Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 41 verk av Edvard Weie i vår katalog
Kortfattat
Interior with a woman reading. (1905) är den målning av Edvard Weie som drar till sig flest blickar. Därefter dras blicken till Self-portrait (1905) och Blue Room with Seated Figure (1907). Bland de 41 verk av Edvard Weie i vår katalog är dessa 39 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
This oil painting, executed in 1905, presents a close-up view of a man's face set against a dark, undifferentiated background. The subject is positioned at eye-level, looking directly toward the viewer with a serious and contemplative expression. His hair is light brown and wavy, and he possesses a mustache. A white shirt collar is visible at the base of the neck, providing a sharp tonal contrast to the surrounding shadows.…
In Blue Room with Seated Figure by Edvard Weie, a quiet stillness settles over a domestic interior. The scene unfolds in a medium shot, centering on a solitary woman who rests upon a long, dark sofa. She sits amidst a room defined by large windows that invite the outside world in. The perspective feels intimate, as if the viewer is standing at a slightly elevated, eye-level viewpoint, looking into this…
In "Self-Portrait with a Straw Hat" by Edvard Weie, the artist presents a close-up study of a single male figure. The composition focuses tightly on the head and upper shoulders, positioned slightly off-center to disrupt a perfect symmetry. A mustache defines the subject's face, set beneath the brim of a boater-style straw hat marked by a dark band. The gaze is direct, meeting the viewer from an eye-level perspective that…
Emma Weie, the Artist's Sister is an oil portrait created by the Danish painter Edvard Weie. The work, executed in 1909, depicts the artist's sister in a seated position. The subject is presented in a medium shot, positioned slightly to the right of the center of the vertical composition.
There is a profound stillness in this 1908 oil painting, a moment captured at the edge of day. We find an elderly woman seated within a shadowed, enclosed space, perhaps a vehicle, as the light of the city begins to flicker in the distance. The composition draws the eye toward her presence, using a vertical orientation to anchor her against a sprawling, dimly lit cityscape. She holds an umbrella, a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
This work is the Self-Portrait by Edvard Weie. Painted in 1915, it presents a direct encounter with the artist himself. Weie, a Danish Modernist painter, turned his gaze inward to capture his own likeness during a significant period of his creative development.
Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons is an oil on canvas work by the Danish Modernist painter Edvard Weie. Executed in 1917, the piece belongs to a period in which the artist explored mythological and literary themes through a lens of evolving abstraction. The composition centers on the god Poseidon, navigating a turbulent seascape.
There is a certain stillness that settles over a garden when the afternoon light begins to shift. In this 1917 work, we find ourselves placed within the intimate confines of a garden on the island of Christiansø. Three figures are gathered near a white wooden bench, their presence felt through the weight of their forms rather than the precision of their features. The scene captures a moment of social interaction,…
Portrait of a Boy1920 · Statens Museum for Kunst
12
Portrait of Bent von Müllen as a Boy1918 · Statens Museum for Kunst
13
Portrait of a Boy1923 · Statens Museum for Kunst
14
Standing Female Nude1923 · Statens Museum for Kunst
15
Portrait. The Barrister Niels Thorup1941 · Statens Museum for Kunst
16
Outside the Gates of Cività d'Antino1907
17
Boats at the Quay in Christianshavn1908
18
View of Wilders Square at Christianshavn. Evening, 19061906 · Statens Museum for Kunst
19
Utsikt over Højbroplads1911 · Nationalmuseet i Oslo
20
The Joy of Life1911 · Statens Museum for Kunst
21
From Amalfi1907 · Statens Museum for Kunst
22
Trees on Christianshavns Vold1908 · Statens Museum for Kunst
23
Refshaleøen. The Copenhagen Harbour1907 · Statens Museum for Kunst
24
Landscape, Christiansø1911 · Statens Museum for Kunst
25
Mindet, Christiansø1912 · Statens Museum for Kunst
26
From Quai de la Tournelle, Paris1912 · Statens Museum for Kunst
27
