Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 39 verk av Leo Gestel i vår katalog
Kortfattat
Woman at Makeup Table (also known as Lisette at Toilette) (1911) är den målning av Leo Gestel som drar till sig flest blickar. Därefter dras blicken till Portrait of a Lady and Profile (1905) och Woman with Cigarette, hat (also known as Portrait of Lisette w Cigarette) (1911). Bland de 39 verk av Leo Gestel i vår katalog är dessa 37 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.
A woman sits before a mirror, caught in a moment of private preparation. She wears a blue dress that catches the light, her head adorned with a hat. One hand holds a brush, while the other rests against her chin, a gesture of quiet contemplation. The room is filled with the small, necessary objects of a morning ritual: bottles of cosmetics, a bowl on the table, and the soft presence…
In this 1905 portrait, we find ourselves drawn into a private, silent space. The subject is captured in a strict profile, her gaze directed toward the left of the frame, lost in a moment of profound introspection. There is a certain weight to her stillness, a sense of melancholy that settles over the composition. The lighting is deliberate, emerging from the front and left to illuminate the delicate planes of…
The air feels heavy with the scent of tobacco and the soft rustle of fabric as she sits, poised and still. This 1911 portrait captures a woman caught in a private, fleeting instant, her presence defined by a certain modern elegance. She is seated in a chair, her form composed of geometric lines and simplified shapes that suggest the burgeoning energy of the early twentieth century. A hat rests upon…
The poet J. Rensburg sits before us, caught in a moment of quiet, structured stillness. He is a slender figure, draped in a dark, patterned suit jacket and a light-colored shirt with a high collar, his hands resting calmly in his lap. A pair of glasses rests upon his face, catching the light in a way that suggests a mind preoccupied with rhythm and meter. The air around him feels…
A solitary figure sits within a small, open-fronted structure, positioned centrally against a backdrop of stylized foliage. The composition utilizes a flattened perspective, where depth is suggested through layered planes rather than traditional vanishing points. Muted ochre, terracotta, and soft greens define the landscape, creating a quiet, earthy atmosphere. The figure remains in a contemplative pose, surrounded by small vessels and organic forms that appear both structured and organic.
In this work, titled Lady with Large Hat in Summer House, we encounter a portrait of an elegant lady with a hat. The artist, Leo Gestel, captures the subject within a setting that suggests a quiet, seasonal repose. It is a study of form and presence, focusing on the silhouette of the woman and the distinctive scale of her headwear.
This high-contrast, black and white photograph from 1915 presents a close-up, profile view of two individuals. The figures are positioned on the far left and far right edges of the frame, appearing as dark silhouettes. Their heads are turned inward, directing their gaze toward a central mass of dense, textured terrain or foliage. The composition is split between these smooth, dark human profiles and a chaotic, irregular center. This central…
Created in 1920, this work reflects the shifting tides of early 20th-century modernism. The style leans toward expressionism, where the artist uses the medium to convey an internal state rather than a mere photographic likeness. The heavy application of paint and the blurred boundaries between the figure and her environment suggest a preoccupation with the psychological weight of the subject. This is a portrait of a person caught in a…
Leo Gestel captures the seasonal transition through a highly stylized, mosaic-like application of pigment. The composition centers on a large, weeping willow-style tree, its cascading yellow foliage dominating the upper two-thirds of the canvas. To the left, a smaller tree provides balance with orange and reddish tones. The background is a dense, patterned sky composed of short, rectangular brushstrokes in alternating shades of blue, light blue, white, and peach, creating…
