1
De 2 mest kända målningarna av Jan van Amstel, ett galleriselektion
Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 2 verk av Jan van Amstel i vår katalog
Kortfattat
Av alla originalverk som Jan van Amstel lämnade efter sig är det mest kända Tavern Scene (1524), i samlingen hos Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen. Vår katalog innehåller 2 verk av Jan van Amstel; galleriet har bevarat de 2 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
1500 – 1542, Amsterdam
Flest verk: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
Jan van Amstels 10 främsta målningar: galleriets utvalda verk
Museerna som förvarar Jan van Amstels originalverk
Museet som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Jan van Amstel | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen |
Antwerpen | 2 | Tavern Scene, Crucifixion |
Jan van Amstel år för år: originalen som definierar varje år
1524 är årtalet för varje daterat verk av Jan van Amstel i detta urval: här är de, rangordnade efter kändisskap.
Verk per år
Välj ett år för att se originalen.
Samlarfrågor om Jan van Amstels målningar
Vilket verk är Jan van Amstel mest känd för?Visa svaret
Tavern Scene (1524)
Hur gammal var Jan van Amstel när Tavern Scene skapades?Visa svaret
24 år gammal: Tavern Scene är från 1524, och Jan van Amstel föddes 1500.
Hur många målningar lämnade Jan van Amstel efter sig?Visa svaret
Vår katalog innehåller 2 verk av Jan van Amstel.
I vilka museer hänger Jan van Amstels mästerverk?Visa svaret
Främst i Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (Antwerpen). Museitabellen ovan listar alla.
Vilka verk av Jan van Amstel finns utställda på Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen?Visa svaret
Tavern Scene och Crucifixion: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen har 2 av verken på denna sida.
Jan van Amstel: liv och verk
The Antwerp Transition
Amsterdam, around 1500. A child is born into the North Netherlandish landscape. This is Jan van Amstel, though history often whispers his name as Jan de Hollander. The early years remain obscured by the fog of the sixteenth century, yet the trajectory is clear. By 1528, the movement begins. He leaves the familiar streets of Amsterdam for Antwerp, a city pulsing with trade and creative friction. In that same year, he secures his place within the Guild of Saint Luke, marking his official entry into the professional ranks of the Antwerp art scene.
Life in Antwerp takes on a structured rhythm. He becomes a poorter, a recognized citizen, by 1535/6. His personal life intertwines with the local fabric through his marriage to Adriane van Doornicke. The connections are deep and familial; he is likely the older brother of Pieter Aertsen and the brother-in-law of Pieter Coecke van Aelst. Even after his death, his presence lingers in the lineage of painters, as his widow would later give birth to Gillis van Coninxloo II.
A Dual Vision
The brushwork of Jan van Amstel does not settle on a single subject. He navigates between the sacred and the profane with ease. One moment, the viewer encounters religious scenes, heavy with the weight of scripture. The next, the scene shifts to the grit of secular merriment. There is no hesitation in his transition from the solemnity of biblical narratives to the chaotic energy of tavern scenes and brothels. This duality defines his output.
His hand leaves traces that scholars still debate. The signature J. V. AMSL appears on works like The Feeding of the Poor, leading many to link him to the identity of the Master of the Brunswick Monogram. Whether he is truly this mysterious figure or a separate entity remains a point of intense investigation among art historians. His work carries the seeds of what would later bloom in the hands of Pieter Bruegel the Elder.
The Legacy of the Monogram
The end comes in Antwerp, around 1542. The physical man departs, but the stylistic influence remains embedded in the Northern Renaissance. His ability to blend landscape elements with human drama provides a blueprint for the generations that followed him. He does not merely paint figures; he places them within a world that feels inhabited and active.
- Identity: Often associated with the Master of the Brunswick Monogram.
- Key Subjects: Religious parables, tavern scenes, and secular festivities.
- Artistic Lineage: A precursor to the style of Pieter Bruegel the Elder.