Porträtt av Desiderio Da Settignano

Desiderio Da Settignanos målningar: De 12 mest kända, ur ett galleris perspektiv

Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 12 verk av Desiderio Da Settignano i vår katalog

Kortfattat

Ur galleriets perspektiv är Desiderio Da Settignanos mest kända målning Virgin and Child (1450), vars original hänger på Galleria Sabauda i Turin. Portrait of Marietta Strozzi (1460) och Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth (1453) fullbordar trion som alla känner igen. Av de 12 verk av Desiderio Da Settignano i vår katalog presenterar galleriet nedan de 12 mest kända, var och en som ett original med sitt år, sitt museum och vad som gör det unikt.

1430 – 1464, Settignano Renaissance Flest verk: Basilica di San Lorenzo

Galleriets 10 främsta målningar av Desiderio Da Settignano

1
Virgin and Child (1450) av Desiderio Da Settignano

Virgin and Child

1450 · Marble · Galleria Sabauda, Turin

To gaze upon Desiderio da Settignano's Virgin and Child is to step directly into the luminous heart of the Italian Renaissance. This exquisite marble sculpture, dating from 1450, transcends mere artistry; it captures a moment of profound, quiet intimacy. The piece presents the Virgin Mary cradling the infant Jesus Christ, rendered with a breathtaking naturalism that seems to breathe life back into the cold stone. Desiderio’s mastery is evident in…

2
Portrait of Marietta Strozzi (1460) av Desiderio Da Settignano

Portrait of Marietta Strozzi

1460 · Oil On Canvas · Staatliche Museen zu Berlin, Berlin

Desiderio da Settignano’s “Portrait of Marietta Strozzi” isn't merely a depiction of a young woman; it’s a carefully constructed window into the heart of 15th-century Florence. Completed around 1460, this exquisite marble bust transcends its material form to embody the ideals of beauty, intellect, and social standing that defined the era. The sculpture, now residing in the Staatliche Lindenau Museum in Berlin, immediately captivates with its serene composure – a…

3
Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth (1453) av Desiderio Da Settignano

Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth

1453 · Acrylic On Canvas · Louvre, Paris

Desiderio da Settignano's “Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth,” created in 1453, stands as a cornerstone of Florentine Renaissance sculpture—a testament to humanist ideals fused with profound spiritual contemplation. Executed in grayscale marble, this circular relief captures a moment of serene intimacy between two youthful figures, embodying the burgeoning fascination with classical beauty and Christian piety that characterized the era.

4
Tabernacle (detail) (1461) av Desiderio Da Settignano

Tabernacle (detail)

1461 · Marble · Basilica di San Lorenzo, Florens

A woman’s profile emerges from the cool, white marble, her features caught in a moment of quietude. The stone does not feel like rock; it feels like skin under a soft, diffused light. Her hair is a complex architecture of braids and curls, each strand rendered with a precision that suggests the artist’s chisel moved with the lightness of a brush. There is a profound stillness in her gaze, a…

5
Mary Magdalene (1464) av Desiderio Da Settignano

Mary Magdalene

1464 · Marble · Santa Trinità, Florens

In a recessed niche within the walls of Santa Trinità in Florence, a marble figure emerges from the stone. This high relief sculpture, carved in 1464, captures Mary Magdalene in a moment of quiet introspection. She is positioned centrally within an ornate architectural frame, her form integrated into the very fabric of the building. The figure holds a lamp aloft, a gesture that directs the viewer's attention toward the interplay…

6
The Christ Child (.) (1460) av Desiderio Da Settignano

The Christ Child (.)

1460 · Marble · National Gallery of Art, Washington

Within the hushed reverence of a Florentine chapel, or perhaps now adorning a discerning collector's home, resides “The Christ Child” by Desiderio da Settignano – a sculpture that transcends mere representation to embody the very essence of nascent divinity. Crafted in the luminous embrace of white marble around 1460, this intimate portrait captures a moment suspended between earthly vulnerability and celestial grace. More than just a depiction of infancy, it’s…

7
A Little Boy (1460) av Desiderio Da Settignano

A Little Boy

1460 · Marble · National Gallery of Art, Washington

Desiderio da Settignano's "A Little Boy," a marble bust sculpted around 1460, isn’t merely a portrait; it’s a poignant distillation of the Florentine Renaissance spirit – a fleeting capture of youthful beauty and an exploration of idealized innocence. This exquisite piece, currently housed at the National Gallery of Art in Washington D.C., offers a rare glimpse into the artistic sensibilities of a master sculptor who, despite his relatively short career,…