Bending Again (Landscape near Montfoort)1909 · Centraal Museum
12
Wooded Valley1910 · Rijksmuseum Twenthe
13
Lezende vrouw (Marie Boendermaker-Schoenmaker)1910
14
Liggend naakt1910
15
Garden View1908 · Museum Boijmans Van Beuningen
16
Autumn Day1909 · Van Gogh-museet
17
Portrait of Sluyters at Work (also known as Sluyters Studio sketch)
18
Self portrait
19
DECAYING Mallorca,1914 · Groninger Museum
20
Orchard1913 · Museum Boijmans Van Beuningen
21
Evening on Mallorca1914 · Museum Boijmans Van Beuningen
22
Farm at Beemster1915 · Groninger Museum
23
De dichter Jac. Rensburg1913
24
Self Portrait (also known as False Color)1913
25
Trees in Mallorca1914
26
Still Life with Peonies1913
27
Olive Grove (also known as Cubist Orchard)1914
28
Untitled1920
29
Church in KoedijkChurch in Koedijk1919 · Stedelijk Museum
30
Blooming Tree1921 · Stedelijk Museum
31
Landscape at De Beemster1921 · Rijksmuseum Twenthe
32
Return from the fields1919 · Stedelijk Museum
33
Still Life with Flowers1939 · Stedelijk Museum
34
Tree in moonlight (Blue Tree)
35
Mallorca, houseKunstmuseum Den Haag
36
Gladiolen
37
Reclining nude
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Leo Gestel | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Stedelijk Museum |
Alkmaar | 6 | Portrait of a Lady and Profile, Farmstead, Church in KoedijkChurch in Koedijk |
 Rijksmuseum Twenthe |
Enschede | 3 | Landscape, Mallorca, Wooded Valley, Landscape at De Beemster |
 Museum Boijmans Van Beuningen |
Rotterdam | 3 | Garden View, Orchard, Evening on Mallorca |
 Kunstmuseum Den Haag |
Hag | 2 | Autumn, Mallorca, house |
 Groninger Museum |
Groningen | 2 | DECAYING Mallorca,, Farm at Beemster |
 Frans Hals Museum |
Haren | 1 | Lady with Large Hat in Summer House |
 Centraal Museum |
Utrecht | 1 | Bending Again (Landscape near Montfoort) |
 Van Gogh-museet |
Amsterdam | 1 | Autumn Day |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
In this 1905 portrait, we find ourselves drawn into a private, silent space. The subject is captured in a strict profile, her gaze directed toward the left of the frame, lost in a moment of profound introspection. There is a certain weight to her stillness, a sense of melancholy that settles over the composition. The lighting is deliberate, emerging from the front and left to illuminate the delicate planes of…
A woman sits before a mirror, caught in a moment of private preparation. She wears a blue dress that catches the light, her head adorned with a hat. One hand holds a brush, while the other rests against her chin, a gesture of quiet contemplation. The room is filled with the small, necessary objects of a morning ritual: bottles of cosmetics, a bowl on the table, and the soft presence…
Created in 1920, this work reflects the shifting tides of early 20th-century modernism. The style leans toward expressionism, where the artist uses the medium to convey an internal state rather than a mere photographic likeness. The heavy application of paint and the blurred boundaries between the figure and her environment suggest a preoccupation with the psychological weight of the subject. This is a portrait of a person caught in a…
Woman at Makeup Table (also known as Lisette at Toilette) (1911). Därefter följer Portrait of a Lady and Profile (1905) och Woman with Cigarette, hat (also known as Portrait of Lisette w Cigarette) (1911).
30 år gammal: Woman at Makeup Table (also known as Lisette at Toilette) är från 1911, och Leo Gestel föddes 1881.
Woman at Makeup Table (also known as Lisette at Toilette), Portrait of a Lady and Profile, Woman with Cigarette, hat (also known as Portrait of Lisette w Cigarette), Portrait of the poet J. Rensburg, Landscape, Mallorca, Lady with Large Hat in Summer House, Farmstead, Untitled, Autumn och Amstel, Bending Weather. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 39 verk av Leo Gestel, daterade från 1905 till 1939.
Främst i Stedelijk Museum (Alkmaar), Rijksmuseum Twenthe (Enschede) och Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1910s: 21 av de 37 verk som finns på denna sida skapades då, varav Woman at Makeup Table (also known as Lisette at Toilette).
På den här sidan är det tidigaste Portrait of a Lady and Profile (1905) och det senaste Still Life with Flowers (1939).
