Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 102 verk av Brian Hatton i vår katalog
Kortfattat
Av alla originalverk som Brian Hatton lämnade efter sig är det mest kända The Falcon (1909). Tätt efter följer Female Nude (1907) och Trees by Water, Lugg Meadows (1911). Vår katalog innehåller 102 verk av Brian Hatton; galleriet har bevarat de 87 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
A seated figure occupies the center of this 1909 composition, draped in traditional attire that suggests a bygone era. The subject sits upon a bench-like structure, legs crossed, holding a bird perched calmly upon a hand. A red curtain hangs in the background, providing a dramatic, enclosed setting that implies a domestic or stage-like interior. Near the floor, a small bowl containing fruit rests beside the bench, grounding the scene…
A single female figure occupies the vertical composition, rendered in a relaxed, contemplative pose. The subject is presented through a lens of academic realism, where the focus remains on the precise anatomical rendering of the human form. Soft, diffused lighting defines the contours of the body, creating subtle gradations of tone across the skin. This technique emphasizes the musculature and bone structure through careful shading, providing a sense of three-dimensional…
Trees by Water, Lugg Meadows is a landscape painting by the British artist Brian Hatton. Created about 1911, the work depicts a natural scene centered on a group of trees situated beside a body of water. The composition focuses on the relationship between the vertical forms of the trees and the horizontal plane of the water's surface.
In this 1908 oil painting, a lone figure sits atop a camel, moving across a vast and silent landscape. The composition places the rider slightly above the horizon, creating a sense of profound isolation within the expanse. A large, luminous moon hangs in the sky, acting as the primary light source and casting long, dramatic shadows across the sand. The palette remains muted, favoring soft tones that emphasize the atmospheric…
Two young girls sit at a wooden table, their attention fixed upon a game of draughts. The composition centers on this singular interaction, placing the figures and the board within a soft, diffused light that settles over the room. The background remains muted, receding into shadows to ensure the focus remains on the tabletop and the girls' concentrated expressions. The scene captures a moment of stillness, where the only movement…
There is a certain stillness in the air of Rotten Row, Sunday Morning in the Park, a quality that feels almost fragile. Painted in 1914, this work captures a scene of leisure and social ritual within the heart of London's Hyde Park. We see a lively outdoor gathering, where the morning sun filters through a canopy of trees to create a dappled pattern of light and shadow across the ground.…
The air feels heavy with the scent of damp earth and leather. In this 1913 oil painting, a group of figures gathers around a horse, their bodies leaning into the rhythm of a shared task. The horse sits at the center, a solid presence amidst the shifting shadows of the crowd. Some people stand close to the animal, their hands busy with the gear, while others linger in the periphery.…
Self Portrait, in Hunting Kit1903
12
Amelia Hatton (1864–1909)1904
13
Portrait of a Girl in Red Velvet (Marjorie Hatton, 1895–1981)1905
14
Portrait of a Girl in a Red Beret (Marjorie Hatton, 1895–1981)1905
15
Landscape1908
16
Portrait Sketches of Unidentified Gentlemen
17
Study for 'Portrait of a Lady'
18
Portrait of a Gentleman
19
End of the Day1910
20
Elm Trees1909
21
Judge Harris Lea1911
22
Arab1909
23
Arab Women under Palms with Goats1908
24
Fields by the River, Warham, Herefordshire1908
25
Arab Village1908
26
Standing Female Nude1907
27
The Coming Storm1910
28
Cornfield, towards the Gower1910
29
Trees, Lugg Meadows1910
30
Study Towards the Malverns1910
31
