Porträtt av Ercole De' Roberti

De 34 mest kända målningarna av Ercole De' Roberti, ett galleriselektion

Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 34 verk av Ercole De' Roberti i vår katalog

Kortfattat

Av alla originalverk som Ercole De' Roberti lämnade efter sig är det mest kända Virgin and Child (1493), i samlingen hos Art Institute of Chicago, Chicago. Tätt efter följer Saint Jerome in the Wilderness (1470) och Saint Anthony Abbot (1472). Vår katalog innehåller 34 verk av Ercole De' Roberti; galleriet har bevarat de 34 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.

1450 – 1496, Ferrara Renaissance Flest verk: National Gallery of Art

Ercole De' Robertis 10 främsta målningar: galleriets utvalda verk

1
Virgin and Child (1493) av Ercole De' Roberti

Virgin and Child

1493 · Tempera On Panel · Art Institute of Chicago, Chicago

The painting presents a vertical portrait of the Virgin Mary holding the Christ Child against a solid, luminous cerulean blue background. The figures are positioned centrally, creating a sense of stability within the frame. The Virgin is draped in a dark garment featuring intricate detailing at the neckline, which is partially covered by a voluminous green mantle. This fabric falls in heavy, sculptural folds that suggest a thick, velvety texture.…

2
Saint Jerome in the Wilderness (1470) av Ercole De' Roberti

Saint Jerome in the Wilderness

1470 · Tempera On Panel · J. Paul Getty Museum, Los Angeles

A somber, detailed tempera painting depicts Saint Jerome in a desolate, rocky landscape. The scene is dominated by a massive, crumbling stone structure resembling a ruined classical arch or grotto, which creates a sense of enclosure and decay. The color palette consists of earthy tones, including ochre, sienna, tan, and deep browns, set against a clear, pale blue sky. An elderly, bearded man sits in a contemplative pose, partially clothed…

3
Saint Anthony Abbot (1472) av Ercole De' Roberti

Saint Anthony Abbot

1472 · Tempera On Panel · Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

The vertical composition of Saint Anthony Abbot by Ercole De' Roberti features a full-length figure positioned slightly off-center. The subject is situated within an arched niche, which creates a sense of shallow depth behind the form. A thin, golden halo is placed behind the head of the saint. The figure holds a book in a crimson hue, providing a sharp contrast to the surrounding tones. This work, created about 1472,…

4
Griffoni Polyptych: Predella (detail) (1473) av Ercole De' Roberti

Griffoni Polyptych: Predella (detail)

1473 · Tempera On Panel · Vatikanens Pinakotek, Vatikanstaten

Griffoni Polyptych: Predella (detail) is a work by Ercole De' Roberti, executed in 1473. The artist, born in Ferrara, Italy, in 1450, was a significant figure of the Ferrarese school. This specific section provides a detailed view of the narrative scenes originally composed for the base of the larger polyptych.

5
Head of Archangel Michael (1494) av Ercole De' Roberti

Head of Archangel Michael

1494 · Tempera On Panel · Bavarian State Painting Collections, München

This Renaissance-style portrait, presented in an oval format, features a close-up bust view of a youthful figure, likely the Archangel Michael. The composition focuses on the face and upper shoulders, capturing a single, idealized human head with a calm, contemplative gaze. The subject is rendered with a serene and solemn expression, characterized by soft, rounded shapes in the jawline and eyes.

6
The Virgin and Child (1491) av Ercole De' Roberti

The Virgin and Child

1491 · Tempera On Panel · Gemäldegalerie, Berlin

The Virgin and Child is a work by Ercole De' Roberti, executed about 1493. This composition centers on the intimate relationship between a woman and an infant, capturing themes of maternal love and divine innocence. The figures are presented with a focus on their physical and spiritual connection.