Woman (5), Dark background (2) och Portrait (2), fördelat på 37 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 5 av de 37 verk som finns på denna sida.
Portrait of a Lady and Profile, Farmstead och Church in KoedijkChurch in Koedijk: Stedelijk Museum, Alkmaar har 6 av verken på denna sida.
Född i Woerden, Nederländerna, år 1881, var Leo Gestels liv från en tidig ålder oskiljaktigt sammanflätat med konstens värld. Hans far, Willem Gestel, var en respekterad konstnär och direktör för en konstskola, medan hans farbror, Dimmen Gestel, till och med hade samarbetat med Vincent van Gogh – ett släktled som utan tvivel kom att forma Leos konstnärliga bana. Tidiga ekonomiska svårigheter tvingade honom till reklamarbete för företag som Philips, en pragmatisk nödvändighet som trots allt gav honom exponering inom visuell kommunikation och design, färdigheter som han senare skulle integrera i sina målningar. Gestels resa var inte en av omedelbar igenkänning; det var en gradvis evolution genom olika rörelser, vilket speglade dynamiken i det tidiga 1900-talets konst.
Ett avgörande ögonblick i Gestels konstnärliga utveckling ägde rum under hans tid i Paris. Genom att helt omslutas av den livfulla avantgardescenen kom han i kontakt med konstnärer som ständigt utmanade gränserna genom kubism, expressionism och futurism – rörelser som kom att prägla hans egen stil på ett djupt genomgripande sätt. Särskilt betydelsefull var inflytandet från Herwarth Waldens ”Erster Deutscher Herbstsalon” år 1913, som erbjöd honom en plattform att visa upp sitt föränderliga arbete sida vid sida med andra innovativa europeiska konstnärer. Denna exponering tände en gnista av experimentlusta och en vilja att bryta sig loss från de traditionella konstnärliga konventionerna.
Gestels samlade verk är anmärkningsvärt mångsidigt och omfattar allt från storslagna landskap till djupt stämningsfulla självporträtt och minutiöst utförda stilleben. Han lät sig aldrig begränsas av en enda stil; istället bemästrade han konsten att sammanväva olika influenser, vilket resulterade i verk som är både djupt personliga och tidstypiska för sin era. Hans självporträtt erbjuder i synnerhet intima inblickar i hans psyke – ofta präglade av en lågmäld självsäkerhet som ställs i kontrast till stunder av introspektiv eftertanke. Landskapen i hans produktion kännetecknas ofta av dramatisk ljussättning och atmosfäriska effekter, medan hans stilleben – i synnerhet de som avbildar gladioler – exploderar av livfull färg och dynamisk energi, vilket vittnar om ett tidigt omfamnande av fauvismens principer.
En förödande händelse markerade en vändpunkt i Gestels karriär: en ateljébrand år 1929 som resulterade i förlusten av nästan alla hans målningar. Denna katastrof tvingade honom att flytta till Blaricum, där han fortsatte att måla, om än med en minskad produktion och en förnyad känsla av brådska. Trots detta bakslag förblev Gestel hängiven utforskandet av nya tekniker och att ständigt tänja på gränserna för sin konstnärliga vision. Branden fungerade som en katalysator för introspektion och experimentlusta, vilket ledde fram till verk som bär på en rå, emotionell intensitet.
Leo Gestels bidrag till den nederländska modernismen är odiskutabelt. Hans konstnärskap, som kännetecknas av djärva färger, ett expressivt penseldrag och en utforskning av psykologiska teman, innehar en betydelsefull plats i landets konstnärliga arv. Hans målningar finns idag bevarade på framstående museer över hela Nederländerna, däribland Stedelijk Museum Alkmaar, Drents Museum och Kröller-Müller Museum, vilket säkerställer att hans arv fortsätter att inspirera och fängsla betraktare. Gestels villighet att omfamna mångsidiga influenser och hans orubbliga engagemang för konstnärlig innovation cementerade hans position som en central gestalt i utvecklingen av 1900-talets konst.