8
Laughing Boy (1453) av Desiderio Da Settignano

Laughing Boy

1453 · Marble · Kunsthistorisches Museum, Wien

Desiderio da Settignano’s “Laughing Boy,” crafted around 1453, isn't merely a sculpture; it’s a frozen moment of pure, unadulterated delight. Housed within the Kunsthistorisches Museum in Vienna, this small marble bust transcends its modest size to deliver an astonishingly potent emotional experience – a testament to the artist’s remarkable ability to capture fleeting human expression. Born into a family steeped in Florentine stonemasonry, Desiderio emerged as a prodigious talent, quickly…

9
Tabernakel (1460) av Desiderio Da Settignano

Tabernakel

1460 · Marmor · Basilica di San Lorenzo, Florens

Desiderio da Settignano och Tabernaklets Mystiska Skönhet Tabernaklet av Desiderio da Settignano är ett mästerverk inom renässansskulpturen som fångar essensen av religiös konstnärlighet och teknisk perfektion från Florens tidiga femtiotal. Detta imponerande verk, skapat omkring 1460 och placerat i San Lorenzo kyrkan i Florens, erbjuder en fascinerande glimt av den florentinska konstnärliga världen under Mediciskt styre och är ett exempel på hur konstnärer hämtade inspiration från klassiska ideal samtidigt som…

Desiderio Da Settignanos målningar, rankade 11 till 12

Desiderio Da Settignanos berömda målningar, period för period

Motiven som fångade Desiderio Da Settignanos blick

De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.

Museerna som förvarar Desiderio Da Settignanos originalverk

De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Desiderio Da Settignano Målningar från denna lista
Basilica di San Lorenzo, FlorensBasilica di San Lorenzo Florens 3 Tabernacle (detail), Tabernakel, Tabernacle (detail)
National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 2 The Christ Child (.), A Little Boy
Santa Croce i Florens, FlorensSanta Croce i Florens Florens 2 Tomb of Carlo Marsuppini (detail), Klostrets marmortomb för Carlo Marsuppini
Galleria Sabauda, TurinGalleria Sabauda Turin 1 Virgin and Child
Staatliche Museen zu Berlin, BerlinStaatliche Museen zu Berlin Berlin 1 Portrait of Marietta Strozzi
Louvre, ParisLouvre Paris 1 Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth
Santa Trinità, FlorensSanta Trinità Florens 1 Mary Magdalene
Kunsthistorisches Museum, WienKunsthistorisches Museum Wien 1 Laughing Boy

Desiderio Da Settignano, årets signaturmålningar

Desiderio Da Settignanos karriär på denna sida sträcker sig över 15 år, från 1450 till 1464: varje år visas här med sina mest kända originalverk.

Verk per år

Välj ett år för att se originalen.

Desiderio Da Settignanos målningar: galleriets svar

Vilken av Desiderio Da Settignanos målningar är den mest kända av alla?Visa svaret

Virgin and Child (1450), Galleria Sabauda, Turin. Portrait of Marietta Strozzi (1460) och Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth (1453) följer efter.

Hur gammal var Desiderio Da Settignano när Virgin and Child färdigställdes?Visa svaret

20 år gammal: Virgin and Child är från 1450, och Desiderio Da Settignano föddes 1430.

Vilka är Desiderio Da Settignanos 10 främsta målningar?Visa svaret

Virgin and Child, Portrait of Marietta Strozzi, Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth, Tabernacle (detail), Mary Magdalene, The Christ Child (.), A Little Boy, Laughing Boy, Tabernakel och Tomb of Carlo Marsuppini (detail). Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.

Hur många verk skapade Desiderio Da Settignano?Visa svaret

Vår katalog innehåller 12 verk av Desiderio Da Settignano, daterade från 1450 till 1464.

Var hänger Desiderio Da Settignanos mest kända original?Visa svaret

Främst i Basilica di San Lorenzo (Florens), National Gallery of Art (Washington) och Santa Croce i Florens (Florens). Museitabellen ovan listar alla.

När skapade Desiderio Da Settignano sina mest kända målningar?Visa svaret

Under 1460: 5 av de 12 verk som finns på denna sida skapades då, varav Portrait of Marietta Strozzi.

Vilka är Desiderio Da Settignanos tidigaste och senaste kända verk?Visa svaret

På den här sidan är det tidigaste Virgin and Child (1450) och det senaste Mary Magdalene (1464).

Vilka motiv återkom Desiderio Da Settignano till mest?Visa svaret

Marble sculpture (5), Marble (5) och Sculpture (4), fördelat på 12 verk på denna sida.

Vilket medium arbetade Desiderio Da Settignano främst med?Visa svaret

Marble, för 6 av de 12 verk som finns på denna sida.

