Porträtt av Frederick Morgan

De 80 mest kända målningarna av Frederick Morgan, ett galleriselektion

Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 83 verk av Frederick Morgan i vår katalog

Kortfattat

Av alla originalverk som Frederick Morgan lämnade efter sig är det mest kända Bob Apple. Tätt efter följer Charity och Yuletide. Vår katalog innehåller 83 verk av Frederick Morgan; galleriet har bevarat de 80 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.

1847 – 1927, London Flest verk: Mcmanus: Dundee's Art Galleries And Museums

Frederick Morgans 10 främsta målningar: galleriets utvalda verk

1
Bob Apple av Frederick Morgan

Bob Apple

Oil On Canvas

In this oil on canvas, we find ourselves drawn into a quiet, pastoral scene that feels as though it were captured during a soft afternoon in the English countryside. A woman stands beneath the heavy branches of an apple tree, her figure framed by the lush, shaded greenery of the orchard. She is dressed in a light pink blouse and a white apron, her movements focused on the task of…

2
Charity av Frederick Morgan

Charity

Oil

In Charity, Frederick Morgan captures a quiet moment of sustenance. A woman sits amidst the grass, her presence a steady anchor for the young children gathered around her. They are caught in a pause of leisure, their small forms clustered near a picnic spread. The scene is a traditional genre painting, a window into a domestic afternoon where the only urgency is the sharing of treats. A white bonnet and…

3
Yuletide av Frederick Morgan

Yuletide

Oil On Canvas

In the painting titled Yuletide, Frederick Morgan depicts two young children, a boy and a girl, as they move through a landscape covered in snow. The children are positioned centrally within the scene, walking together through the wintry environment. The girl wears a red coat that provides a point of color against the surrounding white and muted tones. She carries a basket as they walk. The boy is dressed in…

4
a flood av Frederick Morgan

a flood

Oil

There is a specific tension in the way the figures interact with their surroundings. The painting avoids the dramatic spectacle often associated with natural disasters, choosing instead to focus on the intimate, domestic reality of survival. The child's presence in the mother's arms introduces a layer of vulnerability that anchors the work emotionally. It is a study of how life continues, even when the ground beneath it has become unstable.…

5
Under a changeful sky (1878) av Frederick Morgan

Under a changeful sky

1878 · Oil

A somber, domestic scene unfolds within a vast, desolate landscape under an expansive, overcast sky. In the lower left and center foreground, two women and an infant are positioned against the emptiness of the terrain, creating a sense of intimacy and vulnerability. The composition is horizontally oriented, emphasizing the scale of the rolling hills and the weight of the atmosphere. Muted, earthy tones of ochre, umber, sienna, and dusty greens…

6
A Modern Eve (1882) av Frederick Morgan

A Modern Eve

1882 · Oil On Canvas · Mcmanus: Dundee's Art Galleries And Museums, Dundee

In A Modern Eve, Frederick Morgan presents a young girl standing amidst a pastoral, sunlit meadow. Painted about 1882, this oil work captures a quiet moment in a garden-like setting. The child is the central figure, surrounded by the wild textures of a meadow. Tall grass and wildflowers rise around her, while a small fruit tree stands to her left. The scene is a study of innocence and nature.

7
Not of the fold (1881) av Frederick Morgan

Not of the fold

1881 · Oil On Canvas

is an oil on canvas painting by the English artist Frederick Morgan. Executed about 1881, the work belongs to the tradition of Academic Realism. Morgan was a prolific painter of portraits, animals, domestic scenes, and country landscapes, often focusing on the quietude of rural life.

8
Playmates (1881) av Frederick Morgan

Playmates

1881 · Oil On Canvas

A young woman stands within a sun-dappled meadow, her gaze directed upward toward a small white animal perched upon a tree branch. The scene is set in a lush, naturalistic environment where the soft, diffused light of an overcast day filters through a dense forest canopy. Her rustic, layered clothing and the textured bark of the tree create a sense of tactile reality, grounding the figure in a quiet, pastoral…

9
Gleaners (1880) av Frederick Morgan

Gleaners

1880 · Oil On Canvas · Sheffield City Art Galleries, Sheffield

Gleaners is an oil painting by Frederick Morgan, executed in 1880. The work emerged during a period when Morgan was establishing himself as a significant figure in Victorian genre painting, often focusing on the quietude of rural existence.

