Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 24 verk av Bernat Martorell i vår katalog
Kortfattat
The Lamentation (1330) är den målning av Bernat Martorell som drar till sig flest blickar; originalet finns på Metropolitan Museum of Art, New York. Därefter dras blicken till The Crucifixion (1330) och Saint John the Evangelist poisoned (1430). Bland de 24 verk av Bernat Martorell i vår katalog är dessa 24 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.
To stand before The Lamentation is to be enveloped in an atmosphere of profound, sacred sorrow. This masterpiece, attributed to the enigmatic Master Of The Codex Of Saint George, does not merely depict a biblical event; it captures the very essence of human grief rendered eternal through pigment and panel. Dating back to 1330, this work stands as a breathtaking testament to the emotional zenith of Gothic art. One is…
In The Crucifixion by Bernat Martorell, the central figure of Jesus Christ dominates the scene, nailed to a wooden cross with arms outstretched in a gesture of profound sacrifice. He bears long hair and a beard, his body draped only in a simple loincloth. Around him, a circle of mourners gathers to witness the event. The Virgin Mary and Mary Magdalene move through the crowd, their faces etched with grief.…
This late medieval religious painting, dating to 1430, captures the dramatic scene of Saint John the Evangelist being poisoned. The composition is densely packed with figures, creating a sense of crowded, dramatic tension within a shallow, stage-like space. The subject matter focuses on the miraculous survival of Saint John, who is shown drinking from a chalice while other figures react with various expressions of concern or observation.
In the Table of Saints John. Central pannel by Bernat Martorell, two male figures stand side-by-side within a sacred, vertical arrangement. The figure on the left is draped in a heavy, dark cloak lined with deep red, his garment detailed with intricate gold embroidery. He holds a golden chalice, which is topped by a single, luminous star. Beside him, the second figure wears a simple brown robe cinched by a…
The Altarpiece of the Saints John is a work by the artist Bernat Martorell. This polyptych was commissioned in 1432 from Vinaixa. Although the commission was originally intended for the painter Ramon de Mur, the execution of the altarpiece was completed by Bernat Martorell instead.
The work titled Saint John the Baptist preaching to the Levites table is a painting by the artist Bernat Martorell. This specific piece functions as a detail from a larger, multi-part composition known as the Altarpiece of the Saints John. The larger altarpiece was originally ordered in 1432.
The Triptych of the Descent from the Cross is a religious painting from 1445, characterized by its intense emotional gravity and intricate Gothic detail. The composition is organized into three vertical panels: a large central panel depicting the Descent from the Cross, flanked by two narrower side panels containing individual saintly figures. In the central scene, Christ is being lowered from the cross, surrounded by figures including Joseph of Arimathea,…
The painting titled Saint Stephen by Bernat Martorell is a vertical, narrow panel. The composition is highly elongated and centered, focusing the viewer's attention on the bust and upper torso of the subject. The figure is positioned in a frontal manner, occupying the central axis of the narrow wooden support. This arrangement creates a sense of stillness and directness in the presentation of the saint.
The International Gothic triptych Saint Michael, Martyrdom of Saint Eulalia and Saint Catherine by Bernat Martorell, created about 1442, is organized into three vertical panels. These sections are separated by gilded, twisted columns that frame the narrative. The composition relies on a color palette dominated by gold, deep reds, royal blues, and stark whites. A flat, shimmering gold leaf forms the background across the panels, creating a shallow space for…
The scene unfolds within the Martyrdom of Saint Eulalia, a work that places the viewer directly before a profound moment of religious sacrifice. Painted by Bernat Martorell, this piece captures the intense struggle of a young saint facing her end. The composition functions as an altarpiece to Saint Eulalia, designed to command attention within a sacred space. Every figure in the crowded assembly contributes to the weight of this historical…
Saint George dragged through the city of Diospolis1435
12
The Decapitation of Saint George1435
13
The Judgement of Saint George1435
14
Altarpiece of Saint Vincent1438 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
15
Martyrdom of Saint Lucy1435 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
16
Christ and the Samaritan Woman1440
17
Enthroned Virgin and Child, with the Cardinal Virtues and Two Figures Holding ScrollsPhiladelphia Museum of Art
18
Missal (Folio 55)1320 · Pierpont Morgan Library & Museum
19
Diptych1315
20
Codex of St George (Folio 17r)1325 · Vatikanens apostoliska bibliotek
21
Codex of St George (Folio 85r)1325 · Vatikanens apostoliska bibliotek
22
Untitled (979)
23
Saint George and the Dragon1434 · Art Institute of Chicago
24
Altarpiece of the Saints John1430 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Bernat Martorell | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Museu Nacional d'Art de Catalunya |
Barcelona | 7 | Altarpiece of the Saints John, Saint Stephen, Saint Michael, Martyrdom of Saint Eulalia and Saint Catherine |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | The Lamentation, The Crucifixion |
 Musée Rolin |
Autun | 2 | Saint John the Evangelist poisoned, Saint John the Baptist preaching to the Levites table |
 Vatikanens apostoliska bibliotek |
Vatikanstaden | 2 | Codex of St George (Folio 17r), Codex of St George (Folio 85r) |
 National Museum of Ancient Art |
Lissabon | 1 | Triptych of the Descent from the Cross |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 1 | Enthroned Virgin and Child, with the Cardinal Virtues and Two Figures Holding Scrolls |
 Pierpont Morgan Library & Museum |
New York | 1 | Missal (Folio 55) |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | Saint George and the Dragon |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
This late medieval religious painting, dating to 1430, captures the dramatic scene of Saint John the Evangelist being poisoned. The composition is densely packed with figures, creating a sense of crowded, dramatic tension within a shallow, stage-like space. The subject matter focuses on the miraculous survival of Saint John, who is shown drinking from a chalice while other figures react with various expressions of concern or observation.
