Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 30 verk av Franciabigio i vår katalog
Kortfattat
Portrait of a Man (1510) är den målning av Franciabigio som drar till sig flest blickar; originalet finns på Louvre, Paris. Därefter dras blicken till Noli me tangere (1520) och Mary from the Annunciation (1510). Bland de 30 verk av Franciabigio i vår katalog är dessa 30 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.
In the quiet intensity of Franciabigio’s Portrait of a Man, we encounter more than just a mere likeness; we are invited into a profound meditation on human presence and the subtle complexities of the Renaissance spirit. Painted around 1510, this masterpiece serves as a captivating window into an era where the boundaries between the physical world and the psychological landscape began to dissolve. The subject, a young man of poised…
The fresco depicts Jesus Christ with arms outstretched, positioned within a landscape of green grass and distant trees. Two figures occupy the immediate space around him: one person kneels before him, while another stands behind. The scene is populated by several other individuals scattered throughout the composition, some situated in the foreground and others in the background. Above the assembly, a single bird flies through the sky. The arrangement of…
The air in the small, architectural space feels heavy with a sudden, holy stillness. To the right, Mary leans into the moment, her body caught in a subtle, twisting movement that breaks the stillness of a traditional pose. She is a figure of quiet reverence, her profile turned toward a white dove descending from the upper left. This celestial visitor, representing the Holy Spirit, glides through a cool, muted blue-green…
A single man emerges from a void of deep, shadowy tones, his presence felt through the quiet intensity of his stare. He sits slightly off-center, his body turned toward us, yet his eyes remain fixed directly upon the observer, creating an immediate, intimate connection. The light falls from the upper left, carving the contours of his face with a sharp, directional clarity. This light catches the bridge of his nose…
In this three-quarter view, we encounter a young man caught in a moment of profound introspection. He is positioned slightly off-center, his gaze directed away from us, as if lost in a private thought that we are merely permitted to observe. The lighting, descending from the upper left, carves the contours of his face with a gentle precision, casting soft shadows that define the bridge of his nose and the…
The composition is anchored by a stable pyramidal structure, a hallmark of High Renaissance balance. At the center, the Madonna sits with a serene presence, her form defined by soft contours and the gentle interplay of light and shadow. She is draped in deep blues and crimson reds, colors that provide a weight to her figure against the naturalistic greens of the background. Beside her, the Christ Child and a…
The composition centers on a moment of sudden, heavy realization within a structured architectural space. A male figure stands on the right, his body angled toward a woman on the left. He wears a muted teal tunic paired with pinkish-red hosiery, his hand gripping a sword that creates a sharp diagonal line across the center of the frame. The woman is dressed in a deep forest green gown, her posture…
We are looking at The Canonization of Saint Nicholas of Tolentino, a work executed by the Florentine painter Franciabigio. This piece dates to 1515, a period when the artist was active in the heart of the Italian Renaissance. His true name may have been Francesco di Cristofano, though he is most frequently recognized by the name Franciabigio.
We are looking at Holy Family in a Landscape, a work from 1520. This painting is attributed to the Florentine artist Franciabigio, whose full name was Francesco di Cristofano, gen. Franciabigio. It is a significant example of the High Renaissance style, captured during a period of profound transition in Italian art.
A sudden movement breaks the stillness of the stone ledge. An angel leans into the frame, caught in the middle of a divine arrival. The figure is a swirl of coral and warm pink, the heavy folds of the robes catching a light that spills from the upper right. These garments billow with a rhythmic energy, tracing the curve of a great, dark wing that sweeps through the composition. In…
St Nicholas of Tolentino performing a Miracle1517 · Ashmolean Museum
12
Portrait of a Jeweler1516
13
St. Bartholomew1515 · Museo di Capodimonte
14
The Triumph of Cicero1520 · Villa Medici
15
The Last Supper1514 · Convento della Calza
16
Angel1515 · Santo Spirito
17
Madonna with Child and the Young St John1518 · Liechtenstein Museum
18
Virgin and Child with Sts John the Baptist and Job1516 · Museo di San Salvi
19
Portrait of a Man1517 · Liechtenstein Museum
20
Portrait of a Man1522 · Staatliche Museen zu Berlin
21
Portrait of a ManDetroit Institute of Arts
22
Portrait of Jacopo CenniniRoyal Collection
23
Portrait of a Man in a Black HatBowes Museum
24
Madonna with Child1514 · Ermitaget
25
Head of the Madonna1509 · Metropolitan Museum of Art
26
Madonna and Christ ChildBirmingham Museum of Art
27
Portrait of a Knight of RhodesNational Gallery
28
Madonna of the Well or Madonna and Child with the young St. John the Baptist1517
29
Bathsheba bathing1523 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
30
Betrothal of the Virgin1513 · Santissima Annunziata
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Franciabigio | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Nationalmuseet i Warszawa |
Warszawa | 2 | Mary from the Annunciation, Angel from the Annunciation |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 2 | Portrait of a Man, Portrait of a Man |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 2 | Madonna and Child with John the Baptist, Holy Family in a Landscape |
 Liechtenstein Museum |
Wien | 2 | Madonna with Child and the Young St John, Portrait of a Man |
 Louvre |
Paris | 1 | Portrait of a Man |
 Museo del Cenacolo di San Salvi |
Florens | 1 | Noli me tangere |
 National Museum of Ancient Art |
Lissabon | 1 | Retrato de Homem |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 1 | Saint Julian the Hospitaler Meeting His Wife after Killing His Parents |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
A single man emerges from a void of deep, shadowy tones, his presence felt through the quiet intensity of his stare. He sits slightly off-center, his body turned toward us, yet his eyes remain fixed directly upon the observer, creating an immediate, intimate connection. The light falls from the upper left, carving the contours of his face with a sharp, directional clarity. This light catches the bridge of his nose…
In the quiet intensity of Franciabigio’s Portrait of a Man, we encounter more than just a mere likeness; we are invited into a profound meditation on human presence and the subtle complexities of the Renaissance spirit. Painted around 1510, this masterpiece serves as a captivating window into an era where the boundaries between the physical world and the psychological landscape began to dissolve. The subject, a young man of poised…
The fresco depicts Jesus Christ with arms outstretched, positioned within a landscape of green grass and distant trees. Two figures occupy the immediate space around him: one person kneels before him, while another stands behind. The scene is populated by several other individuals scattered throughout the composition, some situated in the foreground and others in the background. Above the assembly, a single bird flies through the sky. The arrangement of…
Portrait of a Man (1510), Louvre, Paris. Noli me tangere (1520) och Mary from the Annunciation (1510) följer efter.