10
Garden of Eden (1891) av Frederick Morgan

Garden of Eden

1891 · Oil On Canvas

In Garden of Eden, Frederick Morgan captures a fleeting moment of pure connection within a lush orchard. Painted about 1891, the scene unfolds as a lively interaction between two young boys and a curious dog. One boy carries the other upon his shoulders, a dynamic pose that anchors the energy of the garden. The children move through the greenery, their presence suggesting a deep, instinctive bond with the natural world…

Urvalet av Frederick Morgan fortsätter, 11 till 80

Frederick Morgans berömda målningar, period för period

Motiven som fångade Frederick Morgans blick

De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.

Museerna som förvarar Frederick Morgans originalverk

De 2 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Frederick Morgan Målningar från denna lista
Mcmanus: Dundee's Art Galleries And Museums, DundeeMcmanus: Dundee's Art Galleries And Museums Dundee 1 A Modern Eve
Sheffield City Art Galleries, SheffieldSheffield City Art Galleries Sheffield 1 Gleaners

Frederick Morgan decennium för decennium: originalen som definierar varje era

Verk per decennium

Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.

Samlarfrågor om Frederick Morgans målningar

Vilket verk är Frederick Morgan mest känd för?Visa svaret

Bob Apple. Därefter följer Charity och Yuletide.

Vilka är de tio mest kända målningarna av Frederick Morgan?Visa svaret

Bob Apple, Charity, Yuletide, a flood, Under a changeful sky, A Modern Eve, Not of the fold, Playmates, Gleaners och Garden of Eden. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.

Hur många målningar lämnade Frederick Morgan efter sig?Visa svaret

Vår katalog innehåller 83 verk av Frederick Morgan, daterade från 1878 till 1905.

I vilka museer hänger Frederick Morgans mästerverk?Visa svaret

Främst i Mcmanus: Dundee's Art Galleries And Museums (Dundee) och Sheffield City Art Galleries (Sheffield). Museitabellen ovan listar alla.

Under vilka år målade Frederick Morgan sina mest kända verk?Visa svaret

Under 1880s: 4 av de 80 verk som finns på denna sida skapades då, varav A Modern Eve.

Vilka är de första och sista kända originalverken av Frederick Morgan?Visa svaret

På den här sidan är det tidigaste Under a changeful sky (1878) och det senaste Dainty Fares (1905).

Vilka motiv valde Frederick Morgan oftast?Visa svaret

Victorian era (10), Woman (8) och Children (7), fördelat på 80 verk på denna sida.

Vilken teknik använde Frederick Morgan mest?Visa svaret

Oil On Canvas, för 10 av de 80 verk som finns på denna sida.

Frederick Morgan: liv och verk

Frederick Morgan: Målaren av barndomens mjuka ekon

Frederick Morgan (1847 – 3 april 1927) var inte bara en målare; han var en vävare av idylliska scener, en krönikör av barndomens oskuld, fångad med en nästan hjärtskärande ömhet. Han föddes i London mitt i det myllrande viktorianska England, och hans konstnärliga resa tog sin början, inte genom formell utbildning, utan genom sin far Johns vägledning – en genremålare själv – som ingöt en djup uppskattning för att iaktta och skildra vardagslivet. Denna formativa influens formade Morgans särpräglade stil: en delikat balans mellan realism och romantik, där det vardagliga förvandlades till ögonblick av tyst skönhet.

