1
De 7 mest kända målningarna av Hermania Neergaard, ett galleriselektion
Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 7 verk av Hermania Neergaard i vår katalog
Kortfattat
Av alla originalverk som Hermania Neergaard lämnade efter sig är det mest kända En ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825), i samlingen hos Statens Museum for Kunst, Köpenhamn. Tätt efter följer Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium (1831) och Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub (1832). Vår katalog innehåller 7 verk av Hermania Neergaard; galleriet har bevarat de 7 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
1799 – 1875, Copenhagen
Flest verk: Statens Museum for Kunst
Hermania Neergaards 10 främsta målningar: galleriets utvalda verk
2
3
4
5
6
7
Museerna som förvarar Hermania Neergaards originalverk
Museet som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Hermania Neergaard | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Köpenhamn | 7 | En ananas i urtepotte og druer på et stenbord, Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium, Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub |
Hermania Neergaard decennium för decennium: originalen som definierar varje era
Verk per decennium
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
Samlarfrågor om Hermania Neergaards målningar
Vilket verk är Hermania Neergaard mest känd för?Visa svaret
En ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825), Statens Museum for Kunst, Köpenhamn. Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium (1831) och Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub (1832) följer efter.
Hur gammal var Hermania Neergaard när En ananas i urtepotte og druer på et stenbord skapades?Visa svaret
26 år gammal: En ananas i urtepotte og druer på et stenbord är från 1825, och Hermania Neergaard föddes 1799.
Hur många målningar lämnade Hermania Neergaard efter sig?Visa svaret
Vår katalog innehåller 7 verk av Hermania Neergaard, daterade från 1825 till 1845.
I vilka museer hänger Hermania Neergaards mästerverk?Visa svaret
Främst i Statens Museum for Kunst (Köpenhamn). Museitabellen ovan listar alla.
Under vilka år målade Hermania Neergaard sina mest kända verk?Visa svaret
Under 1840s: 4 av de 7 verk som finns på denna sida skapades då, varav Blomstrende planter.
Vilka är de första och sista kända originalverken av Hermania Neergaard?Visa svaret
På den här sidan är det tidigaste En ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825) och det senaste Blomstrende planter (1845).
Vilka verk av Hermania Neergaard finns utställda på Statens Museum for Kunst?Visa svaret
En ananas i urtepotte og druer på et stenbord, Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium och Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub: Statens Museum for Kunst, Köpenhamn har 7 av verken på denna sida.
Hermania Neergaard: liv och verk
A Life in Bloom
Born in Copenhagen on 12 August 1799, Hermania Sigvardine Neergaard grew up in the home of a merchant, Hans Peter Neergaard. Her path toward the canvas began under the guidance of Frederik Christian Camradt at his drawing and painting school. This early training provided her with the technical foundation to pursue a career as a flower and still-life painter.
Her debut at the Charlottenborg Spring Exhibitions in 1821 featured a gouache vase of flowers, a technique she had learned by studying the works of her teacher. This first submission set the stage for a long period of professional activity. For over five decades, Neergaard was a regular presence at these exhibitions, contributing 116 works to the Charlottenborg collections until her death in 1875.
Evolution of Style and Subject
As her career progressed, Neergaard moved from the delicate use of gouache to working with oils. Her early compositions often focused on flowers arranged in bowls, baskets, or vases. In these initial years, her work reflected the influence of Camradt, characterized by more compact bouquets and a subdued color palette. She frequently utilized dark backgrounds to create a sharp contrast, allowing white callas or yellow irises to emerge from the shadows.
The later years of her life brought a change in both subject and scale. Inspired by the sculptor Bertel Thorvaldsen, she began incorporating Etruscan vases into her compositions starting in 1831. Her focus expanded beyond cultivated arrangements to include wild flowers and outdoor plants. In these later paintings, the flora often grew to fill the entire surface of the canvas, moving away from the structured stillness of her earlier still lifes.
Legacy and Recognition
Neergaard’s skill earned her a place within influential social and artistic circles. She was associated with Nysø Manor near Præstø and moved in the same circles as Thorvaldsen, who eventually purchased one of her paintings for his own collection. Her ability to capture botanical detail led to her work being acquired by the Danish royal family, including kings Christian VIII and Frederick VII.
Beyond her personal achievements, she supported the art community by teaching flower painting. Today, her botanical studies are preserved in significant institutions, such as the Statens Museum for Kunst. Her paintings remain a record of the botanical interests and artistic traditions of 19th-century Denmark.