Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 61 verk av Dosso Dossi i vår katalog
Kortfattat
Av alla originalverk som Dosso Dossi lämnade efter sig är det mest kända Saint George (1513), i samlingen hos J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Tätt efter följer Circe and Her Lovers in a Landscape, c. - (100.8(13) (1525) och Apollo and Daphne (1524). Vår katalog innehåller 61 verk av Dosso Dossi; galleriet har bevarat de 57 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
In the heart of the Italian Renaissance, where the courtly splendor of Ferrara met the atmospheric magic of Venice, Dosso Dossi breathed life into legends. His Saint George is not merely a depiction of a Christian icon; it is a window into a transformative era of human emotion and artistic innovation. As one of the cornerstones of the School of Ferrara, Dossi captures the saint in a moment that transcends…
In this oil on canvas, we find ourselves in a secluded landscape where the boundaries between the human and the animal seem to blur. A nude woman sits upon the earth, her legs crossed in a moment of repose, her attention fixed upon a book held before her. She is Circe, the mythological enchantress, yet she is presented here with a startlingly calm presence. Around her, the landscape breathes with…
In the heart of the Italian Renaissance, where the boundaries between myth and reality often blurred into a singular, poetic vision, Dosso Dossi captured a moment of profound transformation. His Apollo and Daphne is not merely a depiction of a Greek legend; it is an immersive experience that invites the viewer into a dreamlike realm of pursuit and metamorphosis. The scene vibrates with a palpable tension, as the god Apollo,…
Portrait of Alfonso I d'Este by Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri) presents the Duke of Ferrara in a stately manner. Created about 1530, the work captures the ruler in military attire against an expansive landscape. The subject is portrayed as a powerful ruler, utilizing a composition that balances his physical presence with a grand, theatrical setting.
The canvas titled Circe and Her Lovers in a Landscape - by Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri) captures a moment of quietude within a dense forest. Dated 1525, the work presents a nude female figure seated amidst the thicket. She appears as a mythological representation of love and wisdom, or perhaps Venus, holding a large stone tablet inscribed with text. A deer rests near her, grounding the scene…
Circe (or Melissa) by Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri) functions as a complex mythological allegory. Executed in oil on canvas about 1525, the work explores the transformative power of magic through the figure of the sorceress. The title suggests a dual identification, linking the classical Circe with the legendary Melissa, a figure often associated with enchantment and metamorphosis.
Saint Lucretia is a work by Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri), an Italian Renaissance painter associated with the School of Ferrara. Created about 1520, the piece reflects the artistic developments occurring within the Ferrarese court during the early sixteenth century.
The scene unfolds within the grand narrative of The Trojans Building the Temple to Venus and Making Offerings at Anchises's Grave in Sicily. This oil on canvas, dating to 1520, captures a moment of communal devotion and ancient ritual. The figures gather in a wide field, their presence anchored by a distant castle that rises against the horizon. Within this setting, the weight of myth meets the tangible reality of…
The oil on canvas work titled Circe and Her Lovers in a Landscape (11) - was executed by the artist Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri). Dated 1525, this painting functions as a mythological allegory. The composition centers on the figure of the sorceress Circe, a subject that allows for the exploration of classical legends through a specific narrative lens.
