.
Slutligen är Moritz Daniel Oppenheims arv ett arv av motståndskraft och synlighet. Han målade inte bara scener; han konstruerade ett visuellt språk för en brytningstid. Hans förmåga att fånga den känsliga balansen mellan den gamla och den nya världen säkerställer att hans verk förblir en vital referenspunkt för att förstå det nittonde århundradets judiska erfarenhet, vilket gör honom till en oumbärlig gestalt i både den tyska romantikens historia och den globala berättelsen om den judiska konsten.