Landscape with Haystacks1916 · Statens Museum for Kunst
28
Nereids and Tritions1917 · Statens Museum for Kunst
29
Landscape from Christiansø1914 · Statens Museum for Kunst
30
Dante and Vergil in the Underworld1913 · Statens Museum for Kunst
31
Two Genii. Sketch1922 · Statens Museum for Kunst
32
Still Life with Oranges1922 · Statens Museum for Kunst
33
Romantic Fantasy1922 · Statens Museum for Kunst
34
Landscape1918 · Statens Museum for Kunst
35
The Mail Boat Arriving, Christiansø1920 · Statens Museum for Kunst
36
Still Life with Oranges in a Basket1923 · Statens Museum for Kunst
37
Study after Delacroix's "Dante og Vergil"1925 · Statens Museum for Kunst
38
A Forest Road1932 · Statens Museum for Kunst
39
Faun and Nymph1940 · Statens Museum for Kunst
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 2 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Edvard Weie | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Köpenhamn | 32 | Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother |
 Nationalmuseet i Oslo |
Oslo | 1 | Utsikt over Højbroplads |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
In Portrait of a Boy by Edvard Weie, a young boy emerges from a somber, moody atmosphere. The composition is vertically oriented, pulling the eye upward toward the subject's face. He is positioned off-center, caught in a three-quarter view as he looks slightly toward the viewer. This placement creates a sense of quiet, unscripted presence. The boy's pale skin tones stand out sharply against a heavy, dark environment. He seems…
A solitary figure emerges from a sea of monochromatic shadows, caught in a moment of profound stillness. This is Niels Thorup, rendered not through the meticulous lines of a traditional portrait, but through the raw, energetic language of form and light. The composition centers on his standing presence, a sculptural silhouette that seems to push against the very edges of the frame. There is a weight to his posture, a…
Interior with a woman reading. (1905). Därefter följer Self-portrait (1905) och Blue Room with Seated Figure (1907).
26 år gammal: Interior with a woman reading. är från 1905, och Edvard Weie föddes 1879.
Interior with a woman reading., Self-portrait, Blue Room with Seated Figure, Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother, Lady with Parasol, Self-Portrait, Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons och In the Vicar's Garden, Christiansø. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 41 verk av Edvard Weie, daterade från 1905 till 1941.
Främst i Statens Museum for Kunst (Köpenhamn) och Nationalmuseet i Oslo (Oslo). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1910s: 15 av de 39 verk som finns på denna sida skapades då, varav Lady with Parasol.
På den här sidan är det tidigaste Interior with a woman reading. (1905) och det senaste Portrait. The Barrister Niels Thorup (1941).
Woman (6), Man (4) och Chair (3), fördelat på 39 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 10 av de 39 verk som finns på denna sida.
Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister och The Artist's Mother: Statens Museum for Kunst, Köpenhamn har 32 av verken på denna sida.
Född i Köpenhamn, Danmark, den 18 november 1879, mötte Edvard Weie en barndom präglad av svårigheter. Hans far lämnade familjen när pojken fortfarande var mycket ung, vilket lämnade hushållet att kämpa mot fattigdomens tunga börda. För att hjälpa sin familj att överleva tog den unge Edvard på sig arbetet som tidningsbud; varje morgon vandrade han genom gatorna för att dela ut tidningar innan hans lektioner i skolan påbörjades. Dessa tidiga år av hårt arbete följdes av anställning som husmålare, ett hantverk som höll hans händer sysselsatta med färgernas och ytans praktiska verklighet.
Trots dessa ekonomiska bördor levde en tyst ambition för konsten kvar i honom. Edvard Weie strävade efter en formell utbildning och reste till Köpenhamn för att ansöka om inträde vid Det kungliga danska konstakademien. Institutionen gav honom dock inte tillträde, ett avslag som i en annan omständighet helt skulle kunna ha kvävt hans aspirationer. Istället fann han en annan väg mot sitt kall. År 1905 började han vid Kunstnernes Frie Studieskoler, där han studerade under ledning av Kristian Zahrtmann. Det var inom ramen för denna skola som han för första gången introducerades för de skiftande strömningarna inom modern konst.
