Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 454 verk av Bartolomé Esteban Murillo i vår katalog
Kortfattat
Soult-den obefläckade avlelsen (1678) är den målning av Bartolomé Esteban Murillo som drar till sig flest blickar; originalet finns på Museo del Prado, Madrid. Därefter dras blicken till Två barn som äter en melon och vindruvor (1646) och Två kvinnor vid ett fönster (1660). Bland de 454 verk av Bartolomé Esteban Murillo i vår katalog är dessa 100 de mest kända, var och en ett unikt original presenterat med sitt år, sitt museum och anledningen till dess tidlösa betydelse.
Den hyllade Museo del Prado:s ”Immaculate Conception of Soult”, målad år 1678 av den begåvade spanska konstnären Bartolomé Esteban Murillo, står som en höjdpunkt inom barockkonsten. Med sina imponerande mått på 274 x 190 cm är detta oljemålning på duk mer än bara religiös ikonografi; det är en djup meditation över tro, renhet och gudomlig nåd, född ur en turbulent historisk tid. Verket beställdes av Justino de Neve, den kyrklige…
Två unga pojkar sitter tätt tillsammans på den dammiga marken, helt uppslukade av den enkla, taktila njutningen i sin måltid. Luften känns tung av värmen från en eftermiddag i Sevilla när de delar det som jorden har skänkt dem. Ett barn sträcker sig efter en klase vindruvor, frukten kanske sval mot hans hud, medan hans följeslagare fokuserar på en skiva melon. De håller sina tallrikar med en naturlig, obehindrad grace,…
Bartolomé Esteban Murillos Två kvinnor vid ett fönster, målad år 1660, är mer än bara en avbildning av två kvinnor; det är en gripande meditation över skönhet, oskuld och det stillsamma dramat i det domestika livet i 1600-talets Spanien. Verket skapades under en period av intensiv religiös glöd – en tid då Murillos särpräglade stil började ta form – och denna vertikala komposition erbjuder en sällsynt inblick i den förmögna…
En ensam ljuskälla faller från ovan och från höger, och träffar huden på en ung pojke som sitter på marken. Han befinner sig i ett dunkelt interiört rum, där hans lilla gestalt är placerad något förskjuten från bildens mitt. Hans händer är upptagna med en tyst och koncentrerad syssla: att söka efter och avlägsna löss från hans kläder. Denna handling av personlig hygien utspelar sig mitt bland överlevnadens rester. Till…
Scenen fångar det ögonblick då ärkeängeln Gabriel tillkännager för Maria hennes roll som Jesus Kristus moder. I ett anspråkslöst möblerat rum knäböjer Maria vid ett bönestol, med blicken sänkt i en hållning av djup vördnad. En korg med handarbete står vid sidan av henne, vilket antyder ett stillsamt avbrott i hennes dagliga sysslor. Ovanför framträder ängeln Gabriel med skira vingar och ett uttryck av mild auktoritet, gestikulerande mot den helige…
To stand before this depiction of The Baptism of Christ is to be transported across the centuries, into the very crucible of Christian narrative. Bartolomé Esteban Murillo masterfully captures not merely an event, but a profound spiritual transition. The scene unfolds along the banks of the Jordan River, centering on the intimate yet monumental encounter between Jesus and John the Baptist. Observe the composition: Jesus stands with a quiet dignity…
Bartolomé Esteban Murillo's "The Immaculate Conception" isn’t merely a painting; it’s an immersion into the heart of 17th-century Spanish faith and artistic innovation. Completed around 1680, this oil on canvas masterpiece, currently residing in the Museo de Arte de Ponce in Puerto Rico, transcends its religious subject matter to become a profound meditation on grace, purity, and divine presence. Murillo, born in Seville amidst personal tragedy – the early loss…
To stand before a depiction of The Last Supper by Bartolomé Esteban Murillo is to step directly into a moment suspended between profound intimacy and impending tragedy. This masterpiece, steeped in the rich tradition of 17th-century Spanish Baroque art, does more than merely illustrate a biblical narrative; it captures the very breath held in the space before destiny changes everything. Murillo’s handling of this iconic scene is nothing short of…
To gaze upon Bartolomé Esteban Murillo's depiction of Saint Francis Receiving the Stigmata is to step directly into the heart of Spanish Baroque piety. This masterful oil painting, executed in 1650, transcends mere portraiture; it is a profound meditation on sacrifice, divine connection, and spiritual ecstasy. The central figure, Saint Francis of Assisi, is captured in a moment of breathtaking vulnerability and ultimate grace. His outstretched arms seem not merely…