7
Ginevra Bentivoglio (1477) av Ercole De' Roberti

Ginevra Bentivoglio

1477 · Oil On Canvas · National Gallery of Art, Washington

In the quiet, commanding presence of Ercole de' Roberti’s Ginevra Bentivoglio, we encounter more than just a portrait; we step into the refined atmosphere of the Italian Renaissance. Painted around 1477, this masterpiece captures a noblewoman in profile, her gaze directed toward a distant, hazy horizon as if lost in a moment of profound contemplation. The subject, draped in the opulence of Ferrarese fashion, serves as a breathtaking testament to…

8
Portrait of Giovanni II Bentivoglio (1480) av Ercole De' Roberti

Portrait of Giovanni II Bentivoglio

1480 · Oil On Canvas · National Gallery of Art, Washington

To stand before this portrait is to step directly across the threshold of the Italian Renaissance, to breathe the rarefied air of 15th-century courtly life. Ercole De' Roberti’s depiction of Giovanni II Bentivoglio is far more than a mere likeness; it is a meticulously preserved moment in time, an eloquent testament to status, power, and artistic mastery. The subject himself, adorned in garments rich with intricate patterns, commands attention. His…

9
Griffoni Polyptych: Predella (left view) (1473) av Ercole De' Roberti

Griffoni Polyptych: Predella (left view)

1473 · Tempera On Panel · Vatikanens Pinakotek, Vatikanstaten

Griffoni Polyptych: Predella (left view) is a tempera on wood painting executed by the Italian artist Ercole De' Roberti. Created in 1473, the work originated during the Renaissance period. The piece is part of a larger polyptych structure and represents the artist's early mature period, a time when he was working in Bologna alongside Francesco del Cossa.

10
Battle (1490) av Ercole De' Roberti

Battle

1490 · Drawing · Museo Correr, Venedig

We are looking at Battle, a work by Ercole De' Roberti. This piece dates to about 1490, a period when the artist was active in the Ferrarese school. It is a significant example of his hand, reflecting the specific stylistic developments of the late fifteenth century.

Urvalet av Ercole De' Roberti fortsätter, 11 till 34

Ercole De' Robertis berömda målningar, period för period

Motiven som fångade Ercole De' Robertis blick

De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.

Museerna som förvarar Ercole De' Robertis originalverk

De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Ercole De' Roberti Målningar från denna lista
National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 4 Ginevra Bentivoglio, Portrait of Giovanni II Bentivoglio, Portrait of Ginevra Bentivoglio
National Gallery, LondonNational Gallery London 4 The Israelites gathering Manna, The Institution of the Eucharist, The dead christ
Vatikanens Pinakotek, VatikanstatenVatikanens Pinakotek Vatikanstaten 3 Griffoni Polyptych: Predella (detail), Griffoni Polyptych: Predella (left view), Griffoni Polyptych: Predella (right view)
Collezione Vittorio Cini, VenedigCollezione Vittorio Cini Venedig 3 Griffoni Polyptych: St George, Griffoni Polyptych: St Jerome, Griffoni Polyptych: St Catherine of Alexandria
Walker Art Gallery, LiverpoolWalker Art Gallery Liverpool 2 Pietà, Predella of Stories of Christ: 2. Pietà
Louvre, ParisLouvre Paris 2 Griffoni Polyptych: St Michael, Griffoni Polyptych: St Apollonia
Art Institute of Chicago, ChicagoArt Institute of Chicago Chicago 1 Virgin and Child
J. Paul Getty Museum, Los AngelesJ. Paul Getty Museum Los Angeles 1 Saint Jerome in the Wilderness

Ercole De' Roberti decennium för decennium: originalen som definierar varje era

Verk per decennium

Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.

Samlarfrågor om Ercole De' Robertis målningar

Vilket verk är Ercole De' Roberti mest känd för?Visa svaret

Virgin and Child (1493), Art Institute of Chicago, Chicago. Saint Jerome in the Wilderness (1470) och Saint Anthony Abbot (1472) följer efter.

Hur gammal var Ercole De' Roberti när Virgin and Child skapades?Visa svaret

43 år gammal: Virgin and Child är från 1493, och Ercole De' Roberti föddes 1450.