In "Circe and Her Lovers in a Landscape," Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri) captures a moment of quietude within a dense forest. Dated 1525, the work presents a nude female figure seated amidst the thicket. She appears as a mythological representation of love and wisdom, or perhaps Venus. The scene explores the transformative power of magic through the figure of the sorceress. A single deer watches from the…
Circe and Her Lovers in a Landscape1525
12
Circe and Her Lovers in a Landscape (8) -1525
13
Circe and Her Lovers in a Landscape (9) -1525
14
Circe and Her Lovers in a Landscape -1525
15
Circe and Her Lovers in a Landscape -1525
16
Circe and Her Lovers in a Landscape (10) -1525
17
Circe and Her Lovers in a Landscape -1525
18
Circe and Her Lovers in a Landscape, c. - (100.8x(9)1525
19
Circe and Her Lovers in a Landscape -1525
20
Circe and Her Lovers in a Landscape (13) -1525
21
Bacchus
22
Sts John and Bartholomew with Donors
23
Diana and Calisto
24
A Man embracing a WomanNational Gallery
25
Circe and her Lovers in a Landscape
26
Portrait of a Young ManCleveland Museum of Art
27
Madonna and Child
28
portrait of a young man with a dog and a cat
29
Aeneas and Achates on the Libyan Coast
30
St Sebastian
31
The Holy Family
32
Lady in green tourban
33
The Adoration of the KingsNational Gallery
34
Witchcraft (Allegory of Hercules)
35
Nymph and Satyr
36
St Cosmas and St Damian
37
Sibyl
38
Francesco Maria della Rovere Leading His Troups
39
untitled (7069)
40
Circe (detail)
41
untitled
42
A bacchanalNational Gallery
43
Lamentation over the Body of ChristNational Gallery
44
A female saint
45
The Embrace
46
Witchcraft (or Allegory of Hercules)1535 · Galleria degli Uffizi
47
Circe and Her Lovers in a Landscape1525 · National Gallery of Art
48
Allegory of MusicMuseo Horne
49
Jupiter, Mercury and the VirtueWawel Royal Castle
50
Anger or the TussleCollezione Vittorio Cini
51
untitled (9126)Galleria Borghese
52
'Luteri, Italian, dossi)1479
53
The Virgin Appearing to Sts John the Baptist and John the Evangelist
54
Portrait of a Warrior
55
The Trojans Repairing Their Ships in Sicily1520 · National Gallery of Art
56
Sibyl1525 · Ermitaget
57
The Three Ages of ManMetropolitan Museum of Art
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Dosso Dossi | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 National Gallery of Art |
Washington | 4 | Saint Lucretia, The Trojans Building the Temple to Venus and Making Offerings at Anchises's Grave in Sicily, Circe and Her Lovers in a Landscape |
 National Gallery |
London | 4 | A Man embracing a Woman, The Adoration of the Kings, A bacchanal |
 Galleria Borghese |
Rom | 2 | Apollo and Daphne, untitled (9126) |
 J. Paul Getty Museum |
Los Angeles | 1 | Saint George |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Portrait of a Young Man |
 Galleria degli Uffizi |
Florens | 1 | Witchcraft (or Allegory of Hercules) |
 Museo Horne |
Florence | 1 | Allegory of Music |
 Wawel Royal Castle |
Kraków | 1 | Jupiter, Mercury and the Virtue |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
In the heart of the Italian Renaissance, where the courtly splendor of Ferrara met the atmospheric magic of Venice, Dosso Dossi breathed life into legends. His Saint George is not merely a depiction of a Christian icon; it is a window into a transformative era of human emotion and artistic innovation. As one of the cornerstones of the School of Ferrara, Dossi captures the saint in a moment that transcends…
In this oil on canvas, we find ourselves in a secluded landscape where the boundaries between the human and the animal seem to blur. A nude woman sits upon the earth, her legs crossed in a moment of repose, her attention fixed upon a book held before her. She is Circe, the mythological enchantress, yet she is presented here with a startlingly calm presence. Around her, the landscape breathes with…
Portrait of Alfonso I d'Este by Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri) presents the Duke of Ferrara in a stately manner. Created about 1530, the work captures the ruler in military attire against an expansive landscape. The subject is portrayed as a powerful ruler, utilizing a composition that balances his physical presence with a grand, theatrical setting.
Saint George (1513), J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Circe and Her Lovers in a Landscape, c. - (100.8(13) (1525) och Apollo and Daphne (1524) följer efter.
27 år gammal: Saint George är från 1513, och Dosso Dossi föddes 1486.
Saint George, Circe and Her Lovers in a Landscape, c. - (100.8(13), Apollo and Daphne, Portrait of Alfonso I d'Este, Circe and Her Lovers in a Landscape -, Circe (or Melissa), Saint Lucretia, The Trojans Building the Temple to Venus and Making Offerings at Anchises's Grave in Sicily, Circe and Her Lovers in a Landscape (11) - och Circe and Her Lovers in a Landscape,. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 61 verk av Dosso Dossi, daterade från 1513 till 1535.
Främst i National Gallery of Art (Washington), National Gallery (London) och Galleria Borghese (Rom). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1520s: 20 av de 57 verk som finns på denna sida skapades då, varav Circe and Her Lovers in a Landscape, c. - (100.8(13).
På den här sidan är det tidigaste Saint George (1513) och det senaste Witchcraft (or Allegory of Hercules) (1535).
Landscape (17), Woman (11) och Trees (9), fördelat på 57 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 20 av de 57 verk som finns på denna sida.
