Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 48 verk av Jacques Stella i vår katalog
Kortfattat
Av alla originalverk som Jacques Stella lämnade efter sig är det mest kända The Madonna and Child (1642), i samlingen hos Ermitaget, Sankt Petersburg. Tätt efter följer Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650) och Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene (1625). Vår katalog innehåller 48 verk av Jacques Stella; galleriet har bevarat de 45 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
The Madonna and Child emerges from the shadows of the seventeenth century, a tender moment captured in oil by the French Baroque painter Jacques De Stella. Born in 1596, the artist brings a sense of profound stillness to this religious scene. The work dates to about 1642, a period when De Stella’s brushwork carries the weight of both Florentine precision and the dramatic light of the Baroque era. He moves…
In this intimate religious work, titled Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, we encounter a quiet moment of devotion. The painting, created in France, captures a sacred gathering centered around the Virgin Mary and the infant Jesus. It is a piece that invites a closer look at the tender dynamics between the holy figures present.
The scene unfolds in a moment of profound sorrow, capturing Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene. This religious oil painting by Jacques Stella brings the viewer into the immediate presence of the Crucifixion. The pale, illuminated figure of Christ hangs against a dark, nocturnal sky, while Saint Mary Magdalene remains at the foot of the cross, her presence a heavy weight of grief and devotion. The air feels…
The scene unfolds in 1640, capturing a profound moment of encounter in Christ and the Samaritan Woman. Jacques Stella brings this biblical narrative to life, focusing on the pivotal meeting between Jesus and the woman at the well. The air seems to hold its breath as the two figures engage, their presence anchored by the stone structure of the well that serves as the heart of their interaction.
The painting presents a close-up view of a man, focused on the face and upper body against an undefined, dark background. A single light source originates from the upper left, casting the right side of the subject's features into deep shadow. This lighting highlights the bridge of the nose, the lips, and the texture of the skin. The subject is positioned centrally, creating a direct gaze toward the viewer. He…
The air inside the stable feels heavy with the scent of hay and the warmth of a recent miracle. A soft, golden light spills through a window to the right, cutting through the dimness to illuminate the central figures. Mary and Joseph lean inward, their bodies forming a quiet, pyramidal shape that draws the eye toward the infant Jesus. The child lies at the heart of this composition, a small…
The Resurrection is rendered here through a rare and demanding medium: oil on a translucent, polished stone slab, likely agate or onyx. This choice of substrate dictates the work's unique luminosity. The background is not a static void but a swirling, textured expanse of golden-brown, where the natural veins of the stone integrate with the painted figures. Christ emerges as a muscular, luminous presence, draped in flowing pink and red…
In Jacob's Ladder, Jacques Stella captures a moment of profound spiritual intersection. Created about 1650, the work presents the biblical scene of Jacob's Ladder, where the boundary between the earthly and the divine begins to dissolve. The subject matter functions as a symbol of divine communication and transcendence, inviting a sense of wonder at the connection between heaven and earth. This celestial encounter unfolds within a dreamlike atmosphere, where the…
To gaze upon this magnificent depiction of Minerve Chez les Muses is to step directly into the golden age of classical mythology, a moment suspended in an eternal afternoon of intellectual bloom. The scene unfolds with breathtaking richness, presenting Minerva, the embodiment of wisdom and strategic thought, surrounded by her divine companions—the Muses, goddesses patronizing the arts and sciences. It is more than just a painting; it is a vibrant…
Jacques Stella captured the heavy weight of sacrifice in this depiction of The Martyrdom of St Stephen. Created about 1623, the work presents a moment of profound tension. The scene focuses on the saint as he faces his end, surrounded by the physical reality of his persecution. It is a study of devotion held against the violence of a crowd.
