Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 172 verk av Joos Van Cleve i vår katalog
Kortfattat
Av alla originalverk som Joos Van Cleve lämnade efter sig är det mest kända The Virgin and Child with Angels (1520), i samlingen hos Walker Art Gallery, Liverpool. Tätt efter följer The Infants Christ and Saint John the Baptist Embracing (1525) och Madonna and Child (1525). Vår katalog innehåller 172 verk av Joos Van Cleve; galleriet har bevarat de 100 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
To stand before this panel is to enter a quiet, sacred space carved out of the sixteenth century. Joos van Cleve presents us with the Virgin Mary seated upon a throne, her presence defined by a sense of regal calm. She cradles the infant Jesus, a moment of maternal tenderness that feels both profoundly human and deeply celestial. Surrounding them, a group of angels attends to the scene, their movements…
Two small, pale bodies press together in a quiet, fleshy embrace. They sit upon a soft green cushion, their limbs soft and rounded against the hard, dark lines of an architectural frame. This frame acts as a proscenium arch, a heavy stone window that separates the viewer from the divine intimacy of the scene. The light falls softly across their skin, catching the curve of a shoulder and the swell…
The air feels still in this intimate corner of the sixteenth century. A serene Madonna leans forward, her presence defined by the deep red of her mantle and the dark green of her gown. She holds the Christ Child with a tenderness that transcends the painted surface, her skin glowing with a soft, diffused light that seems to emanate from within the panel itself. They sit behind a cold stone…
A young woman is captured in a three-quarter view, her gaze directed slightly away from the viewer. She is dressed in a dark, near-black bodice and muted greyish-blue sleeves, accented by vibrant red fabric at the wrists. A white headpiece frames her face, while a fur trim adds texture to her attire. The composition focuses on the subject from the waist up, set against a flat, dark green background that…
Within the quiet confines of a structured architectural niche, a tender scene unfolds. The Virgin Mary sits in a moment of profound intimacy, her body turned toward the infant Christ as she offers him nourishment. This act of nursing transcends mere physical sustenance, acting as a quiet symbol of the divine meeting the human. Her mantle, a deep and saturated crimson, flows around her with a heavy, tactile presence, contrasting…
The Portrait of Young Man in a Black Hat is a work by the Flemish Renaissance painter Joos van Cleve. Created in 1519, this portrait captures a single moment of stillness. The subject is a young man, rendered with a quiet, steady presence. He exists within a space defined by shadow and light, his gaze directed slightly away from the viewer.
There is a certain stillness in this 1524 portrait that commands immediate attention. The subject, a young man positioned slightly off-center, gazes toward the right of the frame with a contemplative, almost distant expression. He is draped in a dark doublet, but it is the large, floppy red beret that anchors the composition. This saturated crimson creates a sharp, deliberate contrast against the muted, cool blue of the background. The…
In this oil portrait, we find ourselves in a private, hushed space with a young woman caught in a moment of profound stillness. She is likely the Virgin Mary, her gaze cast downward in a gesture of quiet contemplation. The composition focuses on her from the waist up, pulling the viewer into her intimate sphere through a medium close-up. A deep, monochromatic background of midnight blue and teal envelops her,…
The heavy, velvety folds of a red mantle anchor the composition, pressing against the deep teal of a gown. Within this weight of fabric, the Virgin Mary sits with a stillness that feels carved from the air itself. She holds the Christ Child, whose soft skin catches a light coming from the upper left. A translucent veil rests upon her head, its sheer texture nearly invisible against the pale tones…
The composition centers on the vertical axis of the cross, where the figure of Christ dominates the upper half of the frame. Below, three figures anchor the scene: the Virgin Mary in dark blue, a mourning woman kneeling, and Saint John the Evangelist in red. The palette relies on the contrast between these deep primary tones and the pale, luminous skin of the crucified figure. Soft, diffused lighting casts gentle…
The Holy Family1512 · Metropolitan Museum of Art
12
The Holy Family1520 · Statens Museum for Kunst
13