Morgans tidiga år präglades av en övergång från faderns vägledning till en period av självupptäckt. Efter ett kort uppehåll i olika hantverk i London, efter sin fars råd, återvände han till konsten och förfinade sina färdigheter genom porträttuppdrag som oväntat gav honom ovärderlig erfarenhet. Dessa porträtt krävde en noggrann uppmärksamhet på detaljer och en förståelse för mänskliga uttryck – färdigheter som senare skulle komma att prägla hans genremålningar. Det var under denna tid som Morgan utvecklade ett skarpt öga för att fånga känslornas nyanser och de subtila gester som definierar en karaktär, element som han skickligt översatte till sina hyllade skildringar av barn.

Shere-åren: En fristad av ljus och färg

En avgörande period i Frederick Morgans karriär utspelade sig i den pittoreska byn Shere, belägen nära Guildford i Surrey. Denna idylliska plats blev en fristad – en plats där han helt kunde ägna sig åt att måla scener av lantligt liv och, framför allt, lekande barn. Ljuset i Shere var särskilt gynnsamt för hans konstnärliga vision; det badade landskapen i ett mjukt, gyllene sken som perfekt kompletterade hans palett av dämpade färger och delikata penseldrag. Han etablerade en ateljé där och skapade ett rum där han kunde förlora sig i det lantliga livets rytmer, medan han betraktade familjer, barn och djur med en nästan vördnadsfull blick.

Under denna period blomstrade Morgans konstnärliga produktion, och han skapade några av sina mest älskade verk – däribland The Doll’s Tea Party, Emigrants' Departure och School Belles. Dessa målningar var inte bara avbildningar av scener; de var genomsyrade av en påtaglig känsla av värme, nostalgi och stillsam glädje. Han fångade barndomens flyktiga ögonblick – en gemensam lek, en stulen blick, en enkel förströelse – med en extraordinär känslighet som väckte djup resonans hos publiken. Genom mecenatskapet från Thomas Agnew & Sons befästes hans framgång ytterligare, vilket säkerställde att hans målningar nådde en bred publik genom omfattande reproduktioner.

Inflytande och konstnärlig stil

Frederick Morgans konstnärliga stil var djupt präglad av de rådande strömningarna i det viktorianska England, och i synnerhet av den stora populariteten kring genremåleri. Trots detta besatt han en unik känslighet som skilde honom från hans samtida kollegor. Han fann inspiration hos konstnärer som Arthur John Elsley, vars egna skildringar av barn delade en liknande betoning på sentimentalitet och idyllisk skönhet. Ändå behöll Morgans verk sin egen särpräglade karaktär – en subtil melankoli som anades under lyckans yta, en tyst medvetenhet om barndomens förgänglighet.

Hans teknik kännetecknades av noggrann detaljrikedom, mjuka penseldrag och en mästerlig hantering av ljus och skugga. Genom att använda en begränsad palett av dämpade färger – i nyanser av brunt, grönt, blått och gult – skapade han en påtaglig atmosfär som frammanade känslan av en svunnen era. Det är också värt att notera att Morgan ofta sökte hjälp från konstnärer som Arthur John Elsley eller Allen Sealey när han skulle avbilda utmanande motiv såsom djur eller husdjur, då han fullt ut förstod vikten av en exakt representation för att kunna fånga essensen i sina scener.

Arv och erkännande

Frederick Morgans målningar uppnådde en anmärkningsvärd popularitet under hans livstid och åtnjöt stor spridning genom både publikationer och utställningar. Hans verk finns idag bevarade i prestigefyllda samlingar över hela världen, däribland i Walker Art Gallery i Liverpool och på Russell-Cotes-museet i Bournemouth. Hans arv som en av den viktorianska erans mest hyllade genremålare lever vidare, inte bara tack vare hans tekniska skicklighet, utan också för hans förmåga att fånga barndomens tidlösa skönhet och oskuld – ett tema som fortsätter att beröra betraktare än idag.

Morgans inflytande sträcker sig långt bortom hans konstnärliga prestationer. Han representerar ett betydelsefullt kapitel i historien om brittisk konst, genom att visa hur konstnärer kan finna inspiration i vardagslivet och förvandla det till verk av bestående värde. Hans målningar fungerar som en gripande påminnelse om en enklare tid – en tid då barndomen betraktades med sådan vördnad och förundran.