The Rest on the Flight into Egypt1639
12
The Virgin and Child with Saint John the Baptist and Child Angels1640 · National Trust
13
Salome with the Head of Saint John the Baptist1637 · National Trust
14
SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUELouvre
15
Judgment of SolomonKunsthistorisches Museum
16
King Candaules of Lydia Showing His Wife to GygesJohn and Mable Ringling Museum of Art
17
Virgin and Child
18
The Rape of the Sabines
19
Massacre Of The Innocents
20
LOUIS II DE BOURBON, DUC D'ENGHIENMusée Condé
21
La mort de Saint JosephMusée de Grenoble
22
Sainte Anne conduisant la Vierge au temple
23
La Vierge donnant la bouillie à l'enfant Jésus, avec un angelot soufflant sur le réchaud
24
L'Enfance du Christ La Sainte Famille
25
Repos de la Sainte Famille
26
LA VIERGE, L'ENFANT JESUS ET SAINT JEAN BAPTISTE
27
TRIOMPHE DE LOUIS XIII SUR LES ENNEMIS DE LA RELIGION
28
The Marriage of the VirginSzépművészeti Múzeum
29
Clelie Passant Le Tibre
30
French, (1596-1657)
31
The Holy Family
32
The Liberality Of Louis Xiii And Cardinal Richelieu
33
Minerva and the muses
34
Le Bapteme Du Christ
35
La Sainte Famille
36
Sémiramis Appelée Au Combat
37
Portrait De Jacques Stella Et De Sa Mère
38
Sainte Famille Avec Saint Jean-baptiste.Musée Fabre
39
The Liberality Of Titus, Allegory Of The Liberality Of Louis Xiii And Cardinal RichelieuHarvard Art Museums
40
Mariage de la ViergeMusée des Augustins
41
Rest On The Flight Into EgyptMuzeum Palacu Króla Jana Iii w Wilanowie
42
Jésus Christ reçoit la Vierge dans le cielLouvre
43
CLELIE PASSANT LE TIBRELouvre
44
Solomon Worshipping Idols1647 · Musée des Beaux-Arts de Lyon
45
Solomon Receiving the Queen of Sheba1650 · Musée des Beaux-Arts de Lyon
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Jacques Stella | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Louvre |
Paris | 4 | MINERVE CHEZ LES MUSES, SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE, Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel |
 Musée des Beaux-Arts de Lyon |
Lyon | 3 | Self-portrait, Solomon Worshipping Idols, Solomon Receiving the Queen of Sheba |
 Ermitaget |
Sankt Petersburg | 2 | The Madonna and Child, Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels |
 National Trust |
Thames | 2 | The Virgin and Child with Saint John the Baptist and Child Angels, Salome with the Head of Saint John the Baptist |
 Bowes Museum |
Barnard Castle | 1 | The Nativity |
 Los Angeles County Museum of Art |
Los Angeles | 1 | Jacob's Ladder |
 Fitzwilliam College |
Cambridge | 1 | The Martyrdom of St Stephen |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 1 | Judgment of Solomon |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
The scene unfolds in a moment of profound sorrow, capturing Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene. This religious oil painting by Jacques Stella brings the viewer into the immediate presence of the Crucifixion. The pale, illuminated figure of Christ hangs against a dark, nocturnal sky, while Saint Mary Magdalene remains at the foot of the cross, her presence a heavy weight of grief and devotion. The air feels…
The air inside the stable feels heavy with the scent of hay and the warmth of a recent miracle. A soft, golden light spills through a window to the right, cutting through the dimness to illuminate the central figures. Mary and Joseph lean inward, their bodies forming a quiet, pyramidal shape that draws the eye toward the infant Jesus. The child lies at the heart of this composition, a small…
The Madonna and Child emerges from the shadows of the seventeenth century, a tender moment captured in oil by the French Baroque painter Jacques De Stella. Born in 1596, the artist brings a sense of profound stillness to this religious scene. The work dates to about 1642, a period when De Stella’s brushwork carries the weight of both Florentine precision and the dramatic light of the Baroque era. He moves…
In this intimate religious work, titled Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, we encounter a quiet moment of devotion. The painting, created in France, captures a sacred gathering centered around the Virgin Mary and the infant Jesus. It is a piece that invites a closer look at the tender dynamics between the holy figures present.
The Madonna and Child (1642), Ermitaget, Sankt Petersburg. Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650) och Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene (1625) följer efter.
46 år gammal: The Madonna and Child är från 1642, och Jacques Stella föddes 1596.
The Madonna and Child, Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene, Christ and the Samaritan Woman, Self-portrait, The Nativity, Risen Jesus Christ appearing to his mother, Jacob's Ladder, MINERVE CHEZ LES MUSES och The Martyrdom of St Stephen. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 48 verk av Jacques Stella, daterade från 1623 till 1650.
Främst i Louvre (Paris), Musée des Beaux-Arts de Lyon (Lyon) och Ermitaget (Sankt Petersburg). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1640s: 5 av de 45 verk som finns på denna sida skapades då, varav The Madonna and Child.
På den här sidan är det tidigaste The Martyrdom of St Stephen (1623) och det senaste Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650).
Woman (7), Man (5) och Landscape (4), fördelat på 45 verk på denna sida.
Oil, för 10 av de 45 verk som finns på denna sida.
Baroque, om man dömer efter originalen på denna sida.
MINERVE CHEZ LES MUSES, SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE och Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel: Louvre, Paris har 4 av verken på denna sida.
Jacques de Stella (1596–1657) utgör en central gestalt inom det 1700-talets franska konstliv, en målare vars karriär sömlöst sammanvävde den florentinska klassicismens stränga principer med den framväxande dynamiken i det romerska inflytandet. Han föddes i Lyon i en familj djupt rotad i konstnärliga traditioner – hans far, François Stella, var en målare och köpman av flamländskt ursprung – och hans tidiga liv lade grunden för en anmärkningsvärd konstnärlig bana. Trots faderns förtida bortgång, som innebar att han aldrig fick en formell utbildning av honom, skapade hans syskon – däribland skulptören Madeleine och konstnären François den yngre – en miljö rik på kreativt utbyte och konstnärligt utövande. Detta familjearv, tillsammans med hans farbror Antoine Stellas egna konstnärliga strävanden, drev honom mot ett liv helt tillägnat det visuella uttrycket.
