Porträtt av Inge Ellegaard

De 7 mest kända Inge Ellegaard-målningarna, varje ett unikt konstverk

Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 7 verk av Inge Ellegaard i vår katalog

Kortfattat

Diana at the Cemetery I (1990) är den målning av Inge Ellegaard som drar till sig flest blickar; originalet finns på Statens Museum for Kunst, Köpenhamn. Därefter dras blicken till The King and Queen Surrounded by Swift Nudes (1982) och Milkyway (1984). Bland de 7 verk av Inge Ellegaard i vår katalog är dessa 7 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.

1953 – 2010, Horne Flest verk: Statens Museum for Kunst

Topp 10 målningar av Inge Ellegaard, ur galleriets perspektiv

1
Diana at the Cemetery I (1990) av Inge Ellegaard

Diana at the Cemetery I

1990 · Oil On Canvas · Statens Museum for Kunst, Köpenhamn

A woman kneels in profile, her body a sharp silhouette against a heavy, textured landscape. She faces upward, seeking light from a pale sky that hangs above a terrain of dark, mound-like shapes. These mounds, suggesting graves or burial mounds, rise from the earth in deep blues and teals. A shovel rests nearby, a silent tool in a place of stillness. The ground is thick with impasto, where the paint…

Museerna som förvarar Inge Ellegaards originalverk

Museet som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Inge Ellegaard Målningar från denna lista
Statens Museum for Kunst, KöpenhamnStatens Museum for Kunst Köpenhamn 7 Diana at the Cemetery I, The King and Queen Surrounded by Swift Nudes, Milkyway

Inge Ellegaard genom åren: de unika originalen från varje verk

En lång karriär på 17 år, från 1982 till 1998: Inge Ellegaards mest kända original, visade år för år.

Verk per år

Välj ett år för att se originalen.

Inge Ellegaards målningar: frågor till galleriet

Vilket är Inge Ellegaards mest kända verk?Visa svaret

Diana at the Cemetery I (1990), Statens Museum for Kunst, Köpenhamn. The King and Queen Surrounded by Swift Nudes (1982) och Milkyway (1984) följer efter.

Vid vilken ålder skapade Inge Ellegaard Diana at the Cemetery I?Visa svaret

37 år gammal: Diana at the Cemetery I är från 1990, och Inge Ellegaard föddes 1953.

Hur många verk av Inge Ellegaard är kända?Visa svaret

Vår katalog innehåller 7 verk av Inge Ellegaard, daterade från 1982 till 1998.

Var kan de mest kända originalen av Inge Ellegaard ses?Visa svaret

Främst i Statens Museum for Kunst (Köpenhamn). Museitabellen ovan listar alla.

Under vilken period skapade Inge Ellegaard sina mest kända målningar?Visa svaret

Under 1990: 3 av de 7 verk som finns på denna sida skapades då, varav Diana at the Cemetery I.

Vilket av de kända verken av Inge Ellegaard är det tidigaste respektive det senaste?Visa svaret

På den här sidan är det tidigaste The King and Queen Surrounded by Swift Nudes (1982) och det senaste 5 Roses on a Chequered Background (1998).

Vilka original av Inge Ellegaard kan jag se på Statens Museum for Kunst?Visa svaret

Diana at the Cemetery I, The King and Queen Surrounded by Swift Nudes och Milkyway: Statens Museum for Kunst, Köpenhamn har 7 av verken på denna sida.

Inge Ellegaard: ett porträtt av konstnären

The Wild and the Systematic

Fåborg, 1953. The arrival of Inge Ellegaard marks the beginning of a life that would eventually fracture the boundaries of Danish painting. By the 1980s, she emerges as a central figure in the De Unge Vilde movement, a period defined by an explosive, raw energy that sought to revive the power of the brushstroke. Her early work carries this weight, characterized by a certain wildness in color and composition.

Yet, beneath the surface of this initial ferocity, a different logic begins to take hold. The chaos does not remain chaotic. Instead, it settles into a tension between the expressive and the minimalist, the textural and the stringent. She develops a method where motifs exist as detached symbols, floating within the frame without a logical anchor to their surroundings. A bee might swarm around a flower, only to find itself interrupted by the rigid geometry of a check pattern. This is her image domino, a way of combining series where airplanes fly through grids and patterns invade organic forms.

Patterns of Meaning and Void

The technique relies on a deliberate contrast between the figurative and the abstract. In works like Three Roses on a Checkered Background, the tension is palpable. The motifs—flowers, bees, hands, airplanes—act as singular units in a larger, often fragmented system. There is no attempt to create a cohesive narrative; instead, she explores the space between mythology and meaninglessness. The paintings are both structured and unpredictable.

Her practice involves a rigorous use of repetition and systematic patterns. This creates a sense of order that competes with the expressive nature of her oil on canvas. The results are often:

  • Textural surfaces that demand physical attention.
  • A movement between simple, recognizable objects and complex, abstract arrangements.
  • The use of motifs as independent pictorial elements.

Legacy in the Danish Collection

Though her life ended in 2010, the presence of her work remains anchored in the institutional memory of Denmark. Her paintings occupy spaces within the ARoS Aarhus Kunstmuseum, the Arken Museum of Modern Art, and the Sorø Kunstmuseum. These collections hold the evidence of a career that moved far beyond the initial labels of the 1980s art scene.

Her exhibitions have spanned decades, from early shows at Galleri F15 in Moss to significant retrospectives that re-examine her extensive oeuvre. The work continues to be studied for its ability to hold contradictory states—being simultaneously heavy with paint and light with space, both highly organized and fundamentally wild.