Porträtt av Cornelis Schut

De 35 mest kända målningarna av Cornelis Schut, ett galleriselektion

Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 36 verk av Cornelis Schut i vår katalog

Kortfattat

Av alla originalverk som Cornelis Schut lämnade efter sig är det mest kända The Virgin and Child with Saints (1600), i samlingen hos Museo de Arte de Ponce, Ponce. Tätt efter följer Conversion of St. William of Maleval by St. Bernard of Clairvaux (1642) och Bacchus, Ceres and Venus (1633). Vår katalog innehåller 36 verk av Cornelis Schut; galleriet har bevarat de 35 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.

1597 – 1655, Antwerpen Flemish baroque Flest verk: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Cornelis Schuts 10 främsta målningar: galleriets utvalda verk

1
The Virgin and Child with Saints (1600) av Cornelis Schut

The Virgin and Child with Saints

1600 · Oil On Canvas · Museo de Arte de Ponce, Ponce

In this oil on canvas work from the first half of the 17th century, the Virgin Mary holds the infant Jesus in a central embrace. The figures are surrounded by a gathering of angels and saints, some positioned at the periphery and others situated above the primary pair. The arrangement of these figures creates a sense of depth within the religious scene. Scattered throughout the composition are various fruits, including…

2
Conversion of St. William of Maleval by St. Bernard of Clairvaux (1642) av Cornelis Schut

Conversion of St. William of Maleval by St. Bernard of Clairvaux

1642 · Oil · Kunsthistorisches Museum, Wien

The air in the composition feels heavy, thick with the sudden weight of a spiritual encounter. At the center, a pyramidal arrangement of figures anchors the chaos, pulling the eye from the fallen form at the bottom toward the celestial light above. St. William of Maleval lies cast down, his body a study in sudden, jarring movement. Above him, St. Bernard of Clairvaux stands as a pillar of steady, divine…

4
Triumph of Time (1625) av Cornelis Schut

Triumph of Time

1625 · Oil On Canvas · Kunsthistorisches Museum, Wien

The oil painting titled Triumph of Time presents a large-scale, swirling arrangement of figures set against a turbulent sky. The composition is built upon a series of curvilinear lines that follow the limbs and heavy, folded drapery of various anatomical forms. In the center of this movement, a heroic figure holds a large astronomical clock or astrolabe, anchoring the chaotic arrangement. Surrounding this central action are several putti and larger…

5
Abduction Of Europa (1620) av Cornelis Schut

Abduction Of Europa

1620 · Oil

The composition is defined by a powerful diagonal movement, sweeping from the lower left toward the upper right. This trajectory drives the viewer's eye along the white bull as it surges through turbulent waters, carrying Europa upon its back. Her body is twisted in a startled, graceful pose, one arm reaching toward the sky while her long hair trails behind her in the wind. A large, billowing red cloth drapes…

7
Beheading of Saint James (1626) av Cornelis Schut

Beheading of Saint James

1626 · Oil On Canvas · Bavarian State Painting Collections, München

The air hangs heavy with the tension of a life reaching its final, violent moment. In this dramatic scene, titled Beheading of Saint James, the artist Cornelis Schut captures the precise instant of the saint's execution. The subject matter centers entirely on this harrowing martyrdom, pulling the viewer into the immediate presence of the executioner's blade and the heavy atmosphere of religious sacrifice. It is a moment frozen in time,…

8
The Glorification of the Holy Family by Female Saints and Angels (1635) av Cornelis Schut

The Glorification of the Holy Family by Female Saints and Angels

1635 · Oil On Canvas · Museum Gouda, Gouda

In The Glorification of the Holy Family by Female Saints and Angels, Cornelis Schut organizes a celestial hierarchy through a dynamic, pyramidal composition. The Virgin Mary and Christ Child occupy the central focal point, anchoring the upward movement of the surrounding figures. This arrangement directs the eye through a layered perspective, beginning with female saints in the foreground, ascending to the Holy Family in the midground, and finally reaching an…

9
Holy Family with Saint John the Baptist as a Child (1626) av Cornelis Schut

Holy Family with Saint John the Baptist as a Child

1626 · Oil · Bavarian State Painting Collections, München

We are looking at Holy Family with Saint John the Baptist as a Child, a work by the Flemish painter Cornelis Schut. This particular piece dates to 1626, a period when the artist was establishing his presence within the artistic circles of the Low Countries. Schut, who was born in 1597, brought a specific sensibility to his religious subjects, focusing on the intimate connections between the figures depicted.

10
The Coronation of the Virgin (1633) av Cornelis Schut

The Coronation of the Virgin

1633 · Oil · Statens Museum for Kunst, Köpenhamn

The Coronation of the Virgin is an oil painting by Cornelis Schut, executed in 1633. The artist, born in 1597 in Antwerp, Belgium, lived until 1655. This specific work depicts a celestial scene organized into two distinct registers. The upper portion of the composition features the Virgin Mary seated upon clouds, where she is being crowned by figures representing the Holy Trinity, including God the Father, Jesus Christ, and the…

Urvalet av Cornelis Schut fortsätter, 11 till 35

Motiven som fångade Cornelis Schuts blick

De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.