The Triptych of the Descent from the Cross is a religious painting from 1445, characterized by its intense emotional gravity and intricate Gothic detail. The composition is organized into three vertical panels: a large central panel depicting the Descent from the Cross, flanked by two narrower side panels containing individual saintly figures. In the central scene, Christ is being lowered from the cross, surrounded by figures including Joseph of Arimathea,…
The painting titled Saint Stephen by Bernat Martorell is a vertical, narrow panel. The composition is highly elongated and centered, focusing the viewer's attention on the bust and upper torso of the subject. The figure is positioned in a frontal manner, occupying the central axis of the narrow wooden support. This arrangement creates a sense of stillness and directness in the presentation of the saint.
The Lamentation (1330), Metropolitan Museum of Art, New York. The Crucifixion (1330) och Saint John the Evangelist poisoned (1430) följer efter.
The Lamentation, The Crucifixion, Saint John the Evangelist poisoned, Table of Saints John. Central pannel, Altarpiece of the Saints John, Saint John the Baptist preaching to the Levites table, Triptych of the Descent from the Cross, Saint Stephen, Saint Michael, Martyrdom of Saint Eulalia and Saint Catherine och Martyrdom of Saint Eulalia. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 24 verk av Bernat Martorell, daterade från 1430 till 1450.
Främst i Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona), Metropolitan Museum of Art (New York) och Musée Rolin (Autun). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1430s: 11 av de 24 verk som finns på denna sida skapades då, varav Saint John the Evangelist poisoned.
På den här sidan är det tidigaste Saint John the Evangelist poisoned (1430) och det senaste Saint Stephen (1450).
People (8), Gold background (6) och Figures (5), fördelat på 24 verk på denna sida.
Tempera On Panel, för 17 av de 24 verk som finns på denna sida.
International gothic, om man dömer efter originalen på denna sida.
Altarpiece of the Saints John, Saint Stephen och Saint Michael, Martyrdom of Saint Eulalia and Saint Catherine: Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona har 7 av verken på denna sida.
I konsthistoriens skuggkorridorer, där namn har svallts av århundradenas gång, förblir Mästaren av Sankt Georgs kodex en av det fjortonde århundradets mest fängslande gåtor. En konstnär vars sanna identitet gått förlorad i tiden, är denna målare endast känd genom det lysande arvet av sitt hantverk. Verksam ungefär mellan 1320 och 1330, blåste denna anonyma skapare liv i heliga texter och förvandlade pergament till ett fönster av gudomlig uppenbarelse. Även om biografiska detaljer förblir svårfångade, tillåter den rena briljansen i de bevarade manuskripten oss att ana en själ djupt i samklang med den romerska illuminationsskolans andliga och estetiska strömningar.
Mästarens identitet är oskiljaktigt knuten till ett magnifikt illuminerat missale, ett volym som inte bara innehåller liturgiska texter utan även en Vita om Sankt Georg. Detta unika verk, som tjänar som konstnärens namngetning, antyder en skapare med enorm teknisk skicklighet och djup religiös hängivenhet. Trots att namnet har försvunnit, känns deras närvaro i varje penseldrag av bladguld och i varje noggrant skiktat pigment, vilket markerar dem som en central gestalt i övergången mot mer emotionella och detaljerade berättarstilar inom den senmedeltida gotiska traditionen.
Mästarens konstnärliga bana antyder ett liv levt bland de stora kyrkliga maktcentrumen. Forskare tror att denna målare var en företrädare för den romerska skolan, verksam i det livfulla Rom innan hen kanske fann beskydd i Avignon. Denna senare stad, som fungerade som det påvliga hovets säte från 1309, skulle ha utgjort en sofistikerad scen för en illuminatör av sådan kaliber. Påvemaktens inflytande och närvaron av högt uppsatta klerker, såsom kardinal Jacopo Stefaneschi, har sannolikt format omfattningen och storslagenheten i Mästarens beställningsverk.
Att verka i dessa miljöer innebar att möta en mångfald av konstnärliga influenser. Mästarens stil speglar en sofistikerad syntes av traditioner, där den strukturerade elegansen i den romerska illuminationen blandas med de framväxande expressiva kvaliteter som senare skulle definiera den internationella gotiska konsten. Det finns en påtaglig känsla av rörelse och emotionellt djup i deras verk, vilket tyder på en konstnär som inte enbart var en dekoratör av texter, utan en berättare kapabel att översätta komplexa teologiska koncept till visuell poesi.
Att betrakta de verk som tillskrivs Mästaren av Sankt Georgs kodex är att bevittna en mästerklass i medeltida teknik. Deras förmåga att manipulera ljus och färg skapar en atmosfär som är både kunglig och intim. Konstnärens repertoar uppvisar en extraordinär kontroll över sin tids dyrbara material:
Utöver den tekniska briljansen ligger denna konstnärs historiska betydelse i deras bidrag till utvecklingen av religiös ikonografi. Genom dekorationen av evangelier och psaltarion hjälpte Mästaren till att överbrygga klyftan mellan de tidigare århundradenas stela, symboliska former och den mer naturalistiska, människocentrerade ansatsen under den tidiga renässansen. Även utan en biografi förblir Mästarens röst tydlig – en tyst, gyllene viskning från det fjortonde århundradet som fortsätter att inge vördnad hos alla som betraktar deras illuminerade underverk.
