Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 28 verk av Bartolomé Bermejo i vår katalog
Kortfattat
Av alla originalverk som Bartolomé Bermejo lämnade efter sig är det mest kända Ferdinand I of Castile welcoming Saint Dominic of Silos (1478), i samlingen hos Museo del Prado, Madrid. Tätt efter följer Saint Augustine (1481) och Sainte Engratia (1474). Vår katalog innehåller 28 verk av Bartolomé Bermejo; galleriet har bevarat de 28 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
The air in the scene feels heavy with the weight of velvet and the stillness of a formal greeting. Ferdinand I of Castile, draped in a tunic of intricate brocade, extends a hand toward the monk, Saint Dominic of Silos. The king’s presence is a study in earthly power, marked by the metallic luster of a crown and the sharp, precise lines of his doublet. Opposite him, the saint moves…
The figure of Saint Augustine is captured in a moment of intense scholarly focus, seated within a complex architectural interior. Dressed in ornate liturgical vestments, the Saint wears a golden mitre and a richly embroidered cope that catches the light. He holds a quill, poised as if mid-sentence, while his gaze remains fixed on his work. Through an archway in the background, a secondary figure is visible in a distant…
Sainte Engratia is an oil painting on panel executed by the artist Bartolomé Bermejo. The work depicts Saint Engracia, a figure identified as a Portuguese princess and martyr. This specific piece functioned as the central panel of a larger altarpiece. The painting dates to 1474.
The composition centers on the body of Jesus Christ, positioned horizontally upon an ornate coffin. His pale skin contrasts with the dark, saturated tones of the surrounding environment. Two angels support the weight of the body, their forms integrated into the central pyramidal structure. To the side, Mary Magdalene is depicted in a state of grief, her presence adding to the somber atmosphere of the scene. The figures are arranged…
The oil painting on panel presents a dense arrangement of figures within a shallow, compressed space. At the center, the Virgin Mary holds the infant Christ Child. Surrounding them are the three Magi and various attendants, all positioned amidst architectural ruins consisting of brick walls and arches. The lighting is directional, casting deep shadows and creating bright highlights on the folds of the textiles and the surfaces of metallic objects.…
In this 1477 work, we find ourselves witnessing a heavy, crowded moment of transition. The composition is built upon a vertical stack of figures, all gathered around the central, pale form of Christ as he is lowered from the cross. There is a palpable sense of weight here, not only in the physical struggle of the men maneuvering the body, but in the collective sorrow that pulls the viewer into…
Saint Damian by Bartolomé Bermejo is a vertical, full-length portrait of a single figure positioned centrally within the frame. The subject is depicted from head to toe, standing against a shimmering gold background that occupies the upper portion of the composition. At the base of the figure, a checkered marble floor provides a sense of grounded space. The saint holds a small glass vial in his raised right hand, a…
To look upon this 1479 altarpiece is to witness a moment of profound transition. It is a schematic diagram, a structural blueprint that reveals the architectural soul of a religious monument. The work presents a meticulous layout of rectangular panels, a geometric dance of lines that defines the hierarchy of the sacred. Within these boundaries, we find a vision of the Virgin Mary, the Mare de Déu de la Misericordia,…
The work before us is titled Death of Santo Domingo de Silos, a significant religious oil painting executed by Bartolomé Bermejo. This piece originated as a panel, specifically designed to function as part of the larger altarpiece of Santo Domingo de Silos. It represents a moment of profound spiritual transition, captured through the meticulous hand of a painter deeply engaged with the technical advancements of his era.
