Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 3 verk av Max Jacob i vår katalog
Kortfattat
Ur galleriets perspektiv är Max Jacobs mest kända målning Fêtes À Quimper (1930). L'église De Locmaria [à Quimper (1927) och Deux Bretonnes (1930) fullbordar trion som alla känner igen. Av de 3 verk av Max Jacob i vår katalog presenterar galleriet nedan de 3 mest kända, var och en som ett original med sitt år, sitt museum och vad som gör det unikt.
Fêtes À Quimper is an oil painting by Max Jacob, created about 1930. The work captures a community celebration likely rooted in Breton culture, reflecting the artist's connection to his birthplace of Quimper, France.
Museet som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Max Jacob | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Musée des Beaux-Arts de Quimper |
Quimper | 1 | Deux Bretonnes |
4 år, från 1927 till 1930, visas Max Jacobs hela tidslinje på denna sida: en kort karriär, presenterad här år för år genom dess mest kända originalverk.
Välj ett år för att se originalen.
Fêtes À Quimper is an oil painting by Max Jacob, created about 1930. The work captures a community celebration likely rooted in Breton culture, reflecting the artist's connection to his birthplace of Quimper, France.
Mer från 1930
Fêtes À Quimper (1930). Därefter följer L'église De Locmaria [à Quimper (1927) och Deux Bretonnes (1930).
54 år gammal: Fêtes À Quimper är från 1930, och Max Jacob föddes 1876.
Vår katalog innehåller 3 verk av Max Jacob, daterade från 1927 till 1930.
Främst i Musée des Beaux-Arts de Quimper (Quimper). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1930: 2 av de 3 verk som finns på denna sida skapades då, varav Fêtes À Quimper.
På den här sidan är det tidigaste L'église De Locmaria [à Quimper (1927) och det senaste Fêtes À Quimper (1930).
Max Jacob (franska: [maks ʒakɔb]; 12 juli 1876 – 5 mars 1944) var en fransk poet, målare, författare och kritiker. Som en central gestalt inom det tidiga 1900-talets avantgarde, utgjorde han en avgörande länk mellan symbolismen och surrealismen.
Född i Quimper i Bretagne, Frankrike, tillbringade Jacob sin barndom djupt förankrad i regionens rika kultur. År 1897 påbörjade han sina studier vid Paris Colonial School, men han övergav dem snart för att istället helt kunna ägna sig åt sin karriär som konstnär. Detta beslut markerade startskottet för en mångfacetterad och mångsidig konstnärlig resa.
Jacob blev snabbt en integrerad del av den parisiska konstscenen, där han knöt djupa och betydelsefulla band med några av sin tids mest inflytelserika konstnärer och författare. Han tillhörde de allra första vännerna som Pablo Picasso fick i Paris, och de delade till och med rum på Boulevard Voltaire. Genom Picasso mötte Jacob Guillaume Apollinaire, som i sin tur introducerade Picasso för Georges Braque. Hans konstnärliga krets var även fylld av storheter som Jean Cocteau, Jean Hugo, Christopher Wood och Amedeo Modigliani, som på berömt vis målade hans porträtt år 1916.
Jacobs konstnärliga produktion sträckte sig över flera discipliner och rymde en enorm mångsidighet. Som poet utvecklade han en unik stil som kännetecknades av fri vers, ett lekfullt språk och en djup utforskning av andliga teman. Hans prosapoesi, och i synnerhet Le Cornet à dés (Tärningslådan), som publicerades 1917, betraktas som banbrytande verk som förebådade surrealistiska tekniker. Hans målningar är, även om de inte är lika välkända som hans litterära gärning, ett uttryck för samma sökande och experimenterande med både form och motivvärld.
Utöver det banbrytande Le Cornet à dés, författade Jacob flera andra betydelsefulla verk, däribland romanen Saint Matorel (1911) och friversamlingen Le Laboratoire Central (1921). Hans texter fördjupar ofta i komplexa filosofiska och religiösa frågeställningar, där La Défense de Tartuffe (1919) står som ett lysande exempel på hans mångfacetterade och ibland motsägelsefulla inställning till tro och moral.
År 1909 hävdade Jacob att han upplevt en vision av Kristus, vilket ledde till hans omvändelse till katolicismen. Han hoppades att denna religiösa vändning skulle kunna lösa hans inre konflikter rörande hans homosexualitet, även om det visade sig vara en komplex och i slutändan olöst kamp. Denna djupt personliga resa kom att utöva ett genomgripande inflytande på hans konstnärliga uttryck.
Max Jacobs betydelse vilar i hans roll som en bryggande gestalt mellan symbolismen och surrealismen. Genom att knyta samman inflytelserika konstnärer främjade han en anda av experimentlusta och tänjde ständigt på de konstnärliga uttryckens gränser. Hans verk förebådade många av de teman och tekniker som senare skulle komma att definiera 1900-talets konst och litteratur. Den berömda psykoanalytikern Jacques Lacan tillskrev Jacob det djupsinniga citatet ”sanningen är alltid ny”, vilket ytterligare understryker hans bestående filosofiska avtryck i eftervärlden.
Under andra världskriget, i egenskap av jude i det ockuperade Frankrike, konfronterades Jacob av en alltmer förödande förföljelse. År 1944 greps han av Gestapo och avled kort därefter i interneringslägret Drancy. Trots detta mörka slut fortsätter hans arv att inspirera konstnärer och forskare som söker sig till den komplexa skärningspunkten mellan konst, spiritualitet och identitet.
Max Jacobs konstnärliga arv är djupt rotat i hans förmåga att ständigt förnya det litterära och visuella språket. Genom sitt banbrytande verk Le Cornet à dés lade han grunden för den moderna prosapoesin och öppnade dörrar för framtida generationer av författare. Som en central länk i den parisiska konstscenen fungerade han som en katalysator för kreativitet, där han underlättade avgörande möten mellan avantgardets mest inflytelserika gestalter. Hans unika förmåga att överbrygga klyftan mellan Symbolism och Surrealism manifesterades lika kraftfullt i såväl hans litterära produktion som i hans måleri. Dessutom lämnade hans tankevärld djupa spår i det filosofiska tänkandet, en betydelse som även erkändes av den berömda psykoanalytikern Jacques Lacan.