De tidiga åren av hans kreativa liv präglades av en sökande efter mening inom konstens traditionella strukturer. Han inledde sin bana genom att vända sig mot de gamla berättelserna, där han skapade verk som hämtade sin kraft ur mytologiska eller litterära teman. Dessa tidiga utforskningar var djupt rotade i det förflutnas narrativ, i ett försök att fånga legendens väsen genom penseldraget. Men i takt med att hans vision mognade, skiftade hans fokus bort från dessa berättande motiv mot den påtagliga verkligheten i världen omkring honom. Han fann ett nytt syfte i den tysta observationen av vardagslivet, och riktade sin blick mot de livliga gatuscenerna och de rytmiska vyerna över Köpenhamns hamn.
Denna övergång från det litterära till det iakttagande åtföljdes av en genomgripande evolution i hans hantering av form och färg. Under årens lopp genomgick hans kompositioner en stadig förvandling, där de bokstavliga detaljerna skalades bort till förmån för ett mer destillerat uttryck. Hans verk blev alltmer abstrakta och rörde sig bort från stadens och havets igenkännbara former mot ett mer essentiellt språk av ljus och pigment. Denna strävan efter abstraktion var inte ett plötsligt avsteg, utan snarare ett gradvis avlägsnande av det ovidkommande. Hans hängivenhet till denna föränderliga vision erkändes år 1925, då han tilldelades Eckersbergmedaljen.
Utvecklingens väg formades av de sällskap han rörde sig i och de landskap som lockade hans själ. År 1907 reste han till Italien tillsammans med sin lärare, Kristian Zahrtmann. Denna utflykt erbjöd en glimt av ett helt annat ljus, även om samarbetet slutligen fick ett abrupt slut genom en personlig fejd. Vid hemkomsten till Danmark skiftade hans blick mot den karga isoleringen på ön Christiansø. Under nästan ett decennium, från 1911 till 1920, tillbringade han delar av varje år där, där han fann en egen rytm i öns unika och särpräglade atmosfär.
Det var under dessa år på Christiansø som han kom att möta den svenske målaren Karl Isakson. De två männen delade öns utrymme, och deras närvaro markerade ett betydelsefullt kapitel i Weies liv. När Isakson gick bort i början av 1922 lämnade förlusten ett tomrum som Weie fyllde med intensivt studerande. Han riktade sin uppmärksamhet mot det sätt på vilket Isakson hade bemästrat färgen, och absorberade dessa läxor för att väva in dem i den pågående utvecklingen av sin egen, unika stil.
Under sina sista år rörde sig Weie allt längre bort från konstvärldens etablerade kretsar. Han sökte aldrig att ansluta sig till någon specifik konstnärlig rörelse, utan valde istället att följa sin egen inre kompass. Denna självständighet placerade honom ofta i konflikt med sina samtida, då han var känd för att skriva skarpa och kritiska texter till tidningar och tidskrifter. Han upplevde en djup kris inom samtida dansk konst, då han ansåg att den hade förlorat sina väsentliga mänskliga värden. Denna övertygelse tycktes driva honom mot en alltmer ensam tillvaro.
I takt med att åren gick ställde han ut sina verk allt mer sällan. Hans fokus förflyttades från duken mot det skrivna ordet, då han ägnade mycket av sin återstående tid åt att författa en bok. Detta verk, med titeln Poesi og Kultur, var avsett att sammanfatta hans djupt hållna åsikter om konst och samhälle. Volymen gavs slutligen ut 1951, flera år efter hans bortgång, genom hans änkas ihärdiga arbete.
Konstnärens liv nådde sitt slut 1943 i Frederiksberg. Efter sin död vilade han i Vestre Kirkegard i Köpenhamn. Han lämnade efter sig ett livsverk som blivit alltmer abstrakt, en spegling av ett liv präglat av intensiv självkritik och en outtröttlig strävan efter personligt uttryck.