In the heart of the Spanish Baroque, Bartolomé Esteban Murillo captured a moment of profound spiritual transcendence in his masterpiece, The Immaculate Conception. Created around 1680, this oil on canvas serves as a luminous meditation on purity and devotion. The painting is characterized by its ethereal atmosphere, where a radiant glow emanates from behind the Virgin Mary, bathing her in a light that seems to defy earthly constraints. Through his…
Virgin glorious
12
Vision of St Antony of Padua1670 · Ermitaget
13
Den förlorade sonens återkomst1670 · National Gallery of Art
14
The Apparition of the Virgin to Saint Ildefonso1655 · Museo del Prado
15
The Immaculate Conception1665 · National Gallery of Victoria
16
Baptism of Christ1665
17
An Old Woman Holding a Distaff and Spindle1660
18
The Annunciation1670 · Wallace Collection
19
The Immaculate Conception1670 · Dayton Art Institute
20
The Virgin of the Immaculate Conception1670 · Walters Art Museum
21
Mary and Child with Angels Playing Music1675
22
A Girl and her Duenna1670
23
Baking of Flat Cakes1650 · Ermitaget
24
A Spanish Boy with a Dog1665
25
The Virgin and Child with St. Rosalina1670 · Thyssen-Bornemisza-museet
26
The Two Trinities1682
27
The Heavenly and Earthly Trinities (The Pedroso Murillo)1675
28
The Immaculate Conception1665
29
Adoration of the Shepherds1668
30
Madonna in the Clouds1660
31
The Holy Family with the Infant Baptist1670 · Wallace Collection
32
Virgin and Child in Glory1673 · Walker Art Gallery
33
Self portrait1673
34
A Knight of Alcántara or Calatrava1650 · Metropolitan Museum of Art
35
The Penintent Saint Jerome1650 · Museo del Prado
36
Le jeune mendiantLouvre
37
An Old Woman Spinning.1650 · Museo del Prado
38
The Immaculate Conception of the VirginNational Gallery
39
Saint Thomas of Villanueva Healing a Lame Man (Sketch)1675 · Bavarian State Painting Collections
40
The Vision of Saint Francis of Paola1670 · J. Paul Getty Museum
41
Le Christ au jardin des oliviersLouvre
42
San Agustín entre Cristo y la VirgenMuseo del Prado
43
Sleeping Christ Child with Angels1650 · Bavarian State Painting Collections
44
L'apparition de l'Immaculée conception à six personnagesLouvre
45
Death of the Inquisitor Pedro de Arbues1664 · Ermitaget
46
Adoration of the Magi1660 · Toledo Museum of Art
47
Two boys playing dice1670 · Academy of Fine Arts Vienna
48
Self-Portrait1650 · The Frick Collection
49
Archangel Michael plunges the devil into the abyss1666 · Kunsthistorisches Museum
50
The Angels' Kitchen1646
51
Saint Peter in prayer1662 · Nationalmuseet i Warszawa
52
The Adoration of the Magi1670 · Dulwich Picture Gallery
53
Saint Anne teaching the Virgin to read1655 · Museo del Prado
54
St. Justa and St. Rufina1665 · Nationalmuseum för västerländsk konst
55
The Flight into Egypt1650 · Detroit Institute of Arts
56
Four Figures on a Step1655 · Kimbell Art Museum
57
The Prodigal Son taking leave of his Home1660 · Museo del Prado
58
Madonna and Child1638
59
The Good Shepherd1678 · Städel Museum
60
The Holy Family with the Little Bird1650 · Museo del Prado
61
Christ Bearing the Cross1670 · Philadelphia Museum of Art
62
The Virgin and Child with Saints1655 · Wallace Collection
63
Laughing Shepherd Boy1650 · Bavarian State Painting Collections
64
The Prodigal Son squandering his Inheritance1660 · Museo del Prado
65
The Annunciation1680 · Rijksmuseum
66
Portrait of a Nobleman1670 · National Gallery of Canada
67
Saint Thomas of Villanueva Giving Alms to the Poor1665 · Norton Simon Museum
68
The Holy Family1640 · National Gallery of Ireland
69
Sevillian Beggar Boys (Grape and Melon Eaters)1650 · Bavarian State Painting Collections
70
Infant Sleeping1660
71
Saint Mary Magdalene Renouncing the Worldly Life1650
72
The Prodigal Son Feeding Swine1660 · National Gallery of Ireland
73
The Prodigal Son Driven Out1660 · National Gallery of Ireland
74
The Departure of the Prodigal Son1660 · National Gallery of Ireland
75
The Prodigal Son Receiving his Portion1660 · National Gallery of Ireland
76
St. John the Baptist with the Scribes and Pharisees1655 · Fitzwilliam Museum
77
Two Angels1650 · Musée d'Arts de Nantes
78
The Christ Good Pastor (private collection)1660
79
Virgin and Child, with rosary1655
80
Saint Lawrence1660
81
Adoration of the Sheperds1655 · Gemäldegalerie
82
S. Augustin washes Christ's Feet1650
83
The Infant Christ as the Good Shepherd1650 · The Hunterian Museum and Art Gallery
84
Santa Rufina1665
85
Laban Searching for his Stolen Household Gods1665 · Cleveland Museum of Art
86
Virgin and Child in Glory1500 · Walker Art Gallery
87
The Immaculate Conception1670
88