The Altarpiece of Santo Domingo de Silos is a work by the artist Bartolomé Bermejo. This large-scale commission was intended to serve as the central altarpiece for the church of Santo Domingo de Silos, located in Daroca, Zaragoza. The formal contract for the execution of this retablo mayor was signed on September 5, 1474.
predella from altarpiece of Sainte Engratia1477
12
Imprisonment of Sainte Engratia1477
13
The Arrest of Santa Engracia1477 · San Diego Museum of Art
14
ascension1480
15
Saint John the Baptist1470 · Museo de Bellas Artes de Sevilla
16
Nursing Madonna1470
17
The Flagellation of St Engracia1474 · Bilbao Fine Arts Museum
18
Descent of Christ into Limbo1475 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
19
Christ Leading the Patriarchs to the Paradise1480 · Institute of Hispanic Art
20
Crucifixion1480 · Parish church
21
Death of the Virgin1460 · Staatliche Museen zu Berlin
22
Christ Leading the Patriarchs to the Paradise (detail)1480 · Institute of Hispanic Art
23
Retable of the Virgin of Montserrat1485 · Cathedral
24
Pietà of Canon Luis Desplá (detail)1490 · Katedralen i Barcelona
25
St Dominic Enthroned in Glory1474 · Museo del Prado
26
Resurrection of Christ1475 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
27
Pietà of Canon Luis Desplá1490 · Katedralen i Barcelona
28
Saint Michael Triumphs over the DevilNational Gallery
De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Bartolomé Bermejo | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Museo del Prado |
Madrid | 3 | Ferdinand I of Castile welcoming Saint Dominic of Silos, Altarpiece of Santo Domingo de Silos, St Dominic Enthroned in Glory |
 Museu Nacional d'Art de Catalunya |
Barcelona | 2 | Descent of Christ into Limbo, Resurrection of Christ |
 Institute of Hispanic Art |
Barcelona | 2 | Christ Leading the Patriarchs to the Paradise, Christ Leading the Patriarchs to the Paradise (detail) |
 Katedralen i Barcelona |
Barcelona | 2 | Pietà of Canon Luis Desplá (detail), Pietà of Canon Luis Desplá |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | Saint Augustine |
 Isabella Stewart Gardner Museum |
Boston | 1 | Sainte Engratia |
 Museo de Castillo |
Perellada | 1 | Christ at the Tomb Supported by Two Angels |
 Museo de la Capilla Real |
Granada | 1 | The Adoration of the Magi |
Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.
The composition centers on the body of Jesus Christ, positioned horizontally upon an ornate coffin. His pale skin contrasts with the dark, saturated tones of the surrounding environment. Two angels support the weight of the body, their forms integrated into the central pyramidal structure. To the side, Mary Magdalene is depicted in a state of grief, her presence adding to the somber atmosphere of the scene. The figures are arranged…
The air in the scene feels heavy with the weight of velvet and the stillness of a formal greeting. Ferdinand I of Castile, draped in a tunic of intricate brocade, extends a hand toward the monk, Saint Dominic of Silos. The king’s presence is a study in earthly power, marked by the metallic luster of a crown and the sharp, precise lines of his doublet. Opposite him, the saint moves…
The figure of Saint Augustine is captured in a moment of intense scholarly focus, seated within a complex architectural interior. Dressed in ornate liturgical vestments, the Saint wears a golden mitre and a richly embroidered cope that catches the light. He holds a quill, poised as if mid-sentence, while his gaze remains fixed on his work. Through an archway in the background, a secondary figure is visible in a distant…
The Pietà of Canon Luis Desplá (detail) emerges from the shadows of the late fifteenth century. Painted by Bartolomé Bermejo, this work dates to 1490. It remains a quiet witness to a specific moment of devotion, captured in oil on a surface that holds the weight of grief.
Ferdinand I of Castile welcoming Saint Dominic of Silos (1478), Museo del Prado, Madrid. Saint Augustine (1481) och Sainte Engratia (1474) följer efter.
38 år gammal: Ferdinand I of Castile welcoming Saint Dominic of Silos är från 1478, och Bartolomé Bermejo föddes 1440.
Ferdinand I of Castile welcoming Saint Dominic of Silos, Saint Augustine, Sainte Engratia, Christ at the Tomb Supported by Two Angels, The Adoration of the Magi, Descent from the Cross, Saint Damian, Altarpiece of Mare de Déu de la Misericordia by Bartolomé Bermejo, Death of Santo Domingo de Silos och Altarpiece of Santo Domingo de Silos. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.
Vår katalog innehåller 28 verk av Bartolomé Bermejo, daterade från 1460 till 1490.
Främst i Museo del Prado (Madrid), Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona) och Institute of Hispanic Art (Barcelona). Museitabellen ovan listar alla.