Madonna and Child Eating an Apple1527 · National Museum in Kraków
14
Mary and Joseph, Kneeling Before the Child1513 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
15
Winged Altar1530 · Kunsthistorisches Museum
16
Emperor Maximilian I. (1459-1519)1508 · Kunsthistorisches Museum
17
Lamentation of Christ1524 · Städel Museum
18
The Birth of Christ1520 · Kunsthistorisches Museum
19
Virgin and Child1525 · Metropolitan Museum of Art
20
Madonna with Pear1515 · Städel Museum
21
Monna Vanna Nuda1530 · National Gallery Prague
22
Madonna and Child with Carnation1535 · The Nelson-Atkins Museum of Art
23
Madonna and Child1524 · Museum Boijmans Van Beuningen
24
Eleanor of Austria (1498–1558), Queen of France1530 · Musée Condé
25
Assumption of Mary1501 · Sacred Art Museum of Funchal
26
Portrait of a Beardless Man1519 · Gemäldegalerie Alte Meister
27
Saint Catherine (left); Saint Mary Magdalene (right)1518 · Julius Böhler AG
28
Portrait of a Physician with Cap and Black Robe1510
29
Triptych of Incarnation1510 · Sacred Art Museum of Funchal
30
The Virgin with the Sleeping Child1517 · Szépművészeti Múzeum
31
Marientod Altarpiece - left wing1515 · Bavarian State Painting Collections
32
Salvator Mundi1512
33
Adam1507
34
Eve1507
35
Madonna and Child with a Dominican Offering His Heart1510
36
Triptych. Centre: the Deposition from the Cross; Left wing: St John the Baptist with a Donor; Right wing: St Margaret of Antioch with a Donatrix1518 · Scottish National Gallery
37
Saint Reinhold Altar1510 · Nationalmuseet i Warszawa
38
Portrait of Francis I, King of France1532 · Philadelphia Museum of Art
39
Rest on the flight to Egypt1513 · Kungliga museerna för sköna konster i Belgien
40
Lamentation of Christ1512 · Wallraf-Richartz-Museum
41
Saints Catherine and Gudula with Catharina Hackeney (née Hardenrath) and Sibilla Hackeney (née van van Merle)1515 · Wallraf-Richartz-Museum
42
Saints George and Nicasius with Georg and Nicasius Hackeney1515 · Wallraf-Richartz-Museum
43
Portrait of a woman with a rosary1516 · Museum Mayer van den Bergh
44
Noli me tangere1517 · Suermondt-Ludwig-Museum
45
Virgin and Child1515 · Julius Böhler AG
46
The Madonna and Child1512 · Kunsthandel P. de Boer
47
The Suicide of Lucretia1520 · Kunsthistorisches Museum
48
Margaretha Boghe1518 · Rubens House
49
Mary with Child1527 · Museum Catharijneconvent
50
Altarpiece of the Lamentation of Christ: The Stigmatization of Saint Francis of Assisi1522
51
Christ Appears to Mary Magdalene1524 · Julius Böhler AG
52
Mary with Child1525
53
Mary with Child1525
54
Portrait of a Young Man (Lyons)1528 · Musée des Beaux-Arts de Lyon
55
Portrait of Eleonora, Queen of France1530 · Museo Lázaro Galdiano
56
Virgin of the Annunciation1524 · Städel Museum
57
Saint Veronica Displaying the Sudarium1524 · Städel Museum
58
Joseph of Arimathea1524 · Städel Museum
59
Angel of the Annunciation1524 · Städel Museum
60
Triptych with the Lamentation of Christ1524 · Städel Museum
61
Adoration of the Magi1525 · Detroit Institute of Arts
62
Virgin Mary in Prayer1522 · National Galleries of Palazzo Spinola
63
Bust of a woman1525 · Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe
64
Half length portrait of a man1526 · Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe
65
Portrait of a Man with a Rosary1519 · Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe
66
The Holy Family1520 · Currier Gallery of Art
67
Mater Dolorosa1525 · Yale University Art Gallery
68
Portrait of a Man with Gloves1528 · Gemäldegalerie
69
Madonna and Child1532 · Cincinnati Art Museum
70
Portrait of a Man with Gloves1520
71
Rest in flight1525 · Bavarian State Painting Collections
72
Christ on the Cross1529 · Bavarian State Painting Collections
73
Marientod Altar: Saints Christina and Gudula with donors Christina and Sibilla Hackeney behind outside: SS. Sebastian and Roch1519 · Bavarian State Painting Collections
74
Portrait of a Lady1522 · Bavarian State Painting Collections
75
Man dressed in black holding gloves1530
76
Henry VIII (1491-1547)1532 · Royal Collection
77
Eleanora of Austria, Queen of France (1498-1558)1532 · Royal Collection
78
Crucifixion with Virgin, Mary Magdalene and Saint John1530
79
The Holy Family1530
80
Triptych with the Adoration of the Magi1520 · National Gallery Prague
81
Virgin and Child1525
82
The Holy Family (Ghent)1520 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
83
The Christ-Child1524 · Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
84
Virgin and Child with St Joseph1525
85
Portrait of Adriaan van der Goes (....-1560)1526 · Het Prinsenhof
86
Portrait of Stefano Raggio (?)1522 · National Galleries of Palazzo Spinola
87
Holy Family1530
88
Virgin and Child with Saints Anne and Joachim1520 · Kungliga museerna för sköna konster i Belgien