Museerna som förvarar Cornelis Schuts originalverk

De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Cornelis Schut Målningar från denna lista
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, AntwerpenKoninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen Antwerpen 4 The purification of the holy virgin, The beheading of Saint George, Portiuncula
Bavarian State Painting Collections, MünchenBavarian State Painting Collections München 3 Annunciation to Mary, Beheading of Saint James, Holy Family with Saint John the Baptist as a Child
Kunsthistorisches Museum, WienKunsthistorisches Museum Wien 2 Conversion of St. William of Maleval by St. Bernard of Clairvaux, Triumph of Time
Statens Museum for Kunst, KöpenhamnStatens Museum for Kunst Köpenhamn 2 Bacchus, Ceres and Venus, The Coronation of the Virgin
Rubens House, AntwerpenRubens House Antwerpen 2 Geometria, Astrology
Museo de Arte de Ponce, PonceMuseo de Arte de Ponce Ponce 1 The Virgin and Child with Saints
Museum Gouda, GoudaMuseum Gouda Gouda 1 The Glorification of the Holy Family by Female Saints and Angels
Harvard Art Museums, CambridgeHarvard Art Museums Cambridge 1 The Ascension of Christ

Cornelis Schut decennium för decennium: originalen som definierar varje era

Verk per decennium

Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.

Samlarfrågor om Cornelis Schuts målningar

Vilket verk är Cornelis Schut mest känd för?Visa svaret

The Virgin and Child with Saints (1600), Museo de Arte de Ponce, Ponce. Conversion of St. William of Maleval by St. Bernard of Clairvaux (1642) och Bacchus, Ceres and Venus (1633) följer efter.

Vilka är de tio mest kända målningarna av Cornelis Schut?Visa svaret

The Virgin and Child with Saints, Conversion of St. William of Maleval by St. Bernard of Clairvaux, Bacchus, Ceres and Venus, Triumph of Time, Abduction Of Europa, Annunciation to Mary, Beheading of Saint James, The Glorification of the Holy Family by Female Saints and Angels, Holy Family with Saint John the Baptist as a Child och The Coronation of the Virgin. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.

Hur många målningar lämnade Cornelis Schut efter sig?Visa svaret

Vår katalog innehåller 36 verk av Cornelis Schut, daterade från 1620 till 1653.

I vilka museer hänger Cornelis Schuts mästerverk?Visa svaret

Främst i Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (Antwerpen), Bavarian State Painting Collections (München) och Kunsthistorisches Museum (Wien). Museitabellen ovan listar alla.

Under vilka år målade Cornelis Schut sina mest kända verk?Visa svaret

Under 1650s: 8 av de 35 verk som finns på denna sida skapades då, varav The purification of the holy virgin.

Vilka är de första och sista kända originalverken av Cornelis Schut?Visa svaret

På den här sidan är det tidigaste Abduction Of Europa (1620) och det senaste The beheading of Saint George (1653).

Vilka motiv valde Cornelis Schut oftast?Visa svaret

Woman (15), Clouds (10) och Drapery (7), fördelat på 35 verk på denna sida.

Vilken teknik använde Cornelis Schut mest?Visa svaret

Oil, för 14 av de 35 verk som finns på denna sida.

Vilken konstinriktning tillhör Cornelis Schut?Visa svaret

Flemish baroque och Baroque, om man dömer efter originalen på denna sida.

Vilka verk av Cornelis Schut finns utställda på Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen?Visa svaret

The purification of the holy virgin, The beheading of Saint George och Portiuncula: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Antwerpen har 4 av verken på denna sida.

Cornelis Schut: liv och verk

En mästare av barockens drama: Cornelis Schuts liv och konst

Cornelis Schut, född i Antwerpen år 1597, framträdde som en central gestalt inom den livfulla flamländska barockens tradition. Trots att han ofta hamnat i skuggan av sin berömda samtida, Peter Paul Rubens, banade Schut en distinkt karriärväg präglad av dynamiska kompositioner, en mästerlig färganvändning och ett djupt engagemang för både religiösa och mytologiska teman. Hans resa, som sträckte sig från det myllrande konstnärliga navet i Antwerpen till Italiens kulturella hjärta och tillbaka igen, speglar de bredare strömningarna inom 1600-talets europeiska konst—en epok definierad av dramatisk intensitet, andlig glöd och ett ständigt föränderligt estetiskt landskap. Även om konkreta detaljer kring hans tidiga utbildning förblir svårfångade, tyder historiska skrifter på en formande lärlingsperiod under själva Rubens, ett inflytande som är tydligt märkbart i Schuts energiska penseldrag och hans förkärlek för monumentala proportioner. Likväl lades grunden till hans individuella stil även genom mötet med verken av Abraham Janssens, en annan framstående målare från Antwerpen, vilket antyder ett komplext konstnärligt arv som kom att forma hans unika vision.