Stellas konstnärliga resa tog sin början i Lyon, där han förfinade sina färdigheter innan han begav sig ut på en transformativ vistelse i Florens mellan 1616 och 1621. Denna tid i Cosimo II de Medicis hov visade sig vara djupt inflytelserik. Genom att verka sida vid sida med Jacques Callot fördjupade sig Stella i renässanskonstens ideal; han sög åt sig den noggranna detaljrikedomen, de balanserade kompositionerna och de djupa moraliska narrativ som kännetecknade det florentinska måleriet. Inflytandet från Florens är omisskännligt närvarande genom hela hans livsverk, särskilt i hans mästerliga hantering av perspektiv, draperier och skildringen av religiösa figurer med en värdig högtidlighet.
Efter Cosimo II:s död år 1621 slog Stella sig ner i Rom, där han under det kommande decenniet lade grunden för sitt rykte som en högt respekterad konstnär. Denna period markerade ett genomgripande skifte i hans konstnärliga sinnespråk, präglat av en allt djupare förbindelse med antiken och, kanske viktigast av allt, av lärdomarna från Nicolas Poussin. Poussins betoning på ljus, färg och idealiserade former fann en djup resonans hos Stella och kom att forma hans syn på både komposition och motivval. Deras vänskap födde en gemensam strävan efter klarhet, återhållsamhet och andligt djup – egenskaper som senare skulle komma att utgöra själva kärnan i Stella's unika stil.
Stellas romerska karriär fick ytterligare glans genom det beskydd han åtnjöt från påve Urban VIII, som tidigt insåg konstnärens exceptionella talang. Påven beställde ett flertal verk, vilket inkluderade allt från intrikata målningar på sten – såsom onyx, lapis lazuli eller skiffer – till mer traditionella målningar på träpannor. Dessa uppdrag blottlade Stellas tekniska virtuositet och hans förmåga att förvandla komplexa narrativ till visuellt fängslande former. Hans produktion under denna tid vittnar om en mästerlig kontroll över hantverket, vilket manifesteras i den precisa återgivningen av texturer, de subtila övergångarna mellan ljus och skugga och den harmoniska integrationen av figurer i deras omgivningar.
Stella’s konstnärliga produktion var i synnerhet inriktad på religiösa motiv, där hans gripande skildringar av ”Kristi barndom” intar en särställning. Fem distinkta versioner av denna ikoniska scen existerar, där varje verk erbjuder en subtilt annorlunda tolkning av det bibliska narrativet. Dessa målningar är inte enbart avbildningar av bibliska händelser; de är genomströmmade av en djup känsla av ömhet, sårbarhet och andlig kontemplation. Den noggranna detaljrikedom med vilken Stella porträtterar den lilla Jesus i hans samspel med Maria och Josef vittnar om hans djupa förståelse för mänskliga känslor och hans förmåga att förmedla komplexa teologiska idéer genom ett kraftfullt visuellt bildspråk.
År 1634 återvände Stella till Lyon innan han flyttade till Paris 1635. Hans ankomst till huvudstaden markerade en avgörande vändpunkt i hans karriär. Efter att ha presenterats för kung Ludvig XIII av kardinal Richelieu, tilldelades han den prestigefyllda titeln ”Peintre du Roi” (Kungens målare) – en position som gav honom kungligt beskydd och en garanterad pension på 1000 livres. Detta erkännande befäste Jacques Stellas status som en av Frankrikes främsta konstnärer och gav honom friheten att fortsätta sitt konstnärliga sökande med en relativ trygghet.
Utöver sin flitiga verksamhet inom både måleri och gravyr var Jacques Stella under hela sitt liv en passionerad konstsamlare. Han förvärvade en anmärkningsvärd samling av verk av Poussin, Rafael och Michelangelo, tillsammans med teckningar av Leonardo da Vinci – vilket vittnar om en djup uppskattning för det konstnärliga arvet från det förflutna. Hans hängivenhet till att bevara och studera dessa mästerverk understryker hans engagemang för såväl det konstnärliga skapandet som det historiska vetandet.
Stellas karriär sträckte sig över flera decennier, präglad av en anmärkningsvärd anpassningsförmåga och en vilja att omfamna skiftande konstnärliga stilar. Han gick bort i Paris och lämnade efter sig en omfattande produktion som än idag beundras för sin elegans, tekniska skicklighet och djupa andliga kraft. Hans inflytande på efterföljande generationer av franska målare är obestridligt, vilket cementerar hans plats som en nyckelfigur i övergången från manierism till klassicism, och som en livsviktig länk mellan de konstnärliga traditionerna i Florens och Frankrike.