Renaissance, om man dömer efter originalen på denna sida.
Saint Lucretia, The Trojans Building the Temple to Venus and Making Offerings at Anchises's Grave in Sicily och Circe and Her Lovers in a Landscape: National Gallery of Art, Washington har 4 av verken på denna sida.
Under den italienska renässansens guldålder, mitt i hovlivets prakt i Ferrara, framträdde en målare vars pensel besatt förmågan att väva drömmar till verklighet. Giovanni di Niccolò de Luteri, känd för historien under sitt stämningsfulla öknamn Dosso Dossi, var inte bara en krönikör av myter, utan en skapare av hela atmosfäriska världar. Han föddes omkring 1489 i San Giovanni del Dosso, och hans namn bär än idag ekon av hans ursprung, men hans konstnärliga anda vandrade långt bortom sin födelseplats gränser. Som en central gestalt inom Scuola di Ferrara överbryggade Dossi klyftan mellan den tidiga renässansens stränga precision och de emotionella, färgdrivna innovationer som snart skulle definata den venetianska skolan.
Grunden för Dossis mästerskap lades genom ett lärlingsskap som knöt honom till den föregående generationens giganter. Genom att studera under den noggranne Andrea Mantegna i Mantua, ärvde Dossi en djup respekt för klassisk struktur och perspektivets komplexa geometri. Men där Mantegna eftersträvade klarhet och skulptural beständighet, sökte Dossi något betydligt mer flyktigt. Han började genomsyra sina kompositioner med en mjuk, lysande kvalitet som antydde rörelse och mysterium – en utveckling som slutligen skulle placera honom sida vid sida med legender som Tizian och Giorgione som en pionjär för ett nytt, poetiskt visuellt språk.
Dossis sanna briljans blomstrade under beskydd av Este-hovet, särskilt under Alfonso I d'Este:s regeringstid. Inom denna sofistikerade miljö fann han det perfekta motivet: de komplexa, ofta erotiserade och djupt allegoriska berättelserna från den klassiska mytologin. Hans verk, såsom den förtrollande Circe eller Melissa, avbildar inte bara antika legender; de bebor dem. Han besatt en unik förmåga att sammanväva det heroiska med det övernaturliga och skapa scener där gudar och nymfer tycks stiga fram ur en skymningsdis. Denna karakteristiska "drömlika" kvalitet uppnåddes genom ett mästerligt bruk av atmosfäriskt perspektiv, där avlägsna landskap löses upp i mjuka blå toner och dämpade gröna nyanser, vilket drar betraktaren in i ett tillstånd av stilla kontemplation.
Inflytandet från Venedig är omisskännligt i Dossis mogna stil. Han rörde sig bort från de skarpa konturerna i sin mantuanska träning mot ett mer flytande, måleriskt tillvägagångssätt, kännetecknat av rika, mättade pigment och en fascination för ljuset. Detta venetianska inflytande gjorde det möjligt för honom att manipulera färgen för att frammana stämning snarare än bara form. I hans händer lyser ljuset inte bara upp en scen; det transformerar den, kastar skuggor som döljer hemligheter och skapar högdagrar som antyder det gudomliga. Hans förmåga att harmonisera den strukturella disciplinen från Ferrara-skolan med den venetianska värmen gjorde hans konstnärskap unikt fängslande och svårt att efterlikna.
Dosso Dossis historiska betydelse ligger i hans roll som en övergångsmästare som hjälpte till att styra den italienska konsten mot manierismens uttrycksfulla frihet. Hans verk, som sträcker sig från storslagna fresker som Francesco Maria della Rovere leder sina trupper till intima, gåtfulla porträtt och sibyllor, uppvisar en mångsidighet som utmanade den samtida målerikonstens gränser. Han bemästrade allegorins konst och använde mytologiska figurer för att kommunicera komplexa politiska och humanistiska idéer som var högt värderade av den ferraresiska eliten.
Trots att hans liv tog slut 1542, och lämnade efter sig ett arv etsat i själva renässansens väv, förblir Dossis inverkan djupgående. Hans bidrag kan sammanfattas genom flera centrala konstnärliga prestationer:
Idag, när vi betraktar de virvlande skuggorna och de lysande texturerna i ett mästerverk av Dossi, ser vi inte bara färg på en duk; vi bevittnar den bestående kraften hos en visionär som lärde världen att se magin som döljer sig inom det klassiska förflutna.