Från Antwerpen till Rom: En period av konstnärlig tillväxt

Schuts ambition och törst efter konstnärligt utforskande ledde honom till Italien kort efter att han blivit mästare inom Antwerps Sankt Lukasgille år 1618. Denna vistelse visade sig vara transformativ och sänkte honom i det rika klassiska arvet och den framväxande barockstil som kännetecknade den romerska konsten under denna period. Han integrerade sig snabbt i den livliga gemenskapen av nordeuropeiska konstnärer som verkade utomlands, och blev en grundande medlem av Bentvueghels, ett sällskap känt för sina lekfulla smeknamn och sin livliga konstnärliga kamratanda. Schut antog smeknamnet ”Broodzak” – vilket betyder ”brödpåse” – ett vittnesbörd om de ofta excentriska personligheter som fanns inom denna grupp. Hans tid i Italien definierades inte enbart av sociala sammanhang; den präglades också av betydelsefulla uppdrag, däribland fresker i Villa ”Casino Pescatore” i Frascati, utförda i samarbete med den andre nederländska målaren Tyman Arentsz. Cracht. Detta projekt, som säkrades genom beskydd av den förmögne flamländske bankiren Pietro Pescatore, fungerade som ett avgörande språngbräda som etablerade Schuts rykte och öppnade dörrar till ytterligare möjligheter. Han vann även erkännande från Vincenzo Giustiniani, en aristokratisk romersk konstsamlare som beställde två storskaliga religiösa kompositioner som nu finns i klostret Sainte-Trinité i Caen. Dessa beställningar vittnar inte bara om hans växande konstnärliga skicklighet, utan också om den respekt han åtnjöt inom Roms kräsna konstnärliga kretsar. Till och med den unge Nicolas Poussin erkände Schuts inflytande genom att införliva motiv från hans verk i sina egna tidiga målningar.

Ett möte med kontroverser och återkomsten till Antwerpen

Schuts romerska idyll avbröts kortvarigt av en mörk episod år 1627: ett fängelsevistelse efter döden av en konstnärskollega vid namn Giusto. Även om detaljerna förblir dunkla, anklagades Schut för mord, men han frigavs snabbt tack vare intervention från Accademia di San Luca, vilket understryker hans höga ställning inom det konstnärliga samfundet. Efter denna incident och en period i Florens, där han designade tapeter för Arazzeria Medicea – den berömda Medici-tapetverkstaden – återvände Schut till Antwerpen omkring år 1631. Han etablerade sig snabbt som en ledande gestalt i stadens konstnärliga liv, gifte sig med Catharina Gheenssins från en välbärgad familj och säkrade ett flertal uppdrag för altartavlor och andra religiösa verk. Förlusten av hans första hustru och två barn innebar en sorglig tid, men han fann åter sällskap hos Anastasia Scelliers, med vilken han fick ytterligare barn.

Antwerpen’s ledande historiemålare: Stil och arv

Vid sin återkomst till Antwerpen omfamnade Cornelis Schut fullt ut den hög-barockstil som vid denna tid dominerade flamländskt måleri. Han utmärkte sig genom att skapa monumentala kompositioner präglade av dramatisk ljussättning, dynamisk rörelse och en påtaglig känsla av emotionell intensitet. Hans förmåga att utföra storslagna takdekorationer med illusionistiska effekter var särskilt beundrad, vilket exemplifieras av hans Mariassumtion i Antwerpen katedral – ett bevis på hans mästerskap inom perspektiv och rumslig illusion. Schuts medverkan i de detaljrika dekorationsprogrammen för kardinal-infanten Ferdinand i både Antwerpen och Gent befäste ytterligare hans position som en av stadens mest eftertraktade konstnärer. Han samarbetade med andra framstående målare, däribland Gaspard de Crayer och Theodoor Rombouts, i dessa storslagna offentliga skådespel. Utöver dessa omfattande projekt uppvisade Schut även ett skarpt öga för detaljer och narrativ klarhet i sina mindre verk, där han ofta skildrade scener ur helgonbiografier eller mytologiska berättelser. Hans inflytande sträckte sig bortom måleriet, då han fick i uppdrag att skapa över 100 etsningar som dokumenterade det kungliga intåget i Gent, vilket vittnar om hans mångsidighet som både konstnär och grafiker. Cornelis Schut avled i Antwerpen år 1655 och lämnade efter sig ett arv av kraftfulla barockmålningar som fortsätter att fängsla betraktare med sin dramatiska energi och tekniska briljans. Han förblir en betydelsefull gestalt i flamländsk konsthistoria, som en representant för kulminationen av barockstilen i hans födelseregion.