A Putto-Angel holding something red: a fragment1664 · Kingston Lacy
89
The Nativity1665 · Museum of Fine Arts, Houston
90
The Young Christ as the Good Shepherd1662 · Museum of Fine Arts
91
Faith1664
92
Dolorosa1665
93
The Vision of Saint Anthony of Padua1670 · Birmingham Museum and Art Gallery
94
The Infant Saint John Playing with a Lamb1675 · National Gallery of Ireland
95
Portrait of a gentleman, aged 34, presumably a member of the Ostigliani family1677
96
The Immaculate Conception1680 · Cleveland Museum of Art
97
The Virgin and Child1680 · Woburn Abbey
98
Angel Raphael with a fish1680
99
Virgin and Child1680
100
A Young Man with a Basket of Fruit1640 · Scottish National Gallery
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Bartolomé Esteban Murillo | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Museo del Prado |
Madrid | 41 | Soult-den obefläckade avlelsen, The Apparition of the Virgin to Saint Ildefonso, The Penintent Saint Jerome |
 National Gallery of Ireland |
Dublin | 10 | The Holy Family, The Prodigal Son Feeding Swine, The Prodigal Son Driven Out |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 11 | Två barn som äter en melon och vindruvor, Saint Thomas of Villanueva Healing a Lame Man (Sketch), Sleeping Christ Child with Angels |
 Ermitaget |
Sankt Petersburg | 12 | Bebådelsen, Vision of St Antony of Padua, Baking of Flat Cakes |
 Louvre |
Paris | 10 | Le jeune mendiant, Le Christ au jardin des oliviers, L'apparition de l'Immaculée conception à six personnages |
 Wallace Collection |
London | 9 | The Annunciation, The Holy Family with the Infant Baptist, The Virgin and Child with Saints |
 Gemäldegalerie |
Berlin | 3 | The Baptism of Christ, Adoration of the Sheperds |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | Två kvinnor vid ett fönster, Den förlorade sonens återkomst |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
In this intimate work titled Madonna and Child, we encounter a profound expression of devotion by the Spanish Baroque painter Bartolomé Esteban Murillo. Created in 1638, the painting presents a quiet, tender moment between mother and son. The scene depicts the Virgin Mary nursing the infant Jesus, a composition that focuses entirely on the physical and spiritual connection between the two figures.
Två unga pojkar sitter tätt tillsammans på den dammiga marken, helt uppslukade av den enkla, taktila njutningen i sin måltid. Luften känns tung av värmen från en eftermiddag i Sevilla när de delar det som jorden har skänkt dem. Ett barn sträcker sig efter en klase vindruvor, frukten kanske sval mot hans hud, medan hans följeslagare fokuserar på en skiva melon. De håller sina tallrikar med en naturlig, obehindrad grace,…
En ensam ljuskälla faller från ovan och från höger, och träffar huden på en ung pojke som sitter på marken. Han befinner sig i ett dunkelt interiört rum, där hans lilla gestalt är placerad något förskjuten från bildens mitt. Hans händer är upptagna med en tyst och koncentrerad syssla: att söka efter och avlägsna löss från hans kläder. Denna handling av personlig hygien utspelar sig mitt bland överlevnadens rester. Till…
Bartolomé Esteban Murillos Två kvinnor vid ett fönster, målad år 1660, är mer än bara en avbildning av två kvinnor; det är en gripande meditation över skönhet, oskuld och det stillsamma dramat i det domestika livet i 1600-talets Spanien. Verket skapades under en period av intensiv religiös glöd – en tid då Murillos särpräglade stil började ta form – och denna vertikala komposition erbjuder en sällsynt inblick i den förmögna…
Den hyllade Museo del Prado:s ”Immaculate Conception of Soult”, målad år 1678 av den begåvade spanska konstnären Bartolomé Esteban Murillo, står som en höjdpunkt inom barockkonsten. Med sina imponerande mått på 274 x 190 cm är detta oljemålning på duk mer än bara religiös ikonografi; det är en djup meditation över tro, renhet och gudomlig nåd, född ur en turbulent historisk tid. Verket beställdes av Justino de Neve, den kyrklige…
In the heart of the Spanish Baroque, Bartolomé Esteban Murillo captured a moment of profound spiritual transcendence in his masterpiece, The Immaculate Conception. Created around 1680, this oil on canvas serves as a luminous meditation on purity and devotion. The painting is characterized by its ethereal atmosphere, where a radiant glow emanates from behind the Virgin Mary, bathing her in a light that seems to defy earthly constraints. Through his…
Soult-den obefläckade avlelsen (1678), Museo del Prado, Madrid. Två barn som äter en melon och vindruvor (1646) och Två kvinnor vid ett fönster (1660) följer efter.