Vilka är de tio mest kända målningarna av Ercole De' Roberti?Visa svaret

Virgin and Child, Saint Jerome in the Wilderness, Saint Anthony Abbot, Griffoni Polyptych: Predella (detail), Head of Archangel Michael, The Virgin and Child, Ginevra Bentivoglio, Portrait of Giovanni II Bentivoglio, Griffoni Polyptych: Predella (left view) och Battle. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.

Hur många målningar lämnade Ercole De' Roberti efter sig?Visa svaret

Vår katalog innehåller 34 verk av Ercole De' Roberti, daterade från 1470 till 1494.

I vilka museer hänger Ercole De' Robertis mästerverk?Visa svaret

Främst i National Gallery of Art (Washington), National Gallery (London) och Vatikanens Pinakotek (Vatikanstaten). Museitabellen ovan listar alla.

Under vilka år målade Ercole De' Roberti sina mest kända verk?Visa svaret

Under 1470s: 13 av de 34 verk som finns på denna sida skapades då, varav Saint Jerome in the Wilderness.

Vilka är de första och sista kända originalverken av Ercole De' Roberti?Visa svaret

På den här sidan är det tidigaste Saint Jerome in the Wilderness (1470) och det senaste Head of Archangel Michael (1494).

Vilka motiv valde Ercole De' Roberti oftast?Visa svaret

Man (5), Woman (4) och Saints (4), fördelat på 34 verk på denna sida.

Vilken teknik använde Ercole De' Roberti mest?Visa svaret

Tempera On Panel, för 11 av de 34 verk som finns på denna sida.

Vilken konstinriktning tillhör Ercole De' Roberti?Visa svaret

Renaissance och Early renaissance, om man dömer efter originalen på denna sida.

Vilka verk av Ercole De' Roberti finns utställda på National Gallery of Art?Visa svaret

Ginevra Bentivoglio, Portrait of Giovanni II Bentivoglio och Portrait of Ginevra Bentivoglio: National Gallery of Art, Washington har 4 av verken på denna sida.

Ercole De' Roberti: liv och verk

En mästare från Ferrara: Ercole de' Robertis liv och konst

Ercole de’ Roberti, född i Ferrara omkring 1451, förblir en något gåtfull gestalt inom renässansens panteon av konstnärer. Hans relativt korta liv – han gick bort 1496 – döljer en djupgående inverkan på det ferraresiska måleriet och en särpräglad stil som förenade minutiös detaljrikedom med en nästan mystisk intensitet. Till skillnad från många av sina samtida, som drog nytta av omfattande lärlingsskap i verkstäder eller etablerade mecenatnätverk, tycks de’ Robertis väg till konstnärlig berömmelse ha varit till stor del självstyrd, driven av en medfödd talang och en skarp observation av världen omkring honom. Ferrara befann sig vid denna tid under Este-familjens styre, kända för sitt sofistikerade hov och ett växande intresse för humanistiska ideal; de’ Roberti tycktes dock inte vara direkt knuten till det hertigliga mecenatskapet på samma sätt som andra konstnärer. Istället säkrade han uppdrag från framstående lokala familjer och religiösa institutioner, vilket etablerade hans rykte för porträtt som fångade inte bara ett yttre utseende utan även en psykologisk djupdimension.

Tidiga influenser och konstnärlig utveckling

Att precisera de’ Robertis tidiga influenser är utmanande på grund av bristen på dokumenterade utbildningsvägar. Det antas att han initialt arbetade som guldsmed, ett yrke som utan tvivel slipade hans precision och öga för detaljer – egenskaper som skulle komma att bli kännetecken för hans måleristil. Inflytandet från Cosmè Tura, en annan ledande konstnär från Ferrara känd för sina dramatiska kompositioner och intrikata mönster, är tydligt i de’ Robertis tidiga verk. De’ Roberti rörde sig dock snabbt bortom ren imitation och utvecklade ett unikt tillvägagångssätt präglat av en mjukare modellering av former, en mer naturalistisk återgivning av draperier och en ökad betoning på emotionellt uttryck. Hans palett, även om den förblev rik och livfull, tenderade mot svalare toner än Turas ofta flammande nyanser. Han uppvisade även en fascination för det nordeuropeiska måleriet, särskilt Jan van Eycks verk, vilket märks i hans noggranna uppmärksamhet på textur och ljus. Denna syntes av olika influenser resulterade i en stil som var utpräglat ferraresisk men ändå unikt de’ Robertis egen.