Under 1470s: 17 av de 28 verk som finns på denna sida skapades då, varav Ferdinand I of Castile welcoming Saint Dominic of Silos.
På den här sidan är det tidigaste Death of the Virgin (1460) och det senaste Pietà of Canon Luis Desplá (detail) (1490).
Woman (9), Man (7) och Architecture (6), fördelat på 28 verk på denna sida.
Oil On Panel, för 20 av de 28 verk som finns på denna sida.
Early renaissance och Spanish renaissance, om man dömer efter originalen på denna sida.
Ferdinand I of Castile welcoming Saint Dominic of Silos, Altarpiece of Santo Domingo de Silos och St Dominic Enthroned in Glory: Museo del Prado, Madrid har 3 av verken på denna sida.
Bartolomé Bermejo framstår som en central gestalt i övergången mellan gotik och tidig renässans, i synnerhet på den iberiska halvön. Hans särpräglade stil – kännetecknad av en närmast besatt detaljrikedom, dramatiskt ljusspel och ett mästerligt realism – gav honom erkännande som en av sin tids främsta målare. Han säkrade sitt eftermäle som en pionjär som med stor skicklighet lyckades införliva flamländska målningstekniker i de spanska konstnärliga traditionerna. Även om de biografiska detaljerna förblir något dunkla på grund av bristfällig dokumentation, är forskare eniga om att hans konstnärliga blomstring främst ägde rum i Valencia, Daroca, Zaragoza och Barcelona under det sista kvartalet av 1400-talet.
Denna mästares tidiga liv och utbildning är fortfarande höljda i ett historiskt mysterium. Den exakta informationen kring Bermejos födelseort – Córdoba – är omdebatterad, och nyare forskning har ifrågasatt dess säkerhet. Hans konstnärliga verksamhet kretsade dock kring fyra nyckelstäder i Spanien: Valencia (1468), Daroca (1474), Zaragoza (1477–84) och Barcelona (1486–1501). De exakta rötterna till hans skolning är okända, men hans exceptionella behärskning av oljeglasyr – en teknik förfinad av de flamländska mästarna – tyder starkt på en direkt exponering för de konstnärliga innovationer som sprang ur Brygge och Gent. Denna djupa koppling till norr gjorde det möjligt för honom att föra in en teknisk sofistikering till Spanien som tidigare varit helt okänd.
Bermejos samlade verk omfattar otaliga altarskåp, vilket vittnar om hans förmåga att bemästra storskaliga retabler med flera paneler. Hans teknik förkroppsligar den flamländska målarkonstens anda, där noggrann observation och en häpnadsväckande precision i återgivningen av texturer står i centrum. Genom att skickligt använda lasyrteknik – där tunna, transparenta lager av oljefärg appliceras – uppnådde han ett luminöst djup som tycks glöda inifrån. Denna metod tillät honom att fånga silkesglansens lyster, juvelernas kalla hårdhet och den mänskliga hudens mjuka värme med en nästan taktil kvalitet.
Bland hans mest hyllade bedrifter finns verk som på ett sublimt sätt förenar religiös hängivenhet med teknisk ambition:
Bartolomé Bermejos historiska betydelse ligger i hans roll som en bro mellan epoker och kulturer. Genom hans monumentala triptyk av Jungfrun av Montserrat i Valencia och hans ofullbordade högaltarskåp i Santo Domingo de Silos och Santa Anna i Barcelona, uppvisade han en skicklighet och en ambition som försköt gränserna för den spanska konsten. Han nöjde sig inte med att enbart kopiera de nordliga stilarna; han syntetiserade dem med en lokal känsla för att skapa något helt unikt.
Genom att integrera den flamländska traditionens intensiva realism och symboliska djup i den iberiska halvöns religiösa landskap, banade Bermejo väg för den efterföljande blomstringen av den spanska renässansen. Hans förmåga att manipulera ljus och skugga för att väcka starka känslor förblir ett vittnesbörd om hans geni, och säkerställer att hans namn fortsätter att resonera hos såväl konsthistoriker som beundrare av den fina konsten.