Seated Male Nude, Leaning Forward on a Staff1906
32
Seated Nude1906
33
Study for 'Jacob'1910
34
Study for 'Judge Harris Lea'1911
35
Ailsa Marr Hatton (1893–1949), in a Grey Dress1908
36
Ailsa and Marjorie Hatton, with a Racquet1908
37
Standing Male Nude1907
38
Group of Arab Women under Palms1908
39
The Cornfield1910
40
Arab Women with Water Jars1909
41
Study of a Head1908
42
Study for 'John Percival (1834–1918), Bishop of Hereford (1896–1917)'1910
43
Ploughing1907
44
The Wye at Belmont, Herefordshire1908
45
Two 'Guns' in a Wood with a Dog1909
46
The Lawns, Warham, Herefordshire1908
47
A Hand1911
48
Ailsa Marr Hatton (1893–1949)1907
49
Man on a Donkey with Sunset1909
50
Bruges, Belgium (or Whitby, North Yorkshire )1911
51
Two 'Guns' in a Wood with Dog1909
52
Study of a Lane and Barn1911
53
The Farm, Warham, Herefordshire1910
54
The Wye, Belmont Woods, Herefordshire1908
55
Mrs 'Awkins1914
56
Evening at Warham, Herefordshire1913
57
At the Académie Julian, Paris1912
58
Ann with a Violin1912
59
The Outcast Study1912
60
Robert William Raper (1842–1915), Fellow of Trinity College1915
61
Study for 'Night Piece to Julia'1914
62
A Study for Competition at the Académie Julian, Paris1912
63
Night Piece to Julia1914
64
Jacob with Joseph's Coat1912
65
To Battle Knights1909
66
Harvesting Towards Morehampton1910
67
Egyptian Scene1908
68
Runaway Horse1900
69
Landscape
70
Study of a River in Woods
71
Portrait of a Lady Sitting in a Wood
72
Two Girls Playing the Piano
73
Portrait of a Clergyman
74
Portrait of a Gentleman with a Beard
75
Portrait of a Young Girl
76
Figures in front of the Moon
77
The Wye Bank at Warham, HerefordshireHereford Museum and Art Gallery
78
Lady with Pearls in a White Dress
79
Farmyard with a Trap
80
Half Length Portrait of a Nude Man with a Beard
81
Two Horses
82
Charles Hatton (1843–1928)
83
George Marshall1912
84
Self Portrait1907
85
Reclining Nude1912
86
Lugg Meadows1906
87
Seated Female Nude1907
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
Museet som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Brian Hatton | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Hereford Museum and Art Gallery |
1 | The Wye Bank at Warham, Herefordshire |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
A seated figure occupies the center of this 1909 composition, draped in traditional attire that suggests a bygone era. The subject sits upon a bench-like structure, legs crossed, holding a bird perched calmly upon a hand. A red curtain hangs in the background, providing a dramatic, enclosed setting that implies a domestic or stage-like interior. Near the floor, a small bowl containing fruit rests beside the bench, grounding the scene…
Trees by Water, Lugg Meadows is a landscape painting by the British artist Brian Hatton. Created about 1911, the work depicts a natural scene centered on a group of trees situated beside a body of water. The composition focuses on the relationship between the vertical forms of the trees and the horizontal plane of the water's surface.
The Falcon (1909). Därefter följer Female Nude (1907) och Trees by Water, Lugg Meadows (1911).
22 år gammal: The Falcon är från 1909, och Brian Hatton föddes 1887.
The Falcon, Female Nude, Trees by Water, Lugg Meadows, Man on a Camel with the Sun Behind, Playing Draughts, the Artist's Sisters, Rotten Row, Sunday Morning in the Park, Saddling Up, Haymaking, Hauling Seaweed, Swansea och Tree by a Bridge over the Lugg. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 102 verk av Brian Hatton, daterade från 1895 till 1915.
Främst i Hereford Museum and Art Gallery. Museitabellen ovan listar alla.
Under 1900s: 38 av de 87 verk som finns på denna sida skapades då, varav The Falcon.
På den här sidan är det tidigaste Haymaking (1895) och det senaste Robert William Raper (1842–1915), Fellow of Trinity College (1915).
Portraits (12), Women (8) och Landscape (6), fördelat på 87 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 5 av de 87 verk som finns på denna sida.