26 år gammal: Portrait of a Man är från 1510, och Franciabigio föddes 1484.
Portrait of a Man, Noli me tangere, Mary from the Annunciation, Retrato de Homem, Portrait of a Man, Madonna and Child with John the Baptist, Saint Julian the Hospitaler Meeting His Wife after Killing His Parents, The Canonization of Saint Nicholas of Tolentino, Holy Family in a Landscape och Angel from the Annunciation. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 30 verk av Franciabigio, daterade från 1501 till 1523.
Främst i Nationalmuseet i Warszawa (Warszawa), Detroit Institute of Arts (Detroit) och Kunsthistorisches Museum (Wien). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1510s: 17 av de 30 verk som finns på denna sida skapades då, varav Portrait of a Man.
På den här sidan är det tidigaste Retrato de Homem (1501) och det senaste Bathsheba bathing (1523).
Man (8), Woman (6) och Portrait (5), fördelat på 30 verk på denna sida.
Oil On Panel, för 14 av de 30 verk som finns på denna sida.
High renaissance och Renaissance, om man dömer efter originalen på denna sida.
Mary from the Annunciation och Angel from the Annunciation: Nationalmuseet i Warszawa, Warszawa har 2 av verken på denna sida.
Under högrenässansens guldålder, bland Florens livliga verkstäder och marmorklädda gator, levde en målare vars pensel fångade själva essensen av mänsklig emotion. Franciabigio, född som Francesco di Cristofano omkring 1482, var inte enbart en kronör av ansikten utan en mästare av det psykologiska landskapet. Medan historien ofta kastar sitt starkaste ljus på sin tids monumentala gestalter, skapade Franciabigio en unik nisch genom sin förmåga att besjäla porträttkonsten med en påtaglig, levande naturalism. Hans liv, som trots sin relativt korta längd – avslutande i januari 1525 – var ett vittnesbörd om den vibrerande och föränderliga anden i florentinsk konst, där han överbryggade klyftan mellan högrenässansens balanserade perfektion och den framväxande manierismens expressiva spänning.
Grundvalarna för hans konstnärskap lades under Alberto Altramontes ledning, men det var hans övergång till Andrea del Sartos ateljé omkring 1506 som fundamentalt skulle omforma hans kreativa bana. Denna period av lärlingsskap och det efterföljande samarbetet blev en hörnsten i hans karriär. Tillsammans etablerade de en verkstad i Piazza del Gradino, vilket skapade en smältdegel av innovation som lockade andra storheter som Rosso Fiorentino och Pontormo. Inom denna kollektiva atmosfär förfinade Franciabigio en teknik som betonade de subtila nyanserna i ljus och skugga, och lärde sig bemästra det komplexa samspelet mellan färg och form som definierade Sarto-skolan.
Medan många av hans samtida sökte ära genom massiva religiösa altartavlor eller storslagna mytologiska cykler, fann Franciabigio sin största triumf i det krävande mediet fresco. Han besatt en sällsynt fingerfärdighet för denna teknik, vilket gav honom ett rykte som ofta överträffade hans jämlikar i utförandet av väggmålningar. Hans skicklighet låg inte bara i den tekniska appliceringen av pigment på våt puts, utan i hans förmåga att använda en fresks vidsträckta yta för att förmedla ett djupt narrativt djup. I klostret i Santa Maria della Annunziata vittnar hans bidrag tillsammans med Andrea del Sarto om en sofistikerad kontroll över komposition och atmosfär.
Likväl är det kanske i hans porträttkonst som hans sanna geni bor. Genom att röra sig bort från de stela, idealiserade arketyper som var vanliga under tidigare decennier, omfamnade Franciabigio ett mer intimt förhållningssätt till det mänskliga subjektet. Hans porträtt kännetecknas av:
Franciabigios historiska betydelse ligger i hans roll som en livsviktig länk i utvecklingen av italienskt måleri. Han stod vid korsvägen mellan tradition och innovation, där han absorberade Raphaels klassiska harmoni samtidigt som han drev mot de mer experimentella och emotionella gränser som skulle definiera det sena 1500-talet. Även om vissa av hans mest ambitiösa projekt överskuggades av hans mentor del Sartos monumentala bedrifter, förblir hans individuella röst oomtvistlig för det tränade ögat.
Att studera ett verk av Franciabigio är att bevittna ett ögonblick av övergång fångat i pigment. Han påminner oss om att konsthistorien inte bara skrivs av dem som dominerade de största scenerna, utan av dem som besatt känsligheten att fånga de tysta, fladdrande sanningarna i det mänskliga tillståndet. Hans arv lever vidare i varje nyanserat uttryck och varje mästerlig penseldrag i fresken, som en gripande påminnelse om den florentinska renässansens bestående kraft.