Stora prestationer: Porträtt och polyptyker

De’ Roberti är främst känd för sina porträtt, vilka står som anmärkningsvärda bedrifter inom renässansens porträttkonst. Hans Porträtt av Ginevra Bentivoglio, målat omkring 1475–80, exemplifierar hans förmåga att förmedla både modellens aristokratiska status och hennes inre liv. Subjektets blick är direkt och genomträngande, vilket antyder intelligens och styrka, medan den delikata återgivningen av hennes kläder och smycken vittnar om rikedom och förfining. Han var dock inte begränsad till porträtt; han utmärkte sig även i komplexa altartavlor. Hans mästerverk, Griffoni-polyptyken (1rag1475–79), beställd för kyrkan San Francesco i Ferrara, är ett monumentalt verk som uppvisar hans tekniska skicklighet och kompositionella genialitet. Polyptyken skildrar scener ur Sankt Franciskus liv sida vid sida med porträtt av familjen Griffoni, och integrerar sömlöst det religiösa narrativet med världslig minnesvård. De intrikata detaljerna i den arkitektoniska miljön, figurernas uttrycksfulla ansikten och det harmoniska färgschemat bidrar alla till polyptykens bestående kraft. Ett annat betydande verk är hans Johannes Döparen, en målning som avslöjar hans mästerskap inom anatomi och emotionell intensitet.

Teknik och symbolism

De’ Robertis teknik kännetecknades av en minutiös skiktning av färg, vilket skapade en lysande yta med subtila tonala övergångar. Han använde tempera på träpanel som sitt främsta medium, vilket möjliggjorde exakta detaljer och vibrerande färger. Hans kompositioner var ofta komplexa och noggrant planerade, vilket speglade humanistens betoning på ordning och harmoni. Utöver den tekniska skickligheten genomsyrade de’ Roberti sina verk med symbolisk betydelse. De föremål som avbildas i hans porträtt – smycken, kläder, böcker – var inte enbart dekorativa utan fungerade som indikatorer på modellens sociala status, intellektuella intressen och moraliska karaktär. I sina religiösa målningar hämtade han inspiration från traditionell ikonografi samtidigt som han införlivade samtida symbolism, vilket skapade en rik väv av betydelser som resonerade med hans publik. Han var känd för att använda draperier för att skapa dynamiska former och förmedla känslor; vecken tycks ofta röra sig och andas, vilket tillför liv och vitalitet åt hans figurer.

Historisk betydelse och arv

Trots sin relativt korta karriär lämnade Ercole de’ Roberti ett outplånligt avtryck på det ferraresiska måleriet. Hans inflytande kan ses i arbetena hos efterföljande generationer av konstnärer, däribland Francesco del Cossa och Lorenzo Costa. Han var med och etablerade Ferrara som ett betydande centrum för renässanskonst, som kunde mäta sig med Florens och Venedig i sin konstnärliga innovation. Även om hans produktion var begränsad, säkerställer kvaliteten och originaliteten i hans bevarade verk hans plats bland 1400-talets viktigaste målare.
  • Återupptäckt: De’ Robertis verk förblev relativt okända under århundraden, men har under de senaste decennierna i allt högre grad erkänts som ett betydande bidrag till renässansens konst.
  • Inflytande på senare konstnärer: Hans betoning på psykologisk realism och minutiös detaljrikedom påverkade många efterföljande målare.
  • Bevarande av verk: Bevarandet av hans främsta verk, såsom Griffoni-polyptyken, möjliggör fortsatt studier och uppskattning av hans konstnärliga geni.
Han representerar en fascinerande skärningspunkt mellan nordeuropeisk realism, ferraresisk tradition och humanistiska ideal, vilket gör honom till en fängslande gestalt i den italienska renässanskonstens historia.