Porträtt av Iwasa Matabei

De 13 mest kända målningarna av Iwasa Matabei, ett galleriselektion

Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 13 verk av Iwasa Matabei i vår katalog

Kortfattat

Av alla originalverk som Iwasa Matabei lämnade efter sig är det mest kända Evening Mist” (Yūgiri), from Collection of Ancient Chinese and Japanese Stories (Wakan koji setsuwa zu) (601). Tätt efter följer The Poet Mibu no Tadamine, from a set of album leaves illustrating The Thirty-six Poetic Immortals (601) och The Four Pleasures (1625). Vår katalog innehåller 13 verk av Iwasa Matabei; galleriet har bevarat de 13 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.

1578 – 1650, Aichi prefektur Flest verk: Cleveland Museum of Art

Iwasa Matabeis 10 främsta målningar: galleriets utvalda verk

1
Evening Mist” (Yūgiri), from Collection of Ancient Chinese and Japanese Stories (Wakan koji setsuwa zu) (601) av Iwasa Matabei

Evening Mist” (Yūgiri), from Collection of Ancient Chinese and Japanese Stories (Wakan koji setsuwa zu)

601 · Ink

The air hangs heavy and damp, thick with a grey veil that blurs the line between the earth and the heavens. In this quiet moment, a man stands alone on the right, his figure a solitary silhouette against the encroaching gloom. He faces a closed gate, a wooden barrier that separates him from the sanctuary of a mountain cottage. This is the scene of Yūgiri, a man caught in the…

2
The Poet Mibu no Tadamine, from a set of album leaves illustrating The Thirty-six Poetic Immortals (601) av Iwasa Matabei

The Poet Mibu no Tadamine, from a set of album leaves illustrating The Thirty-six Poetic Immortals

601 · Pigment · Metropolitan Museum of Art, New York

Introduction to Nihonga Art Movement and Iwasa Matabei The Nihonga art movement emerged during the Meiji period (1868-1912) as a response to the rise of Western-style painting known as Yōga. The term "Nihonga" literally translates to "pictures of Japan," emphasizing its connection to traditional Japanese art forms. Iwasa Matabei, an artist from this movement, is renowned for his unique style and contribution to Nihonga. The Poet Mibu no Tadamine: A…

3
The Four Pleasures (1625) av Iwasa Matabei

The Four Pleasures

1625 · Ink · Cleveland Museum of Art, Cleveland

We are looking at The Four Pleasures, a work attributed to the Japanese artist Iwasa Matabē. Created during the early Edo period, this piece reflects the refined sensibilities of a painter who lived from 1578 to 1650. It is a significant example of the artistic output from this era, capturing a specific moment in the evolution of Japanese visual language.

4
Coastal Landscape (1594) av Iwasa Matabei

Coastal Landscape

1594 · Ink On Paper · Cleveland Museum of Art, Cleveland

This suibokuga ink wash painting, dated 1594, presents a coastal scene rendered in monochromatic shades of gray and black. The composition relies on an asymmetrical arrangement, utilizing large areas of negative space to suggest the presence of mist, water, or sky. This use of ma creates a sense of vastness across the light, aged paper or silk surface. In the foreground, deep, saturated black ink defines the needles of pine…

5
Rakuchū rakugai zu (Funaki) (1615) av Iwasa Matabei

Rakuchū rakugai zu (Funaki)

1615 · Ink · Tokyo National Museum, Tokyo

To look upon this six-panel folding screen is to witness the pulse of Kyoto as it existed around 1615. This particular version, known as the Funaki version, offers a panoramic perspective that seems to float above the city, granting the viewer a rare, elevated vantage point. The composition is a continuous landscape, a sprawling urban fabric that flows across the gold-leafed panels. It captures the dense architecture of the Edo…

6
“A Boat Cast Adrift” (Ukifune), from Collection of Ancient Chinese and Japanese Stories (Wakan koji setsuwa zu) (601) av Iwasa Matabei