Vilken konstinriktning förknippas Desiderio Da Settignano med?Visa svaret

Renaissance och Early renaissance, om man dömer efter originalen på denna sida.

Vilka original av Desiderio Da Settignano finns i Basilica di San Lorenzos samlingar?Visa svaret

Tabernacle (detail), Tabernakel och Tabernacle (detail): Basilica di San Lorenzo, Florens har 3 av verken på denna sida.

Desiderio Da Settignano: konstnären

Desiderio da Settignano: En skulptör formad av den florentinska traditionen

Desiderio da Settignano (ca 1430 – 1464) står som ett levande vittnesbörd om renässansskulpturens dynamik, särskilt inom den livfulla konstnärliga miljö som utgjorde Florens. Han föddes i Settignano, vackert beläget på sluttningarna med utsikt över Comosjön, och kom ur en familj djupt rotad i stenhuggeri och hantverk – ett arv som på ett genomgripande sätt formade hans konstnärliga bana. Även om de biografiska detaljerna förblir något knappa, pekar den vetenskapliga konsensusen på att han främst utbildades i Bernardo Rossellinos och Antonio Rossellinos verkstad, vilket placerade honom stadigt i epicentrum av den florentinska konstnärliga innovationen. Hans inträde i arte dei maestri di pietra e legname, Florens gille för sten- och träarbetare, år 1453 befäste hans koppling till denna inflytelserika institution och signalerade hans hängivenhet till att bemästra de tekniker som krävs för skulptural excellens.

Tidiga influenser och konstnärlig stil

Desiderios konstnärliga stil bär oförvägran spår av Donatellos banbrytande ansats till skulptur – specifikt hans mästerliga användning av lågrelief. Detta stilistiska val speglar en bredare trend mot naturalism och uttrycksfull detaljrikedom som var rådande under perioden, där taktil realism prioriterades framför idealiserad storslagenhet. Desiderio var dock inte enbart en efterföljare som imiterade sin föregångare; han besatt en medfödd känslighet för form och komposition som utmärkte honom som en självständig konstnär. Hans verk uppvisar en minutiös uppmärksamhet på ytans textur och subtila nyanser i uttrycket – egenskaper som vittnar om en djup förståelse för skulpturala principer.

Betydande beställningar och mästerverk

Desiderios karriär fick betydande fart genom prestigefyllda uppdrag, främst det monumentala monumentet över Carlo Marsuppini för basilikan Santa Croce. Detta ambitiösa projekt visade hans förmåga att syntetisera stilistiska förebilder – där han hämtade inspiration från Bernardo Rossellinos tidigare gravmonument över Leonardo Bruni – till ett sammanhängande och känslomässigt resonerande konstverk. Gravmonumentets utformning speglade medvetet Rossellinos metod genom att betona en upphöjd triumfbåge som inkluderade en sarkofag och en liggande figur, och hedrade därmed lärarens arv samtidigt som han lyfte Marsuppinis minnesmärke till nya höjder av konstnärlig sofistikering.

Carlo Marsuppinis gravmonument: En syntes av tradition

Kanske ligger Desiderios mest bestående prestation i hans mästerliga nytolkning av Rossellinos gravdesign. Genom att erkänna betydelsen av historiska förebilder antog han det grundläggande kompositionsmässiga schemat – triumfbågen och sarkofagen – men genomsyrade det med en distinkt uttrycksfull kvalitet. Han placerade skickligt stående barn på vardera sida om sarkofagen, prydda med utsökta festonger som föll från en ornamenterad kandelaber, vilket reflekterade en avsiktlig hyllning till Rossellinos konstnärliga vision. Denna noggranna hänsyn till stilistiska influenser understryker Desiderios intellektuella engagemang i renässansens konsthistoria och hans strävan efter att upprätthålla de högsta konstnärliga standarderna.

Arv och historisk betydelse

Desiderio da Settignanos relativt korta men inflytelserika karriär befäste hans plats som en central gestalt inom den florentinska skulpturen. Hans arbete förkroppsligar renässansens humanistiska anda, där mänsklig värdighet och emotionellt djup prioriteras sida vid sida med teknisk virtuositet. Trots att han hamnat i skuggan av större samtida som Michelangelo och Leonardo da Vinci, fortsätter Desiderios bidrag till skulpturkonsten – särskilt hans innovativa ansats till gravmonumentens utformning och hans orubbliga dedikation till att bemästra traditionella tekniker – att inge beundran och inspirera till vetenskapliga studier. Hans arv lever inte bara vidare genom enskilda konstverk, utan även genom förmedlingen av de konstnärliga principer som formade renässansskulpturens gång.