61 år gammal: Soult-den obefläckade avlelsen är från 1678, och Bartolomé Esteban Murillo föddes 1617.
Soult-den obefläckade avlelsen, Två barn som äter en melon och vindruvor, Två kvinnor vid ett fönster, Den unge tiggaren, Bebådelsen, The Baptism of Christ, the immaculate conception, The last supper, Saint Francis Receiving the Stigmata och Immaculate Conception. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 454 verk av Bartolomé Esteban Murillo, daterade från 1638 till 1682.
Främst i Museo del Prado (Madrid), National Gallery of Ireland (Dublin) och Bavarian State Painting Collections (München). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1660s: 30 av de 100 verk som finns på denna sida skapades då, varav Två kvinnor vid ett fönster.
På den här sidan är det tidigaste Madonna and Child (1638) och det senaste The Two Trinities (1682).
Clouds (22), Woman (22) och Man (21), fördelat på 100 verk på denna sida.
Oil On Canvas, för 78 av de 100 verk som finns på denna sida.
Barockens återkomst, om man dömer efter originalen på denna sida.
Soult-den obefläckade avlelsen, The Apparition of the Virgin to Saint Ildefonso och The Penintent Saint Jerome: Museo del Prado, Madrid har 9 av verken på denna sida.
Berättelsen om Bartolomé Esteban Murillo tar sin början i hjärtat av Sevilla, där han föddes i slutet av december 1617. Han döptes den 1 januari 1618 och trädde in i en värld som snart skulle ställa stora krav på honom. Hans far, Gaspar Esteban, arbetade som barberarkirurg och hans mor var María Pérez Murillo. För den unge pojken präglades livet av tidiga förluster, då han blev föräldralös under sin barndom. Efter föräldrarnas bortgång togs han om hand av sin syster, Ana, och hennes man, Juan Agustín Lagares. Hans styvfar var också barberare, och det var inom denna familjekrets som pojken fann stabilitet och en känsla av tillhörighet.
Den konstnärliga utbildningen för Bartolomé Esteban Murillo började sannolikt när han var mellan tolv och femton år gammal. Han trädde in i verkstaden hos Juan del Castillo, en målare som var både hans morbror och hans gudfar. Under Castillos vägledning lärde han sig hantverkets grundläggande färdigheter. Denna tidiga lärlingsperiod gav den tekniska grund som skulle bära hans senare utveckling. Han rörde sig slutligen bortom sin mentors verkstad, efter att ha förvärvat de nödvändiga färdigheterna för att följa sin egen väg som en spansk barockmålare.
Bartolomé Esteban Murillos penseldrag förändrades i takt med att han mognade, och hans konst rörde sig bort från de tidiga årens tunga och dämpade realism mot ett mer idealiserat sätt att betrakta världen. Under sin ungdom bar hans verk tyngden och allvaret från barockens traditioner, men med tiden fann han ett sätt att mjuka upp dessa skarpa konturer. Denna utveckling ledde honom mot en ljusare och mer eterisk stil under hans senare år. Han besatt en förmåga att bygga upp former genom ett skiktat angreppssätt, där han använde delikata lasyrer och subtilt penselarbete för att skapa ett påtagligt djup. Hans användning av färg var särskilt effektfull och skapade luminösa effekter som tycktes stråla ut inifrån själva duken.