“A Boat Cast Adrift” (Ukifune), from Collection of Ancient Chinese and Japanese Stories (Wakan koji setsuwa zu)

601

Iwasa Matabei, also known as Araki Katsumochi, was a prominent Japanese artist of the early Tokugawa period. Born in 1578 and passing away on July 20, 1650, he specialized in genre scenes of historical events and illustrations of classical Japanese and Chinese literature, as well as portraits. Matabei's work is highly regarded for its unique style and attention to detail, making him a sought-after artist during his time. One of…

9
Archbishop Henjō (Sōjō Henjō zu), from the Dōon Version of the Thirty-Six Poetic Immortals (1630) av Iwasa Matabei

Archbishop Henjō (Sōjō Henjō zu), from the Dōon Version of the Thirty-Six Poetic Immortals

1630 · Ink

In ancient Japanese court society, poetry was the quintessential literary experience. Idealized and deeply admired, poets were often commemorated in portraiture. In the early eleventh century, Fujiwara Kintō (966–1041) selected thirty-six “poetic immortals” (kasen) from the past, and their images became a popular theme in Yamato-e, traditional Japanese painting. This imaginary portrait of Archbishop Henjō was originally part of a set of album leaves comprising all thirty-six poets. Some of…

10
“Taira no Koremori’s Farewell,” from The Tale of the Heike (Heike monogatari) (1640) av Iwasa Matabei

“Taira no Koremori’s Farewell,” from The Tale of the Heike (Heike monogatari)

1640

This painting pictorializes a scene from The Tale of the Heike, the great early medieval tale of war, valor, and tragic love that commemorates the Genpei War of 1180–85, which pitted the two great courtier families—the Taira (Heike clan) and Minamoto (Genji clan)—against each other. Matabei captures one of the most pivotal and poignant episodes of the entire tale, showing one of the last heirs to the Taira family’s power,…

Urvalet av Iwasa Matabei fortsätter, 11 till 13

Motiven som fångade Iwasa Matabeis blick

De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.

Museerna som förvarar Iwasa Matabeis originalverk

De 5 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Iwasa Matabei Målningar från denna lista
Cleveland Museum of Art, ClevelandCleveland Museum of Art Cleveland 2 The Four Pleasures, Coastal Landscape
Tokugawa Art Museum, NagoyaTokugawa Art Museum Nagoya 2 Festival of Hōkoku Shrine (right screen), Festival of Hōkoku Shrine (left screen)
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 1 The Poet Mibu no Tadamine, from a set of album leaves illustrating The Thirty-six Poetic Immortals
Tokyo National Museum, TokyoTokyo National Museum Tokyo 1 Rakuchū rakugai zu (Funaki)
Minneapolis Institute of Art, MinneapolisMinneapolis Institute of Art Minneapolis 1 Portrait of the Poet Kakimoto no Hitomaro

Iwasa Matabei decennium för decennium: originalen som definierar varje era

Verk per decennium

Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.

Samlarfrågor om Iwasa Matabeis målningar

Vilket verk är Iwasa Matabei mest känd för?Visa svaret

Evening Mist” (Yūgiri), from Collection of Ancient Chinese and Japanese Stories (Wakan koji setsuwa zu) (601). Därefter följer The Poet Mibu no Tadamine, from a set of album leaves illustrating The Thirty-six Poetic Immortals (601) och The Four Pleasures (1625).

Vilka är de tio mest kända målningarna av Iwasa Matabei?Visa svaret

Evening Mist” (Yūgiri), from Collection of Ancient Chinese and Japanese Stories (Wakan koji setsuwa zu), The Poet Mibu no Tadamine, from a set of album leaves illustrating The Thirty-six Poetic Immortals, The Four Pleasures, Coastal Landscape, Rakuchū rakugai zu (Funaki), “A Boat Cast Adrift” (Ukifune), from Collection of Ancient Chinese and Japanese Stories (Wakan koji setsuwa zu), Portrait of the Poet Kakimoto no Hitomaro, Two Women, Archbishop Henjō (Sōjō Henjō zu), from the Dōon Version of the Thirty-Six Poetic Immortals och “Taira no Koremori’s Farewell,” from The Tale of the Heike (Heike monogatari). Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.