89
Portrait of Anna Laurensdr. van Spangen (....1548)1526 · Het Prinsenhof
90
Portrait of a man1520
91
portrait of a man1520
92
Madonna and Child, Madonna with the cherries1525 · Gemäldegalerie
93
Adoration of the Magi with Sigismund I of Poland.1520 · Gemäldegalerie
94
Saint Jerome in His Study1521 · Harvard Art Museums
95
Saint Jerome in His Study1528
96
Portrait of Francis I, King of France1535 · Musée Carnavalet
97
Jesus and Saint John as infants embracing1540
98
Madonna and Child1535 · Nationalmuseet i Oslo
99
Self Portrait1537 · Royal Collection
100
Katlijne van Mispelteeren, The Artist's Wife1537 · Royal Collection
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Joos Van Cleve | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Städel Museum |
Frankfurt | 9 | Madonna and Child, Madonna and Child in a Niche, Lamentation of Christ |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 6 | Mary with Child, Winged Altar, Emperor Maximilian I. (1459-1519) |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 6 | Marientod Altarpiece - left wing, Rest in flight, Christ on the Cross |
 Royal Collection |
London | 4 | Henry VIII (1491-1547), Eleanora of Austria, Queen of France (1498-1558), Self Portrait |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 5 | Portrait of a Young Man, Crucifixion, Portrait of Francis I, King of France |
| Julius Böhler AG | Starnberg | 4 | Saint Catherine (left); Saint Mary Magdalene (right), Virgin and Child, Christ Appears to Mary Magdalene |
 Wallraf-Richartz-Museum |
Köln | 4 | Lamentation of Christ, Saints Catherine and Gudula with Catharina Hackeney (née Hardenrath) and Sibilla Hackeney (née van van Merle), Saints George and Nicasius with Georg and Nicasius Hackeney |
 Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe |
Kassel | 3 | Bust of a woman, Half length portrait of a man, Portrait of a Man with a Rosary |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
A formal bust-length portrait captures Emperor Maximilian I within an arched, gilded frame that provides a sense of depth. The subject is positioned slightly off-center, his gaze directed toward the left. A deep forest green background provides a stark contrast to the black cap and heavy garments worn by the sitter. Gold patterns decorate the sleeves, catching the light that enters from the upper left. This lighting casts soft shadows…
The Portrait of Young Man in a Black Hat is a work by the Flemish Renaissance painter Joos van Cleve. Created in 1519, this portrait captures a single moment of stillness. The subject is a young man, rendered with a quiet, steady presence. He exists within a space defined by shadow and light, his gaze directed slightly away from the viewer.
To stand before this panel is to enter a quiet, sacred space carved out of the sixteenth century. Joos van Cleve presents us with the Virgin Mary seated upon a throne, her presence defined by a sense of regal calm. She cradles the infant Jesus, a moment of maternal tenderness that feels both profoundly human and deeply celestial. Surrounding them, a group of angels attends to the scene, their movements…
The heavy, velvety folds of a red mantle anchor the composition, pressing against the deep teal of a gown. Within this weight of fabric, the Virgin Mary sits with a stillness that feels carved from the air itself. She holds the Christ Child, whose soft skin catches a light coming from the upper left. A translucent veil rests upon her head, its sheer texture nearly invisible against the pale tones…
In Jesus and Saint John as infants embracing, Joos van Cleve draws the viewer into a private, quiet world through a close-up, eye-level view. The composition is tightly focused on the two central subjects, pulling all attention toward the tender physical connection between the infants. This intimacy is heightened by a dramatic lighting scheme reminiscent of chiaroscuro, where a strong light source from the front-left carves the figures out of…
The Virgin and Child with Angels (1520), Walker Art Gallery, Liverpool. The Infants Christ and Saint John the Baptist Embracing (1525) och Madonna and Child (1525) följer efter.
35 år gammal: The Virgin and Child with Angels är från 1520, och Joos Van Cleve föddes 1485.
The Virgin and Child with Angels, The Infants Christ and Saint John the Baptist Embracing, Madonna and Child, Portrait of a Woman, Madonna and Child in a Niche, Portrait of Young Man in a Black Hat, Portrait of a Young Man, The Virgin in Prayer, Mary with Child och Crucifixion. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 172 verk av Joos Van Cleve, daterade från 1501 till 1540.