Trots komplexiteten i dessa lager var han en flitig målare som ofta arbetade alla prima. Detta gjorde det möjligt för honom att färdigställa målningar under relativt korta perioder, vilket gav verken en känsla av omedelbarhet och liv. Han förlitade sig inte på de mörka och tunga paletter som präglade flera av hans samtida; istället fokuserade hans teknik på en mästerlig manipulation av ljus och skugga. Detta tillvägagångssätt gav hans motiv en känsla av värme och tillgänglighet, vilket fick det gudomliga att kännas nära och det vardagliga att framstå som betydelsefullt.
Bartolomé Esteban Murillos pensel sökte sig ofta mot det andliga, där han fann ett särskilt kall i sina skildringar av den obefläckade avlelsen. Dessa religiösa verk blev en central del av hans konstnärskap och speglade den djupa hängivenhet som präglade hans samtid. Men han fann också en djup mening i ansiktena hos människorna omkring honom, vilket resulterade i en mängd målningar av samtida kvinnor och barn. Dessa motiv framställdes ofta med en sådan värme att det heliga kändes tillgängligt och det vardagliga fick en nästan sublim betydelse.
Bortom den religiösa hängivelsens stillhet riktade han blicken direkt mot Sevillas sociala realiteter. Hans genrebilder fångade livena hos dem som historien ofta har förbisedrat, såsom blomsterflickor, gatubarn och tiggare. I dessa verk vände han inte bort blicken från fattigdomen, utan närmade sig sina motiv med en stadig och empatisk blick. Detta intresse för det mänskliga tillståndet är tydligt i verk som The Young Beggar, som finns i Musée du Louvre, och i hans Self-Portrait, som för närvarande finns i The Frick Collection i New York.
Hans förmåga att balansera det gudomliga med det jordiska gjorde att han kunde röra sig sömlöst mellan olika världar. Han kunde med samma uppriktighet som han dokumenterade ett barns lek eller en tiggares bön, även fånga den himmelska nåden i The Annunciation, som finns i Wallace Collection i London. Denna bredd i hans konstnärskap säkerställde att hans verk talade till både kyrkornas höga altaren och stadens livliga, trånga gator.
Murillos räckvidd sträckte sig långt bortom Sevillas gator och lämnade ett bestående avtryck i det europeiska konstlandskapet. Hans förmåga att sammanväva religiös hängivenhet med en känsla av mänsklig värme innebar att hans inflytande korsade gränser och nådde konstnärer som verkade långt efter hans egen tid. Senare mästare, däribland Gainsborough och Greuze, erkände den lysande stilen och dess inverkan på deras eget sätt att närma sig ljus och form. Han målade inte enbart för sin egen tids omedelbara behov; han skapade ett visuellt språk som fortsatte att tala till människor genom århundradena.
Hans verks beständighet är tydlig i hur hans målningar bevaras och studeras än idag. Hans dukar har funnit hem i prestigefyllda museer över hela världen, vilket säkerställer att hans perspektiv på det mänskliga tillståndet förblir tillgängligt för alla. Från hans porträtts lågmälda värdighet till det mjuka ljuset i hans religiösa scener, fortsätter hans konst att erbjuda något djupt meningsfullt till dem som möter den. Även århundraden efter hans död 1682 förblir hans skapelser en källa till inspiration för dem som dras till skärningspunkten mellan nåd och vardagens verklighet.
För att få möta den stillsamma elegans som återfinns i Bartolomé Esteban Murillos penseldrag krävs en resa genom Europas storslagna salar och långt bortom dess gränser. I Spanien rymmer Museo del Prado i Madrid flera av hans målningar, vilket erbjuder en direkt länk till den spanska guldålderns själ. För dem som söker sig till den södra kusten är även Museum of Cádiz i Cádiz en plats där hans konstnärliga arv bevaras. Dessa samlingar låter oss bevittna hur hans stil genomgick en förvandling, från ungdomens tunga realism mot det mjukare och mer lysande uttryck som kom att definiera hans senare år.
Hans inflytande sträckte sig långt över nationella gränser och lämnade ett bestående avtryck i många av världens mest betydelsefulla institutioner. I Frankrike hyser Louvren i Paris verk som speglar hans unika förmåga att fånga mänsklig emotion. Hermitagemuseet i Sankt Petersburg för också en betydande samling av hans målningar, medan Wallace Collection i London erbjuder en möjlighet att studera hans detaljrikedom på nära håll. Även i USA är hans närvaro påtaglig genom Timken Museum of Art i San Diego.