Impressionism, om man dömer efter originalen på denna sida.
Berättelsen om Brian Hatton är en historia om en anmärkningsvärd, om än tragiskt avbruten, konstnärlig lovande kraft. Född 1887 bland de idylliska landskapen i Broomy Hill, Herefordshire, framträdde Hatton som en betydelsefull gestalt inom brittiskt landskapsmåleri under det tidiga 1900-talet. Hans liv och hans verk var oskiljaktigt förenade med hemlandets lantliga traditioner, men hans vision formades av betydligt vidare horisonter. Trots att hans karriär fick ett abrupt slut genom hans förtidiga död i strid under första världskriget, vid endast tjugoåtta års ålder, lämnade han efter sig ett djupt rörande konstnärskap som erbjuder en gripande inblick i en värld i förvandling – ett vittnesbörd om kraften i att fånga skönhet mitt i en förestående förändring.
Hattons konstnärliga resa tog sin början i en tidig fascination för teckning och skissande, en talang som vårdades av en stöttande familj som tidigt såg hans växande begåvning. Allteftersom han mognade, kom hans sinnesnärvaro att djupt präglas av mötet med inflytelserika europeiska strömningar. Genom resor till Paris kom han i kontakt med de transformativa teknikerna inom impressionismen och neo-romantiken, där han absorberade mästare som Monet och Sisley. Dessa möten uppmuntrade honom att prioritera fångandet av flyktiga ögonblick av ljus och atmosfär, ett kännetecken för hans särpräglade stil som skulle komma att definiera hans senare mästerskap.
I sitt utförande förenade Hatton skickligt noggrann observation med en rik och imaginativ anda. Hans dukar var inte enbart topografiska dokumentationer av det wotcestershireska landskapet; de var emotionella utforskningar av textur och stämning. Han besatt en unik förmåga att skildra den fysiska världen – häckarnas råa texturer, de väderbitna stenväggarna och de vidsträckta fälten vid Morehampton Manor – med en sådan precision att betraktaren nästan kan känna jordens fukt eller solens värme. Hans stil präglades ofta av djärva penseldrag och en livfull men balanserad palett för att skapa djup och visuell spänning.
Utöver det rent pastorala är Hattons oeuvre anmärkningsvärd för sitt djupa humanistiska element. Han vävde ofta in gestalter i sina landskap, fångade i den stillsamma värdigheten av vardagslivet. Genom allt från figurstudier till mer narrativa scener, som i “Saddling Up,”, porträtterade han en djup koppling mellan människan och jorden. Hans porträtt och figurmålningar, såsom den fridfulla “Reclining Nude” (1912), uppvisar en känslig hand för gestik och uttryck, vilket avslöjar en psykologisk tyngd som kompletterade hans tekniska precision.
Hattons karriär präglades av betydelsefulla milstolpar, där utställningen på Hereford Museum 1913 står som en av de mest framstående. Denna utställning blev ett avgörande ögonblick som gav erkännande åt hans förmåga att förena lokal identitet med moderna konstnärliga strömningar. Hans verk, som spänner från de postimpressionistiska ekona i “The Falcon” (1909) till de stämningsfulla hösttonerna i “The Wye, Belmont Woods,” visar en konstnär i ständig utveckling som ständigt utmanade gränserna för den brittiska landskapstraditionen.
Idag minns vi Brian Hatton som en "förlorad röst" från det tidiga 1900-talet. Hans död 1916 representerar mer än bara förlusten av en enskild begåvning; den symboliserar tystandet av en lovande konstnärlig rörelse som hade kunnat överbrygga klyftan mellan traditionell ruralism och modernismen. Hans kvarvarande verk förblir viktiga delar av den brittiska konsthistorien, bevarade i samlingar som Hereford Museum and Art Gallery, och fungerar som bestående ekon av ett landskap och ett levnadssätt som för alltid förändrades av den moderna erans gryning.