Främst i Städel Museum (Frankfurt), Kunsthistorisches Museum (Wien) och Bavarian State Painting Collections (München). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1520s: 51 av de 100 verk som finns på denna sida skapades då, varav The Virgin and Child with Angels.
På den här sidan är det tidigaste Assumption of Mary (1501) och det senaste Jesus and Saint John as infants embracing (1540).
Woman (60), Man (39) och Child (36), fördelat på 100 verk på denna sida.
Oil On Panel, för 75 av de 100 verk som finns på denna sida.
Northern renaissance, om man dömer efter originalen på denna sida.
Madonna and Child, Madonna and Child in a Niche och Lamentation of Christ: Städel Museum, Frankfurt har 9 av verken på denna sida.
I det myllrande, merkantila hjärtat av 1500-talets Antwerpen höll en ny era av visuellt berättande på att rullas ut, driven av penseldragen hos Joos van Cle Cleve. Född omkring 1485 i Krefeld, Tyskland, framträdde denna flamländska renässansmästare inte bara som en målare med stor skicklighet, utan som en visionär bro mellan två världar. Hans karriär, som blomstrade från ungefär 1511 fram till hans död 1540, representerar ett djupt ögonblick i konsthistorien där de nitiska, detaljrika traditionerna från de nederländska mästarna mötte de storslagna, atmosfäriska innovationerna som strömmade från den italienska renässansen. Att betrakta ett verk av van Cleve är att bevittna en delikat dans mellan Nordeuropas taktila verklighet och Söderns idealiserade elegans.
Grunden till hans geni lades under hans formativa år under Jan Joests vägledning. Denna rigorösa lärlingsperiod gav honom mer än bara teknisk färdighet; den sänkte ner honom i den sengotiska konstens monumentala traditioner. En av hans mest betydelsefulla tidiga erfarenheter innebar att han bistod Joest med högaltaret i Kalkar Nikolaikirche, ett projekt som krävde en förståelse för storslagen skala och andlig tyngd. Genom detta arbete bemästrade van Cleve den komplexa alkemin i pigmentberedning och det mödosamma skapandet av lasyrer – tekniker som senare skulle tillåta honom att genomstråla sina porträtt med en livfull lyster och sina religiösa scener med en påtaglig känsla av gudomlighet.
Det som verkligen utmärker Joos van Cleve från hans samtida var hans rastlösa, experimentella anda. Medan många konstnärer under perioden förblev bundna vid de strikta stilistiska dogmerna i sina lokala skråväsen, blickade van Cleve mot horisonten. Han blev en pionjär inom flamländsk manierism, en stil kännetecknad av en exceptionell känslighet för färg och en anmärkningsvärd enhet mellan figurerna i en komposition. Kanske var hans mest bestående bidrag till den nordliga renässansen hans revolutionerande användning av landskap. Istället för att använda statiska eller symboliska bakgrunder introducerade han vidsträckta, atmosfäriska vyer som gav liv åt hans motiv och skapade en känsla av djup och kontinuitet mellan den mänskliga gestalten och den naturliga världen.
Denna stilistiska evolution var djupt influerad av de framväxande trenderna i Italien. Genom att integrera element av italienskt perspektiv och ett mer flytande, rytmiskt förhållningssätt till anatomi, förvandlade han det traditionella flamländska porträttet till något psykologiskt mycket mer komplext. Hans motiv var inte längre bara symboler för status; de besatt ett inre liv, en emotionell resonans som bjöd in betraktaren till en tyst dialog. Denna förmåga att förmedla djupa mänskliga känslor genom subtila ansiktsuttryck och delikata handgester förblir en av hans mest hyllade bedrifter.
Joos van Cleves arv är inristat i själva väven av Antverps guldålder. Som en central gestalt i stadens konstnärliga gemenskap blev hans verkstad en fyrbåk för innovation som påverkade generationer av efterföljande målare. Hans förmåga att sammanväva följande element säkrade hans bestående inverkan på den europeiska konsthistorien:
Trots att hans liv tog slut 1540, fortsätter ekona av hans konstnärskap att klinga. Joos van Cleve följde inte bara sin tids trender; han var med och definierade dem, och lämnade efter sig ett samlade verk som tjänar som ett vittnesbörd om den konstnärliga syntesens transformativa kraft. Hans målningar förblir bestående fönster in i en period av enorm kulturell övergång, där de fångar det ögonblick då den medeltida världen började upplösas i den moderna erans ljus.
