Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 14 verk av Jozef Van Lerius i vår katalog
Kortfattat
Self-portrait (1852) är den målning av Jozef Van Lerius som drar till sig flest blickar; originalet finns på Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen. Därefter dras blicken till Madame LeDelier (1854) och Young Girl from the Hotzenwald (1852). Bland de 14 verk av Jozef Van Lerius i vår katalog är dessa 14 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
De 5 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Jozef Van Lerius | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen |
Antwerpen | 8 | Self-portrait, Madame LeDelier, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child |
 Museum Mayer van den Bergh |
Antwerpen | 3 | Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Henriette Mayer van den Bergh |
 Augustiner Museum |
Freiburg | 1 | Young Girl from the Hotzenwald |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 1 | Girl from Dalarne |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Brides of Venice |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
Self-portrait (1852), Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen. Madame LeDelier (1854) och Young Girl from the Hotzenwald (1852) följer efter.
29 år gammal: Self-portrait är från 1852, och Jozef Van Lerius föddes 1823.
Self-portrait, Madame LeDelier, Young Girl from the Hotzenwald, Girl from Dalarne, Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child, Two Children Playing Around, Princess Herminie de Looz et Corswarem och Brides of Venice. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 14 verk av Jozef Van Lerius, daterade från 1852 till 1871.
Främst i Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (Antwerpen), Museum Mayer van den Bergh (Antwerpen) och Augustiner Museum (Freiburg). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1850s: 8 av de 14 verk som finns på denna sida skapades då, varav Self-portrait.
På den här sidan är det tidigaste Self-portrait (1852) och det senaste Brides of Venice (1871).
Self-portrait, Madame LeDelier och Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen har 8 av verken på denna sida.
Jozef Van Lerius föddes den 23 december 1823 i Boom, Antwerpen, Belgien. Hans tekniska fundament lades tidigt genom en rigorös institutionell utbildning. Redan 1838 arbetade han som lärling inom teckning vid Académie Royale des Beaux-Arts i Bryssel. Denna tidiga exponering för formell teckning gav den strukturella disciplin som skulle komma att definiera hans senare konstnärskap.
Hans utvecklingsbana skiftade sedan mot Antwerpen, där han studerade under Gustave Wappers. Från 1839 till 1844 förblev Van Lerius Wappers elev, och absorberade därmed de specifika metoderna från Antwerpen-skolan. Denna utbildningsperiod handlade inte enbart om teknik; det var en direkt nedsänkning i sinnets akademiska traditioner. Hans tid i Wappers krets gav den nödvändiga tekniska grunden för en karriär som slutligen skulle röra sig mot både undervisning och högklassigt porträttmåleri.
Van Lerius verkade i skärningspunkten mellan romantisk-historisk precision och den framväxande klarheten i realism. Hans tekniska grund vilade på en dubbel mästerskap inom både teckning och färglära. Han var en noggrann tecknare, kapabel att återge figurer med en klassisk exakthet som definierade hans ansats till både mytologiska och bibliska scener. Denna strukturella stringens gjorde att han kunde navigera i komplexa kompositioner utan att förlora motivens fysiska närvaro. Han var även en högt kvalificerad kolorist som använde pigment för att definiera form och stämning, snarare än att enbart fokusera på dekorativa ytdetaljer.
Hans motivvärld var vidsträckt, från högstämd historisk och religiös narrativ till intima genrebilder. Han besatt en särskild talang för att avbilda kvinnor och barn, där han ofta gav dessa figurer en känsla av psykologiskt djup. Oavsett om han målade en glamorös societetsdam eller en vardaglig scen, bibehöll hans verk ett konsekvent fokus på samspelet mellan ljus och textur. Denna förmåga att balansera romantikens dramatiska tendenser med en realistisk detaljrikedom gjorde hans produktion ytterst mångsidig. Hans skicklighet i att hantera färg var särskilt tydlig i hans förmåga att återge tygets lyster eller den mänskliga hudens subtila toner.
Van Lerius säkrade internationellt erkännande genom prestigefyllda förvärv och utställningar som placerade hans verk i betydande samlingar. År 1852 köpte drottning Victoria hans målning Premier Né (Förstfödd), ett verk som föreställer ett ungt par med ett spädbarn. Detta förvärv etablerade hans närvaro i kungliga kretsar. Hans rykte växte ytterligare genom utställningen av Virtue Triumphant, som visades i Paris och Amsterdam 1865. Detta specifika verk gav honom en guldmedalj och valdes in som hedersmedlem i akademien.
Hans mest igenkända motiv förblir Lady Godiva, ett verk som presenterades vid Antwerpen Triennial Salon 1870. Målningen förvärvades av den londonbaserade konsthandlaren Henry Graves, vilket förde in den i den stora kommersiella konsthandeln. Hans räckvidd sträckte sig bortom Europa, med verk som fann sin väg till samlingar i San Francisco och St. Petersburg. Även i USA levde hans inflytande vidare genom offentliga gåvor; år 1909 donerades oljemålningen Cinderella and Her Sisters till Chillicothe & Ross County Public Library i Ohio, där den än idag visas i referensrummet.