Hur många målningar lämnade Iwasa Matabei efter sig?Visa svaret

Vår katalog innehåller 13 verk av Iwasa Matabei, daterade från 1594 till 1640.

I vilka museer hänger Iwasa Matabeis mästerverk?Visa svaret

Främst i Cleveland Museum of Art (Cleveland), Tokugawa Art Museum (Nagoya) och Metropolitan Museum of Art (New York). Museitabellen ovan listar alla.

Under vilka år målade Iwasa Matabei sina mest kända verk?Visa svaret

Under 1640s: 2 av de 13 verk som finns på denna sida skapades då, varav “Taira no Koremori’s Farewell,” from The Tale of the Heike (Heike monogatari).

Vilka är de första och sista kända originalverken av Iwasa Matabei?Visa svaret

På den här sidan är det tidigaste Coastal Landscape (1594) och det senaste “Taira no Koremori’s Farewell,” from The Tale of the Heike (Heike monogatari) (1640).

Vilka motiv valde Iwasa Matabei oftast?Visa svaret

Trees (2), Portrait (2) och Yamato-e (2), fördelat på 13 verk på denna sida.

Vilken teknik använde Iwasa Matabei mest?Visa svaret

Ink, för 4 av de 13 verk som finns på denna sida.

Vilka verk av Iwasa Matabei finns utställda på Cleveland Museum of Art?Visa svaret

The Four Pleasures och Coastal Landscape: Cleveland Museum of Art, Cleveland har 2 av verken på denna sida.

Iwasa Matabei: liv och verk

tidigt liv och influenser

Araki Katsumochi, en framstående gestalt under Japans tidiga Tokugawa-period, satte ett outplånligt avtryck på konstvärlden genom sina genremålningar, historiska illustrationer och fängslande porträtt. Katsumochi föddes 1578 som son till Araki Murashige, en betydelsefull daimyō vars liv fick ett tragiskt slut, vilket ledde till att Katsumochi antog sin mors släktnamn, Iwasa.

konstnärlig stil och teknik

Katsumochis verk kännetecknas av sina särpräglade figurer, med proportioner som ofta inkluderar större huvuden och fint tecknade ansiktsdrag. Hans unika penselteknik, som skickligt vävde samman element från både Tosa- och Kanō-skolorna, gjorde att han kunde briljera i såväl färgstarka kompositioner som i monokromt tuschmåleri. Trots att han utbildades under Kanō Naizen från den berömda Kanō-skolan, var Katsumochis stil mer djupt präglad av Tosa-skolans traditioner.

framstående verk och arv

Ett av Katsumochis mest hyllade mästerverk är porträttserien av de trettiosju poesiodödligheterna (1640), beställd av Tokugawa Iemitsu för ett tempel. Detta mästerverk, signerat som "konstnären Matabei från den senare strömningen av Tosa Mitsunobu", uppvisar Katsumochis exceptionella förmåga att fånga både historiska händelser och klassisk litteratur.

kontroverser och eftermäle

Bland forskare pågår en ständig debatt om huruvida Katsumochis verk verkligen kan klassas som ukiyo-e eller inte. I Japan betraktas han ofta som ukiyo-e-konstens urfader, medan vissa teorier föreslår att han var en självständig målare inom Tosa-skolan på grund av sina beskyddare från de högsta sociala klasserna. Slutsats Katsumochis gåtfulla liv och konstnärliga bidrag har lämnat ett bestående avtryck på japansk konst. Hans unika stil, där traditionella tekniker möter innovativ penselföring, fortsätter att fascinera konstälskare över hela världen.

referenser

relaterade konstnärer och rörelser